Thomas Pool: Vir die afgelope 25 jaar was Cartoon Saloon aan die voorpunt van Ierse animasie. Jou ateljee is genomineer vir verskeie Oscars® en Golden Globes®, sowel as BAFTA®- en Emmy®-oorwinnings, en het Ierse animasie na gehore regoor die wêreld gebring. Kan jy ons deur jou geskiedenis, jou missie en waarheen jy volgende gaan stap?
Nora Twomey: Nadat ons ontmoet het terwyl hulle animasie by Ballyfermot College in die 1990's studeer het, het 'n dosyn van ons animeerders regtig as kreatiewe gesels, en wou saam teken en stories vir die skerm maak. Ons wou nie emigreer nie, soos baie van ons eweknieë destyds gedoen het, maar daar was nie baie geleenthede vir werk in Ierland nie – hoewel daar 'n paar wonderlike animasiemaatskappye in Dublin was, en steeds is, soos Brown. Sak en Monster.
Tomm Moore het bande gehad met 'n groot jeugorganisasie in Kilkenny genaamd Young Irish Filmmakers (YIFM) en hy het saam met Aidan Harte (wat 'n hoogaangeskrewe beeldhouer en skrywer geword het) 'n idee gehad vir 'n film oor die skepping van The Boek van Kells. Nadat ons aan die kollege gegradueer het, het ons in YIFM se perseel begin met 'n klein FAS-toelae waarvoor hulle namens ons aansoek gedoen het, een rekenaar en 'n aantal animasielessenaars, gekoop by 'n ateljee wat besig was om in Dublin te sluit. Tomm, Paul Young en die hele span het alles geleer oor die begin van 'n besigheid en die maak van films op die harde manier, maar ons passie vir teken, animasie en storievertelling bly dieselfde as wat dit was toe ons op daardie voortrappe in Ballyfermot College in die middel-90's, deel sketsboeke en idees.
Cartoon Saloon het 'n paar uitdagende tye sowel as groot suksesse beleef. Om onsself tussen sake- en artistieke take te rek, was al hoe minder van 'n probleem namate die jare aangegaan het en ons kon uitbrei om 'n wonderlike span in die ateljee in te sluit, gelei deur ons besturende direkteur Gerry Shirren, Catherine Roycroft ons Hoofbedryfsbeampte, en Katja Schumann ons Produksiehoof, saam met soveel departementshoofde wat saamwerk om ons almal te help om ons beste werk op die skerm te kry.
Ons poog om dapper stories te skep, pragtig vertel. Hierdie verhale verbind met gehore regoor die wêreld. Die reeks kundigheid binne die maatskappy beteken dat ons maniere kan vind om ons aanhangers se ervarings te verdiep, byvoorbeeld deur 'n eties vervaardigde sagte speelding van 'Baba Puffin' uit die bekroonde voorskoolse reeks te voorsien. Papegaaiduiker, sodat kleintjies hul verhouding met ons karakters by die huis kan voortsit sonder om die omgewing negatief te beïnvloed, of deur vennootskappe met AppleTV+ en Netflix te soek, sodat meer mense regoor die wêreld films soos Wolfgangers en My Vader se draak.
Kan jy van die meer ingewikkelde besonderhede van die produksieproses uiteensit? Wat gaan in om jou animasies te maak – van konsep tot première?
Animasie neem baie lank om te maak, maar die gevolglike films is op maniere meer tydloos as lewendige aksie – veral 2D-animasie, waar die gebruik van tegnologie nie so duidelik is nie, so digitale weergawe wat die voorpunt was ten tyde van 'n 3D-film se vrystelling, maar het sedertdien verouder, is nie duidelik nie. Verskillende ateljees het ander metodes, afhangende van of hulle spesialiseer in 3D, Cut-Out, Stop Motion, of enige aantal gemengde-media-metodes, maar Cartoon Saloon produseer hoofsaaklik 2D, handgetekende animasie.
Ons spandeer gewoonlik enigiets tussen ses maande tot 'n jaar in 'n rolprentdraaiboekstadium, om die storie vir ten minste vyf konsepte te herwerk om seker te maak dit is so goed as wat ons dit kan kry, en nooi notas en insette van 'n uitgesoekte groep storiekenners uit om te maak dit in iets dapper en mooi. Die finansiering van die film kan baie tyd neem; die identifisering van medeprodusente en finansieringsvennote kan jare neem. Daar is spesifieke markte vir animasiefinansiering regoor die wêreld wat baie vervaardigers besoek om verbindings te maak en draaiboeke in produksie te kry.
As ons dit regkry om daardie draaiboek ten volle groen te kry vir produksie, sal die storiebordspan dan onder leiding van die hoof van die storie en regisseur werk om die hele film te visualiseer. Weereens, ons sal verskeie weergawes van die storiebord doen, aangesien narratiewe probleme en oplossings hulself dikwels in die storiebord- en redigeerfases openbaar. In animasiefilms vind die redigering plaas voor die animasie, aangesien jy nie 'dekking' kan skiet soos in lewende aksie nie, want dit sal heeltemal te duur wees. In animasie kies jy jou opvoering in storiebord en hou daarby sodra die animaties (die geredigeerde storiebord wat in 'n storiebordfliek gemaak is) voltooi is.
