Miguel Amado: In jou projekte lyk dit of jy ewe belê is om besinning oor jou eie identiteit moontlik te maak en verskillende mense bymekaar te bring. Sal jy saamstem?
Alice Rekab: Ek dink dit is baie slim. In die Ierland waarin ek grootgeword het, was ek op baie maniere in die minderheid. Ek het glad nie enige gemengde ras vriende gehad nie, selfs toe ek kollege toe gegaan het. Dit was eers toe ek na Londen verhuis het om my PhD te doen dat ek ander kunstenaars van verskillende erfenisse ontmoet het wat werk maak – of selfs net na die wêreld kyk – deur die lens van gemengde ras.
MA: Ierland was in die 1990's baie kultureel homogeen.
AR: Ek onthou duidelik dat ek 12 of 13 jaar oud was en skielik vir die eerste keer ander Swart mense in Ierland gesien het – byvoorbeeld 'n vrou agter in die bus wat ek nie kon identifiseer nie. Ek onthou dat ek daaroor wou praat, maar ook hierdie vreemde gevoel van vervreemding gevoel het, want natuurlik is daar nie soveel Sierra Leoniërs in Ierland nie, en ek het geen manier gehad om te weet van watter deel van Afrika die vrou kom of met verbindings was nie. Om al die nuanses van verskil en Afrika-wees te navigeer was 'n leerproses, veral as 'n jong persoon wat in 'n mono-rassige samelewing grootgeword het.
MA: Jou onlangse projek, 'Family Lines', wat 'n uitstalling by The Douglas Hyde en verskeie geleenthede in en buite die galery gedurende 2022 ingesluit het, het op twee maniere by hierdie ondersoek betrokke geraak: konseptueel, deur jou werke, en prakties, op voetsoolvlak , soos jy ontmoetings met ander gefasiliteer het.
AR: 'Family Lines' het gegaan oor 'n interne, subjektiewe gesprek wat deur klei, die skilderye, die beelde, die albums plaasvind. Dit het 'n plek van selfontdekking uitgemaak, iets diep persoonlik wat dan polities word. Maar dit was ook daaroor om 'n ruimte te skep om my ervaring, spesifiek van intergenerasie-migrasie, te deel, soveel as wat die ondersoek daarvan met en deur veelvuldige stemme moontlik gemaak kon word. Dit het my dus ook toegelaat om uit te reik na 'n gemeenskap met wie ek wou skakel en die publiek in staat stel om betrokke te raak.
MA: Dit is asof die projek as 'n platform funksioneer, nie net vir jou werke wat betrokke is by onderverteenwoordigde narratiewe nie, maar ook vir Swart Ierse kreatiewe, wat steeds deel is van daardie selfde onderverteenwoordigde narratiewe.
AR: My doel was dat hulle deur ander gehoor word en deur mekaar gehoor word, om te wys dat 'n mens se stem nie die enigste stem is nie - dat jy nie alleen is nie - en om te verstaan dat die gesprekke wat ons met mekaar voer 'n manier is van die hantering van onsigbaarheid of uitwissing. Wanneer jy in die Weste grootgemaak word, is baie onkunde by jou ingeburger, want ons word nie anders geleer nie. Ek het niks geleer oor my pa se familie, of wat Sierra Leone was, of van Wes-Afrika deur skool nie. En as wie 'n mens is nie saak maak nie, het dit 'n impak op 'n mens se gevoel van behoort.
MA: Dit is hoekom jy dikwels praat oor die emosionele en intellektuele impak van jou eerste besoek aan Sierra Leone in 2009.
AR: Ek het altyd geweet ek is Ierse Sierra Leoniane omdat ek 'n hegte verhouding met my ouma gehad het, maar dit was in die vakuum van mono-rassige Ierland, en dus het ek net my erfenis in verhouding tot haar verstaan. Die eerste keer wat ek na Sierra Leone gegaan het, was ek in haar geselskap, en dit was die oomblik wat ek besef het ek is Ierse Sierra Leoniaanse in verhouding tot haar binne 'n Swart meerderheid konteks. Dit was openbarend maar moeilik, want ek het bewus geword van die kompleksiteit van my ligte velkleur. Wanneer mense daar na my gekyk het, het hulle nie 'n gemengde ras persoon gesien nie, al het ek Kreools gepraat of die nuanses van plaaslike gedrag verstaan. En ek het ook bewus geword van die voorreg wat ek gehad het, net vandat ek in Ierland gebore is. So daardie reis was die katalisator vir die bewussyn om myself te wees, wat vir my verskyn het in 'n spieël groter as die grense van my innerlike wêreld.
MA: Dit lyk asof jy hierdie ervaring in jou werke vertaal, of dit nou 3D-stukke, skilderye of digitaal-gecollageerde lensgebaseerde beelde is, en veral wanneer jy materiaal soos klei gebruik.
AR: Die gebruik van klei kom direk uit my liggaam en uit die onderbewussyn na vore as iets wat amper onmoontlik is om verbaal te verwoord. Die materiaal stel dit wat buite taal voel om fisies te manifesteer, aangesien dit hierdie soort oerkwaliteit het. Die diere wat ek beeldhou, is my interpretasies van die aandenkings wat in my huis was, voorwerpe wat in die 1960's deur my pa se familie oorgebring is as simbole van hul kultuur. Hulle laat my toe om hoofstroom Westerse voorstellings van Afrika as 'n plek waar wilde en onbekende dinge leef krities te ondersoek, terwyl ek speel met die ontstaan van 'n Afrika-toeristebedryf vir die Westerse blik en die behoefte vir immigrante om deur middel van materiaal met hul geografiese oorsprong te skakel. kultuur.
