JOANNE WET PROFILEER GELUIDE KUNS OP DIE 58STE VENESIESE ART BIENNALE.
Die 58ste Venesiese kuns Biënnale 2019 maak groot vordering met die afweer van kritiek op vorige uitgawes deur 'n ongeveer gelyke geslagsbalans te lewer, terwyl slegs lewende kunstenaars aangebied word. Hierdie belangrike gebaar word verder aangevul deur 'n sterk verteenwoordiging van jonger kunstenaars, wat nuwe media en interdissiplinêre praktyke manifesteer. Afwykend van vorige herhalings, het kurator Ralph Rugoff tweevoudige uitstallings oor die twee hoofruimtes bymekaargemaak - 'n effektiewe aanbiedingsstrategie waarmee elkeen van die 79 kunstenaars verskeie dele van hul praktyk kan onthul, terwyl dit 'n meer onvergeetlike dialoog tussen die twee tradisioneel outonome lokale skep.
Verskeie persresensies betreur die insluiting van baie werke wat voorheen elders vertoon is; Ek het dit egter nie problematies gevind nie. Dit was lonend om opvallende stukke te besoek wat voorheen in ander kontekste teëgekom is - soos Suki Seokyeong Kang se raaiselagtige tekstielbeelde, wat op die Biënnale van Liverpool verlede jaar vertoon is, of Shilpa Gupta se spookagtige klankinstallasie, oorspronklik in opdrag van die Edinburgh Arts Festival. Aansienlike nuwe oudio-visuele opdragte van The Store X The Vinyl Factory is in première, insluitend Gegevensvers 1 (2019), 'n multi-sensoriese installasie met 'n minimalistiese klankbaan gebaseer op wit geraas, deur die Japannese elektroniese komponis en kunstenaar, Ryoji Ikeda, wat ook geïnstalleer het spektra III - 'n fluoresserende gang in Kubrick-styl, wat 'n 'sneeustorm van data' bevat by die ingang van die Sentrale Paviljoen. Daarbenewens is die epiese nuwe multi-skerm-installasie van Hito Steryl, Dit is die toekoms (2019), ontgin die psigedeliese mitologieë van antieke en futuristiese beskawings, op soek na antwoorde op huidige wêreldwye angs (soos haatspraak, soberheidspropaganda en verslawing aan sosiale media), en let op dat 'die toetrede tot die toekoms 'n massiewe gesondheidsgevaar is'.
Baie kunstenaars bied verder reageer op die huidige geopolitieke onstabiliteit en bied tydige werke aan wat grense, gevangenisse en ander vorme van omheining verken. 'N Gebreekte betonmuur, bedek met 'n lemmetjiesdraad, is een van die eerste hindernisse wat kykers teëkom wanneer hulle die deurmekaar waansin van die Central Pavilion binnegaan. Getiteld Muro Ciudad Juárez (2010), deur Teresa Margolles, het hierdie muur vroeër 'n agtergrond gegee vir die dwelmoorlog in Ciudad Juárez - 'n Mexikaanse stad wat aan die VSA grens. Die gebruik van die liggaamlikheid van mure as 'n provokasie, sluit die tweejaarlikse bioskoop 'n ongekende verskeidenheid klankkuns in, wat akoestiese omgewings skep wat vloeiend weerklink in die groot uitstalruimtes.
Soos opgemerk deur die Libanese kunstenaar en komponis, Tarek Atoui - wie se interaktiewe klankwerk, Die grond (2018), is geïnstalleer in die Giardini - die 'abstraksie van klank' trek ons weg van die 'gewig van die beeld' en bevry ons sodoende van 'n visueel versadigde wêreld. Op grond van die nalatenskap van komponiste uit die 1960's soos John Cage, probeer Atoui om die konsepte van luister uit te brei deur ruimtelike responsiewe en langdurige klankuitvoerings. In Atoui se tasbare en gehooromgewing produseer handgemaakte musiekinstrumente klank outonoom, gebaseer op veldopnames wat deur die kunstenaar langs die rivierdelta in China gemaak is. Gehore, musikante, instrumentmakers en ander improvisators kom en gaan, maar die uitvoering hou momentum in, as 'n samewerkende koppelvlak en as 'n soniese forum vir aktiewe navorsing.
Onder die nasionale deelname is die meer suksesvolle klankwerke die installasie van Panos Charalambous se installasie vir die Griekse Nasionale Paviljoen, wat bestaan uit 20,000 XNUMX drinkglasies, wat ingestel is om 'n deursigtige verhoog op die vloer te vorm. Terwyl besoekers oor die platform loop, genereer hulle lae tinblaas, wat soos 'n draaikolk deur die paviljoen weerklink. Beeldhoukundige elemente, soos megafone en 'n taksidermiese arend, funksioneer as oorblyfsels van Charalambous se vorige klankuitvoering, beskryf as 'n 'ekstatiese ultrasoniese dans', wat daarop gemik is om vergete geskiedenis op speelse wyse saam te stel, stilgemaak deur hegemoniese magstrukture. In die Japannese paviljoen beeld swart en wit videoprojeksies deur Motoyuki Shitamichi 'tsoenami-rotsblokke' uit wat op die kuslyne uitgespoel het, terwyl 'n reeks muurtekste antropologiese allegorieë oordra, gebaseer op folklore wat verband hou met die tsoenami. Hierdie elemente word verenig deur 'n partituur, wat herinner aan voëlgesang, wat op outomatiese blokfluitjies uitgevoer word om 'n soniese ekologie voor te stel waarin mense en nie-mense saam kan bestaan.