Ons neem die stemakteurs in die storiebordverhoog op, maar vir die eerste paar weergawes van die storiebord doen ons 'n tydelike klankbaan deur ons span se stemvertoning as 'n tydelike maatstaf te gebruik, aangesien ons geneig is om dialoogreëls in die storiebordverhoog baie te verander. Dan gaan dit in 'n aantal voorbereidende stadiums wat lei tot animasie: omgewingsskildery (wat dikwels 'n mengsel van tradisionele en digitale media is), FX-animasie, die samestelling van die animasie en omgewings saam, lewering, en dan is die rame gereed.
Gelyktydig met die laaste paar fases, werk die klankredigeerders en -ontwerpers aan die Foley en klankeffekte en werk saam met die partituurkomponis om 'n klankbeeld te skep wat by die beeldmateriaal pas. Die klank word gemeng, die prentjie gegradeer, en dan begin die hele besigheid om die film te bevorder, wat 'n heel ander taak is en strategies beplan moet word om seker te maak dat die film vrygestel en op die beste moontlike manier met die hulpbronne gesien word. wat ons en ons vennote het.
Jy werk met gesogte kliënte, soos Netflix en Disney (op die onlangse star wars visioene reeks) sowel as mede Kilkenny-gebaseerde maatskappy, Lighthouse Studios (aan Die Bob's Burgers-fliek). Hoe balanseer Cartoon Saloon hierdie projekte met jou eie oorspronklike produksies? Sien jy dat Cartoon Saloon hierdie balans in die toekoms handhaaf, of die een bo die ander prioritiseer?
Cartoon Saloon en Lighthouse Studios werk heeltemal onafhanklik in terme van die projekte wat ons produseer, maar ons werk wel saam en deel kundigheid baie wanneer dit kom by die poging om animator se werksekerheid te handhaaf, aangesien die animasiebedryf onderhewig is aan eb en vloei soos alle sektore. Ons probeer regtig so goed ons kan om werk te verskaf aan diegene wat kies om in Kilkenny te kom werk. Daar is nou ook 'n aantal kleiner ateljees in Kilkenny, soos Distillery Films, en baie vryskut individue wat van die huis af werk vir globale ateljees sowel as plaaslik.
In Cartoon Saloon het ons nog altyd probeer om 'n balans te handhaaf tussen die werk waar ons geen IP besit of behou nie, en ons projekte wat ontstaan het in die ateljees wat ons daarin geslaag het om saam met vennote regoor die wêreld te finansier. Beide tipes werk bied ons baie geleenthede en leer, en hoe meer ons onsself as 'n ontwerp- en storievertelkrag gevestig het, hoe meer waarskynlik kom potensiële vennote na Cartoon Saloon om te doen wat ons die beste doen, vir ons eiesoortige styl en nie om probeer om ons in iets anders te maak. Ek is bly daaroor, want vir die vroeë jare, veral toe ons advertensies vir advertensie-agentskappe vervaardig het, is ons gevra om style van ontwerp en animasie te doen wat nie met ons sensitiwiteit ooreenstem nie. Die begin wat ons met YIFM gekry het, het beteken dat ons onder minder druk was om enige werk te aanvaar wat gekom het omdat ons baie lae bokoste gehad het, en dit het ons toegelaat om ons eie artistieke stem te vestig met kortfilms en dan ons eerste speelfilms.
Hoe sien jy dat die animasiebedryf oor die volgende dekade in Ierland ontwikkel?
Dit is wonderlik om so 'n sterk bedryf in Ierland te sien wat rolprente, reekse, speletjies en opkomende kreatiewe tegnologieë betref. Die beleggings wat deur die regering gemaak is deur middel van Artikel 481-aansporings, Screen Ireland, Broadcasting Authority of Ireland (BAI) sowel as IDA Ireland, en Enterprise Ireland opleiding en beleggingsondersteuning, het almal dividende betaal in 'n volhoubare, hoogs geskoolde en vooruitdenkende arbeidsmag . Die term 'pons bo ons gewig' word baie gebruik met lewendige aksie en animasie suksesse vir Iers-opgeleide talent, wat 'n land verteenwoordig wie se bevolking 'n fraksie van die grootte van die meeste van die wêreld se groot stede is.
Daar is 'n unieke mengsel van ons ligging aan die rand van Europa, ons globale bewustheid, ons verbintenis met sowel ons eie kultuur as dié van kulture regoor die wêreld – waarheen ons ons jongmense gestuur het en aanhou stuur in die huidige lewenskostekrisis. Dit dra alles by tot die verhaal van Ierse kreatiwiteit en empatie wat ek dink regtig positief is. In die lig van die uitdagings en geleenthede wat onder meer met Kunsmatige Intelligensie (KI) gebied word, het ek net so min vermoë om die toekoms van die bedryf te voorspel as die volgende persoon, maar dit sal interessant wees, dit is verseker.
Nora Twomey is 'n medestigter en kreatiewe direkteur van Cartoon Saloon en 'n Oscar-benoemde direkteur.