Die idee om maniere van verstaan te karteer – dit is waar die skilderye inkom. Ek gebruik planke, soms herwin, as die oppervlaktes waarop ek 'n mengsel van klei, beelde en oliestok aanbring, en daar is baie sny en teksturering, wat op 'n manier werk soos 'n soort gebroke, tydelike diagram van lewe. Byvoorbeeld, Ons gemeenskaplike voorouer: Vyf panele van verstrengelde historiese vertelling (2022), wat by The Douglas Hyde te sien was, stel 'n kwantumtydlyn voor waarin verskillende tye op mekaar geplaas word en maaswerk skep wat op verskillende maniere deurgelees word; hulle is 'n kortsluiting van menslike geskiedenis en persoonlike en kosmiese geskiedenisse. Daar is hierdie meesterverhale, maar daar is ook intieme stories – byvoorbeeld 'n miniatuurprentjie van my ouma wat alleen by 'n tafel sit langs 'n groot uitbeelding van 'n fossiel en 'n sterre-ontploffing. Sekere stories word verskillend gewaardeer, afhangende van jou nabyheid daaraan.
Die digitale collages herkonfigureer al die elemente. Hulle het dikwels familiefoto's, wat ek saam met ander beelde kan saambring. En dan is daar 'n digitale tekenaspek wat die skakels skep – beide letterlik en simbolies – sowel as areas van intensiteit deur merktekens van wat lyk soos koronas rondom sekere figure of voorwerpe, as 'n manier om dierbare mense of geliefde diere lewendig te maak. wat dood is.
MA: Jou jongste uitstalling, 'Mehrfamilienhaus', is te sien by Museum Villa Stuck in München, en bevat werke wat, terwyl dit tot die kern van jou bekommernisse spreek, na nuwe areas van belangstelling kyk.
AR: 'Mehrfamilienhaus', of ''n Huis vir meer as een gesin', gaan voort met my verkenning van die gesinseenheid, maar brei dit uit in dialoog met hierdie webwerf, Villa Stuck, wat 'n kunstenaar se huis was, en waar ander kunstenaars nou uitstal. Ek het hierdie uitstalling vervaardig terwyl ek in München in die somers van 2021 en 2022 was. Ek dink dus na oor die idee om 'n oorplanting te wees, om na 'n plek gebring te word en om 'n verbinding met sy mense en gebied te probeer vestig. Ek ondersoek ook vrae oor artistieke oorerwing – byvoorbeeld wat dit beteken om die kind van ’n kunstenaar te wees, of om saam met ’n kunstenaar te woon. By Villa Stuck was Franz von Stuck se ateljee die grandiose kamer, terwyl die gesin se woonkwartiere beskeie was. In my huis was my pa se ateljee in ons voorkamer, en toe hy gewerk het, kon daar nie met hom gepraat word nie, maak nie saak wat gebeur het nie. Ek kyk dus na hierdie spanning tussen kuns en lewe, en die sielkunde van kunstenaar-wees. En dink aan Villa Stuck as 'n tuiste vir meer as een gesin: die von Stuck-gesin se storie en teenwoordigheid binne die argitektuur, en my familie se storie, wat ek met daardie een verweef.
MA: Jy is dus baie doelbewus besig met 'n huis wat aan 'n kunstenaar behoort het, en oorweeg dialoë tussen kunstenaars en generasies, terwyl jy jou sleuteltemas – gemengde ras-identiteit deur Afrika-erfenis, migrasie, verplasing, monokultuur – ook in spanning hou, hoewel miskien minder openlik.
AR: Beiere is wit, ryk en konserwatief. Ek is nuuskierig om te sien hoe die span by Villa Stuck betrokkenheid by Afrika-gemeenskappe in die stad fasiliteer. In die kringe wat ek rondbeweeg het, terwyl ek in München was, het ek nie vrae gehoor oor diversiteit of die ervaring van 'n migrant nie. Aan die ander kant, om betrokke te raak by iets so intiem soos 'huis' – as 'n argitektuur, 'n gebied – is 'n politieke stelling. In die Weste is daar 'n gesprek, indien nie 'n begrip nie, tussen professionele persone en sekere gehoorsegmente rondom die historiese subalternisering van praktyke wat nie voldoen aan die modernistiese raamwerk nie, wat 'n Westerse raamwerk is. Maar of hierdie gesprek kan aansluit by breër kwessies in München (en enige plek in Duitsland of die res van Europa) as 'n omgewing vir migrante, moet nog gesien word. Dit is die gemeenskaplike taak waartoe ek hoop om by te dra.
Miguel Amado is 'n kurator en kritikus, en direkteur van SIRIUS in Cobh, County Cork.
siriusartscentre.ie
Alice Rekab is 'n kunstenaar gebaseer in Dublin.
alicerekab.com
Rekab se solo-uitstalling, 'Mehrfamilienhaus', duur tot 14 Mei by Museum Villa Stuck in München voort.
villasuck.de