Gedurende die Giardini dreun daar periodieke ongelukke van Shilpa Gupta se gemeganiseerde woonhek, wat die steunmuur laat verbrokkel. Gupta ondersoek gereeld die fisiese en ideologiese funksie van grense, asook die strukture van toesig wat hierdie terreine deurdring. Gupta se tweede klankinstallasie, geleë in die Arsenale, bestaan uit 100 hangende mikrofone. In plaas daarvan om as opname-toestelle op te tree, funksioneer hulle as luidsprekers, wat 'n meesleurende en gelaagde klankbeeld van fluister, staties en geklap oordra. Die spookagtige voordrag gee stem aan 100 digters wat gevange geneem of tereggestel is weens hul politieke belyning, en voorlesings in verskillende tale bevat, terwyl gefragmenteerde verse, op bladsye ingeskryf, gewelddadig deur metaalpunte deurboor word. Onder die sagter klanklandskappe is 'n betowerende stem, voortspruitend uit 'n installasie van die Suid-Afrikaanse kunstenaar, Kemang Wa Lehulere. Hierdie stamlied maak deel uit van 'n manlike inisiasie-seremonie, wat tradisioneel uitgevoer word deur die Xhosa-mense, wat deur koloniale en apartheidsregerings onderdruk is. Sprekers is in 'n skoolstoel ingebed, terwyl voëlhuise, vervaardig in hout van geborge skoolbanke, die huidige kritiese debat in Suid-Afrika oor die dekolonisering van skoolleerplanne kanaliseer.
Minder suksesvolle klankwerke sluit in Dane Mitchell's Post Hoc vir die Nieu-Seelandse paviljoen, waarin 'n inventaris van verdwynde, uitgestorwe of onsigbare verskynsels elektronies in frustrerende gedempte tone uitgesaai word, via boomseltorings rondom Venesië. Hierdie lys word gelyktydig in die andersins leë Palazzina-biblioteek gedruk, wat die leemte van hierdie oorweldigende soniese ontmoeting beklemtoon. Raspergeluide spruit uit Sun Yuan en Peng Yu se ewe angswekkende robotkunswerke in die Giardini en Arsenale, terwyl verskriklike outomate weer opduik in die Belgiese paviljoen - gevorm as 'n erfenismuseum uit die veertigerjare en geflankeer deur tronkselle - terwyl tradisionele klavecimpelers musiek genereer om die veroordeel '.
Ook die 'akoestiek van opsluiting', Lawrence Abu Hamdan, se meesleurende video-installasie, Ommuur, onmuur (2018) was 'n opvallende werk wat my gehelp het om my denke rakende die tweejaarlikse tematiek te konsolideer. In die Funkhaus-klankstudio's in Oos-Berlyn - waarheen Oos-Duitse Staatsradio ooit uitgesaai is - bevat Abu Hamdan 'n lesing oor die 'politiek van luister'. Hy beskryf die Koue Oorlog en die Regan-Thatcher-era as voorlopers van die huidige wêreldwye grensversterking, voordat hy regsgevalle waarin bewyse die vorm aanneem van geluid wat deur mure gehoor word. Hy vertel die ervarings van gevangenes wat hul ore oefen om die mure van hul selle te oortref. Terwyl die gevangeniskompleks as 'n eggokamer werk, word geluide van ondervragings en marteling in ander kamers eksponensieel versterk, wat 'n 'argitektoniese vorm van marteling' genereer.
Soos beskryf deur Salomé Voegelin, in haar boek, Die politieke moontlikheid van klank: fragmente van luister (Bloomsbury, 2018), “'n geografie van klank het geen kaarte nie; dit lewer geen kartografie op nie. Dit is die geografie van ontmoetings, mis, gebeurtenisse en gebeure; onsigbare trajekte en konfigurasies tussen mense en dinge ”. Poreuse en immateriële klank het die vermoë om onontkombare soliede strukture deur te dring, te transendeer en uit te daag. As die opkomende sensitiwiteit van soniese materialisme sonder sosiale grense is, genereer die samevoeging van soveel uitgebreide soniese praktyke hierdie jaar in Venesië uiterste positiwiteit en hoop. Hierdie polifonie van stemme, beide harmonies en dissonant, bied maniere om segregasie of omheining te weerstaan, deur 'n meer verbonde wêreld te visualiseer en in te stel.
Joanne Laws is funksie-redakteur van Die nuusblad vir visuele kunstenaars. Die 58ste Internasionale Biënnale in Venesië duur tot 24 November voort.
kenmerk Image
Shilpa Gupta, Untitled, 2009, MS Mobile Gate, installasie-aansig, 58ste internasionale kunsuitstalling; foto deur Francesco Galli, met dank aan La Biennale di Venezia.
