Golden Thread Gallery, Belfast
24 Augustus 2020 – Huidig (deurlopend)
Oorspronklik verwek deur Golden Thread Gallery se direkteur, Peter Richards, en geïnspireer deur The Police-liedjie, Boodskap in 'n bottel, gebruik die uitstalling 'Not Alone' 'n reisbottel as 'n kuratoriese toestel om agentskap te herwin in die aangesig van 'n onsekere toekoms as 'n "kragtige daad van verset en optimisme van die gestrandes." Agt plaaslike kunstenaars is gevra om 'n kunswerk met een reël te skep - dit moet in 'n bottel pas. Verpak in genoemde bottel, word hierdie kunswerke na verskillende kurators se huise regoor die wêreld gepos. Deur hierdie verskillende huishoudelike omgewings as 'n terreinspesifieke verhoog te gebruik, word die werke gedokumenteer en op sosiale media uitgestal.
Tot dusver is hierdie nomadiese uitstalling in die huise van die kurators Chiara Matteucci in Bologna en Manuela Pacella in Rome geïnstalleer. Met die skryf hiervan is dit tans by Micol di Veroli (ook in Rome) en sal dan tot Desember (voorlopig) na Mia Lerm Hayes in Amsterdam, Ciara Finnegan in Heemstede en Gregory McCartney in Derry reis. Sy bestemmings is onderhewig aan die onverwagte veranderinge van die jaar wat daarin is, en dit is bedoel om tot Junie 2021 te reis. Die uitstalling is hibried in vorm, aangesien die werk fisies gepos, geïnstalleer en digitaal vertoon word – dit word privaat uitgestal en publiek aanlyn versprei word. Die kyker se interaksies met die uitgestalde kunswerke is gefragmenteer en gevarieerd, soos bedoel, deur die kurator se sosiale media-rekeninge en Golden Thread Gallery se webwerf.
Manuela Pacella het die kunswerke ingebed in die alledaagsheid van haar huis. Graham Gingles se werk, Glas toring – ’n klein kubusvormige beeldhouwerk van glas – is vervat in ’n leeggemaakte kubus van haar boekrak. Op die rak langsaan is die boek, Die stede van Belfast deur Nicholas Allen en Aaron Kelly, wie se voorblad 'n detail van 'n foto uit John Duncan se reeks bevat, Boom Town. Daar is 'n verwelkomde intimiteit om kunswerke in 'n huishoudelike situasie te bekyk (en soms boeke te herken) terwyl ek vanuit my eie na haar sitkamer loer.
Matteucci het 'n meer formele benadering gevolg en die werke volgens tema gerangskik, verwyder van enige rommel. John Rainey se beeldhouwerk van verskillende helderkleurige hande, getiteld To think about things that seem to be apart, is in skaal te sien langs Joy Gerard se swart ink-tekeninge van onderstebo Amerikaanse vlae, Teken van nood Weergawe 1 en Weergawe 2. Hulle vul mekaar beide esteties en in terme van onderwerp aan, met hul opponerende toon en verwysings na die Black Lives Matter-beweging.
Deur fisiese voorwerpe te bevoordeel, het die deelnemende kunstenaars hulself in lyn gebring met die reismiddele, in teenstelling met die verspreidingswyse. Slegs een van die agt individuele werke is digitaal; Chloe Austin se video, Kairos, is op 'n USB-stasie gestuur, met 'n rolteksstuk wat langs die video geïnstalleer moet word. Kykers het nog nie Austin se video self gesien nie, want albei kurators het slegs foto's geplaas van die video wat geprojekteer en op 'n televisieskerm gekyk word. Daar is 'n gevoel van onmiddellikheid in die wete dat hierdie kunswerke vervaardig is onder dieselfde beperkte omstandighede waaronder ons almal werk. In Ailbhe Geaney se fotografiese reeks, Deur 'n ruit H91X6XN – BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20, is dit onmoontlik om nie verbind te voel met die kunstenaars se familie, wat probeer om die meeste van hul kwarantyn by die huis te maak nie. Vir dié reeks het die kunstenaar se ma, pa en suster foto's van hulself gestuur, deur hul kombuisvenster geneem en deur houtpanele geraam, wat hulle toe aan die kunstenaar, wat tans in 'n ander provinsie woon, gestuur het. Hierdie foto's is op asetaat gedruk. Een kan gesien word wat op Pacella se venster vasgeplak is.
As 'n kuratoriese poging het 'Not Alone' 'n stap verder as ander 'poskuns'-inisiatiewe gegaan deur werklike beeldhoukunswerke te plaas, in teenstelling met 2D- of teksgebaseerde werk.1 Soos met baie aanlyn-uitstallings is daar egter 'n afplatting of gelykstelling wat plaasvind. In hierdie geval word elk van die kunswerke gereduseer tot 'n swak beligte beeld en beperk tot die 1080 × 1080 px-vierkant wat deur Instagram toegelaat word. Dit laat 'n gevoel van verwydering tussen die werke en die kyker - 'n gevoel dat jy nie die werk ten volle gesien het nie. Dit is inderdaad vroeë dae met 'n projek soos hierdie. ’n Mens kan net aanvaar dat die uitstalling ryker sal word, hoe meer dit geïnstalleer word, aangesien die herhaling en akkumulasie intrinsiek aan sy reis geïnterpreteer en herhaal sal word op nuwe en onverwagte maniere.
Gwen Burlington is 'n skrywer tussen Wexford en Londen.
