Richard Gorman is bekend vir sy kleurvolle en abstrakte geometriese skilderye, afdrukke en werke op papier. Hy is stewig gevestig op die internasionale kunstoneel, met uitstallings regoor die wêreld, van Dublin en Milaan tot Londen en Tokio. Gorman se huidige uitstalling by die Hugh Lane Gallery bevat sy kenmerkende grafiese skilderye in vierkantige formaat, versprei oor drie galeryruimtes, met 'n vierde spasie wat Japannese papierwerke bevat. Alle aangebied werke is tussen 2018 en 2022 voltooi.
Die eerste kamer bevat 12 skilderye. Sheelin (2022), hoog op die muur, bied 'n vertiginous spanning; 'n kalm grys skaduwee versuim om te verhoed dat die sentrale gekartelde pienk vorm die neongroen verswelg. Ander skilderye word die beste van 'n afstand af gesien, en word op die langste muur geplaas, wat 'n algehele gevoel van eenheid en beweeglikheid skep. Dwarsdeur die ruimte word motiewe herhaal wat aangrensende werke aktiveer, wat bereik wat die kunstenaar beskryf as 'n "prekêre balans".1 Werke soos bv. Kantel Magenta (2018) en Druk Oranje (2018) het 'n speelse dinamika; die oog word getrek na die buitenste rande van vorms wat lyk asof hulle om mekaar draai. Tekstuur (2021) weerklink wrak (2021) in terme van vorms en kleurpalet; hul interaktiewe motiewe lyk asof hulle baljaar en heen en weer gly, en kontrasteer hoekige industriële vorms met organiese of botaniese vorms.
Derravarragh (2022) – ’n groot skildery op 170 x 170 cm – bevat geometriese vorms met ’n algehele illusie van driedimensionaliteit. Die oog word getrek na die middel van die skildery waar neongroen diagonale vorms bo-op blou en pers vierhoeke balanseer, wat herinner aan die gewelpunte van huise. Die tweede ruimte bevat vier groot skilderye, almal vernoem na Ierse mere of eilande. Die beswerende titels – Rathlin, Sherkin, Corrib, Erne – het 'n aangename ritme. Die hoë kontras en helder kleure verleen 'n hipnotiese lewenskragtigheid aan die ruim skilderye. Die ster van hierdie kamer is Rathlin (2022) wie se palet van helder pienk en negatiewe vorms in 'n ligte diepblou vibreer van energie.
Teëgekom eerste in die volgende spasie is Oscar Delta Bravo (2019), wat 'n humoristiese fiet-draaier van blou, wit en swart pilvorms bevat. In die tweeluik, Charlie Charlie (2020), word die verfproses bewys in die opbou van lae aan die rande. Die duo, hum (2019) en Victor X-straal (2020), bevat pers/swart sentrale motiewe met helderkleurige vorms, wat dui op oorvleuelende gekleurde filters wat blykbaar om die groter sentrale vorm in 'n kloksgewyse rigting draai.
Die werke op papier in die finale galeryruimte het meer gedempte kleure en 'n kalm gevoel. Die gedempte beligting verleen 'n meditatiewe atmosfeer aan die installasie. Die titel, 12 kleurstof op handgemaakte echizen kozo washi papier (2023) dui op die belangrikheid van fisiese materialiteit en proses. Vir die afgelope 20 jaar het Gorman 'n deurlopende samewerking en produktiewe vennootskap met 'n Washi-vervaardigingsfabriek in landelike Japan gehad. Die tegniek behels die kleur van papierpulp deur dit in vorms te druk wat areas van gekleurde ink bevat.
Dit is moeilik om die drang teë te werk om betekenis in Gorman se skilderye en hul titels, wat volgens hom 'gevind' word, blykbaar lukraak te lees. In die inleidende muurteks word Gorman aangehaal as hy sê: "'n Skildery is 'n konflik met wanorde ... dit vertel dalk nie 'n storie nie, dit verteenwoordig dalk nie eens 'n idee nie." Hy weerstaan enige oplegging van betekenis op sy werk, en verkies om te sê dat 'n skildery “slegs beteken dat dit aandui wat ek my tyd daaraan bestee.”2 Elders haal hy Susan Sontag se opmerking aan dat “interpretasie die wraak van die intellek op kuns is. ”3 Die titel van die uitstalling, 'Living through paint(ing)', is 'n leidraad vir sy meeslepende artistieke benadering, wat sedert die 1980's in sy Milaan-ateljee gewoon en gewerk het. Gorman noem dat hy "'n speletjie speel wat al lankal aan die gang is."4
Gorman verwys na die Renaissance-skilderye van Giovanni Bellini, wat ook parallelle vind in die Japannese konsep van Ma, waarin die spasies tussen objekte groter betekenis kry as die vorme self. Gorman merk op dat in Bellini se skilderye die negatiewe vorms tussen vorms sy aandag trek, wat swaarder lae verf bevat as die vorms self. Gorman se kontemplatiewe praktyk lyk dus gemaklik binne beide die Japannese en Europese tradisies, terwyl sy nalatenskap 'n gevoel van volledige opname in die uitbundige skilderproses is.
Beatrice O'Connell is 'n multidissiplinêre kunstenaar van Dublin.
1 Judith Du Pasquier (direkteur), SOORT, 2013, filmonderhoud met Richard Gorman by sy ateljee in Milaan vir sy uitstalling by The MAC, Belfast, in 2014.
2 Ibid.
3 Jennifer Goff, 'Casa: Uitnodiging na 'n reis', in Huis: Richard Gorman (Dublin: OPW, 2016), gepubliseer om saam te val met 'n uitstalling by Castletown House, Kildare, in 2016, p. 10.
4 Judith Du Pasquier, SOORT2013.
