In die winter 2020, Ek is deur HUB en artistieke direkteur, Emma-Lucy O'Brien, genooi om Kurator-in-Residence 2021 by VISUAL Carlow te wees. Ek het ses kunstenaars – Ebun Sodipo, Jonah King, Kumbirai Makumbe, Maïa Nunes, Joey Holder en Jennifer Mehigan – opdrag gegee om nuwe werk te vervaardig. Dit het uitgeloop op die uitstalling 'Spraakklanke' (9 Junie – 21 Augustus) wat as deel van Carlow Kunstefees (CAF) by VISUAL aangebied is. 'Spraakklanke' het werk ingesluit deur die opdragkunstenaars, werk wat gekies is deur VISUAL en CAF se ARTWORKS ope oproep, en werk geleen uit die Kunsteraadversameling. 'Speech Sounds', saam met die kurator van Visuele Kunste, Benjamin Stafford, bevat 23 kunswerke – insluitend beeldhouwerk, klank, skildery, film, fotografie en installasie – deur Emanuel Almborg, Jenny Brady, Once We Were Islands, Paul Hallahan, Dita Hashi, Austin Hearne, Vishal Kumaraswamy, Bridget O'Gorman, Eoin O'Malley, Kinnari Saraiya, Matt Smith, Brian Teeling, Frank Wasser, Francis Whorrall-Campbell, Mary Duffy, Maïa Nunes, Jonah King en Sue Huang, Ebun Sodipo, Marielle MacLeman, Kumbirai Makumbe , Jennifer Mehigan en Eleanor Duffin.
'Speech Sounds' is die titel van 'n kortverhaal deur die Amerikaanse wetenskapfiksieskrywer Octavia Butler, wat afspeel in die nasleep van 'n wêreldwye pandemie wat die meeste van die oorlewendes sonder die vermoë gelaat het om te praat, lees of skryf. Gedurende die vroeë dae van die inperking het ek, soos baie gedoen het, teruggetrek na sci-fi-flieks en romans. Deur hierdie tekste deur 'n Crip-lens te lees – die kritiese lees van gestremdheid – het dit duidelik geword dat baie van hierdie narratiewe bekommernisse met die liggaam, kommunikasie en gestremdheid deel. As ons spesifiek na 'Spraakklanke' kyk, onthul hierdie stories problematiese sienings van die maniere waarop gestremde mense kommunikeer. Ek wou ruimte hou vir kunstenaars wat belangstel in die liggaam, taal, die spekulatiewe en kommunikasie. Dit het werke ingesluit wat die tale van gestremdheid en toegang, liefde en verlies, van lewende en verbeelde tale, die materiaal van woorde en dialoë met geskiedenis ondersoek.
Jenny Brady se 2019-film in die hoofgalery gewys, Ontvanger, verken Dowe geskiedenis deur 'n hewige telefoonoproep, 'n protes by 'n universiteit vir Dowe studente, wat besin oor die Milaan-konferensie van 1880, wat gelei het tot die verbod op gebaretaal in 'n skool vir Dowes. Bo in die Digitale Galery, Emanuel Almborg se film Praatende hande (2016) ondersoek die geskiedenis en idees rondom die Zagorsk-skool vir doofblinde kinders naby Moskou in die 1960's en 70's. Met behulp van argivale 16 mm-film, bevat die werk tonele van kinders wat bronsmonumente streel en gebaretaal vir blindes gebruik waarin hande gesels. Hierdie werke ondersoek die tale, kulture, geskiedenisse en dade van verset deur Dowes, in die stryd om taalregte en bevryding.
In Frank Wasser s'n Werk in Terugval (2021) koppel die kunstenaar 'n foto wat by sy hospitaalbed geneem is met 'n handdoek wat uit die hospitaal geneem is, geborduur met die woorde 'Hospital Property', wat die kunstenaar se besorgdheid met institusionele kritiek en mag bywoon. Op die 1989-foto, Sny die bande wat bind (helde), maak Mary Duffy 'n "lewendige stelling oor my lewe en die lewens van ander gestremde mense, ons verpligtinge en ons waardes". In Nie-verbaal 1, 2 en 3 deur Bridget O'Gorman word die krag van geskrewe woord oor die liggaam opgegrawe, wat anatomie-plakkate naboots; die gil is beide voorskrif en simptoom, wat stem gee aan die verstaanbaarheid van die liggaam in pyn. Met betrekking tot ras en geslag, Dita Hashi se bewegende beeldwerk, SAMRAA (2021), haal uit die argief van Arabiese populêre musiek, om die historiese en sosiale betekenisse van 'n Arabiese term met rasse- en geslagsbenamings op te roep. Hierdie werke onthul die simboliese gewig wat liggame hou, en hoe ons hierdie betekenisse kan lees en ontwrig.
Die geskrewe woord laat 'n merk op die liggaam in 'n tydelike tatoeëermerk deur Francis Whorrall-Campbell, met 'n aanhaling oor leer en mislukking van Die Undercommons (Klein komposisies, 2013) deur Fred Moten en Stefano Harney. Brian Teeling se menslike skaalafdrukke bevat frases uit JG Ballard se distopiese roman, Beton-eiland (Londen: Jonathan Cape, 1974), wat 'n vlesige onmiddellikheid aan die geskrewe woord gee. Die maniere waarop ons terugskakel na die verlede en met voorouers word opgeroep deur Maïa Nunes, wat onderhoude met hul tante, argiefmateriaal en musiek gebruik om geskiedenisse van slawerny en migrasie in die Karibiese Eilande te ontbloot. Met verwysing na rituele praktyke van die Shona-mense en spekulatiewe interstellêre reise, verbeel Kumbirai Makumbe die liggaam tussen tyd en ruimte, in die beeldhoukundige installasie, Pre-intertopia (2022).
Die span by VISUAL het met vaardigheid en grasie gewerk om hierdie ambisieuse uitstalling te laat gebeur. VISUAL se produksiebestuurder Anthony Walsh, Benjamin Stafford en ek het 'n houtstruktuur ontwerp wat die hoofgalery in vier hoeke verdeel, wat 'n meer intieme ruimte skep. Dit is saam met 23 kunswerke geïnstalleer deur tegnici Tadhg McSweeney, Jimmy Snobby, Saidhbhín Gibson en Laura McAuliffe. Leerkurator, Clare Breen, het 'n speelse Leergalery saamgestel waar gehore met alternatiewe maniere om te kommunikeer kon eksperimenteer. Tussentydse HUB, Paula Phelan, het sensitiewe gesprekke met vennote gevoer om te verseker dat kunstenaars en gehore ondersteun word in hul ervaring van die uitstalling. Ten slotte, ek is baie dankbaar dat ek saam met Benjamin Stafford gewerk het, wat aan die produksie gelei het, en wat deurgaans onskatbare leiding en ondersteuning gebied het.
Iarlaith Ni Fheorais (sy/haar) is 'n kurator en skrywer gebaseer tussen Ierland en die VK.
@iarlaith_nifheorais
