Die Henry Moore Instituut, Leeds
7 Julie – 26 November 2023
Die werke wat gewys word in 'Die gewig van woorde' dwing 'n ossillasie tussen kyk en lees af, met betekenis wat voortgebring word deur 'n bibberende ongemak. Dit kan moeilik wees om te kyk na kunswerke wat woorde bevat en bevat, deels omdat dit as 'n estetiese taktiek so suksesvol in rommel herstel is. Ek kan tog nie die enigste besoeker wees wat aan een of ander gesproke woord dink nie-
poësiebankadvertensie of 'n 'lewe, lag, liefde' muurviniel, terwyl jy probeer om 'n toestand van ernstige nadenke te bereik. Maar baie van die werk wat hier vertoon word, is bewus van die objektiwiteit daarvan, wat beteken dat die moeilikheid en ongemak om te kyk ook die punte beklemtoon waar kunswerke deursny en op 'n vlak van opregte gevoel verbind, en dit spreek weer tot die vertoning se aanroeping van 'gewig', in beide fisiese en emosionele terme.
Die verdraaiende lens van kapitalistiese oorproduksie en die alomteenwoordigheid van die gedrukte woord is doelbewus hier aanwesig, veral in Mark Manders se Nosionele Koerante (2005-22), wat oor die galery se glasdeure geplak is en poog om elke woord in die Engelse taal een keer te gebruik, en die werk van Shanzhai Lyric, wie se Onvolledige gedig (hek) (2023) vorm 'n knooppunt in hul deurlopende navorsingspraktyk, wat spruit uit 'n belangstelling in shanzhai, 'n hedendaagse Chinese term vir nagemaakte nagemaakte produkte, 'n parodiese kopie, soos bootleg slagspreuk T-hemde. Materiaal maak saak in Lyric se beeldhouwerk, gebou uit stewelklere, met die titel wat beide verwys na die hedendaagse globale verskansingsfonds en die geskiedenis van omhulsels in Brittanje. Dit is ook waar van Anthony (Vahni) Capildeo s'n Woordvisvang (2023), wat op die galery se swartgroen marmerfront geïnstalleer is. Om die gebou se materiële minerale geskiedenis aan te spreek, bestaan hierdie werk uit gladde frases soos "deursigtigheidveranderinge op diepte" wat in siaan-blou vinielillustrasies van vis en teks (gemaak deur illustreerder Molly Fairhurst) weergegee word. Hierdie werk is ook miskien die lastigste in terme van sy interaksie met populêre visuele kulture, deels as gevolg van die eienaardighede van hierdie webwerf.
In die konteks van 'n post-industriële Noord-Engelse stad waar praktyke van 'kunswas' algemeen is, kan helderkleurige vinielversierings of opdragmuurskilderye 'n poging aandui om ekonomiese wanbestuur eerder as kreatiewe florering af te maak. Hierdie lesing, wat dalk op naïwiteit aan die kant van die kunstenaar dui, word weerspreek deur my vorige ervaring van Capildeo se werk in 'n aanlyn gesprek met kunstenaar Simone Forti as deel van die Poetry & Sculpture navorsingseisoen wat hierdie uitstalling voorafgegaan het toe dit vertraag is a.g.v. COVID-19. Die oënskynlike inkongruentheid hier illustreer hoe ekonomiese en sosiale konteks kunstenaars se bedoelings op interessante maniere kan verdraai, en dit is 'n gevoel wat my deurgaans bybly.
Alhoewel dit indrukwekkend is om 'n breedte van kunswerke deur kunstenaars van verskillende generasies en geografiese te ontmoet, kan die uitstalling as geheel oorweldigend en oorvol voel. Ek vind myself aangetrokke tot die werke met 'n bekende beeldhoumateriaal. In die klipperige stilte van Doris Salcedo Untitled (2008) word stukke huishoudelike houtmeubels deur beton saamgesmelt, wat blokke van 'n standbeeldige maar nie monumentale skaal skep nie. Die werke van Simone Fattal met Etel Adnan, en Pavel Büchler word ook sensitief in die nabyheid van mekaar geplaas in die sentrale kamer van drie. In Vyf sintuie vir een dood (2020) Fattal het 'n gelyknamige gedig deur Adnan, oorspronklik geskryf in waterverf en ink in 1969 met oksied op vulkaniese gesteentes geskryf, terwyl Büchler se Stillewe met stof (2017) gebruik jare se stof as ink. In hierdie drie werke ontmoet 'n brose gevoel van stabiliteit die moontlikheid om afgebreek en weggevee te word.
In die verste vertrek van die galery is 'n keur van werke in lig en klank wat kommunikasie en die onmoontlikhede daarvan uitbeeld. Caroline Bergvall en Ciarán Ó Meachair's Sê Pietersielie (2001-23) is aangepas vir hierdie aanbieding om plaaslike dialekte en politieke geskiedenis te omhels, met Ierse en Engelse uitspraak en spellings wat teen en oor mekaar praat. Die werk se titel verwys na 'n afgryslike onlangse voorbeeld van sjibbolet, waar tienduisende Kreoolse Haïtiane uitgemoor is omdat hulle versuim het om uit te spreek. pietersielie (pietersielie) op die aanvaarde Spaanse wyse, en demonstreer hoe die werke wat hier te sien is so 'n diepte van betekenis bevat, in woorde en in teenwoordigheid. As sodanig maak diegene wat óf hervervaardig is óf in opdrag vir hierdie uitstalling aangeteken hulself, saam met 'n uitgebreide gepaardgaande program van gebeure en nuwe skryfwerk wat beklemtoon hoe die temas wat hier genoem word, onbeperk binne die statiese en tydelike uitstalling is.
Lauren Velvick is 'n kurator en skrywer gebaseer in Huddersfield.
velvick.pb.aanlyn