SARAH LANG ONDERHOUDS MARIANNE KEATING OOR HAAR NUUTSTE FILM EN TOERUITSTALLING.
Sarah Long: An Ciúnas/Die Stilte (2023) bou voort op jou liggaam van films wat Ierse geskiedenisse verken, veral die diaspora. Die werk is onlangs as 'n driekanaal-installasie by The Showroom in Londen (13 Oktober 2023 – 13 Januarie 2024) aangebied en sal binnekort deur plekke deur Ierland toer. Kan jy praat oor hoe hierdie werk by jou groter oeuvre pas en op watter stadium het hierdie idees rondom aanbieding begin ontwikkel?
Marianne Keating: Oor die afgelope dekade het my praktyk daarop gefokus om die nalatenskap van die Ierse diaspora in die Karibiese Eilande op te spoor, Iers-Jamaikaanse anti-koloniale bande en beide lande se stryd vir selfbeskikking deur middel van 'n reeks filminstallasies te ondersoek. Met An Ciúnas/Die Stilte, Ek wou my filmproduksie stoot deur hierdie komplekse kruisende narratiewe in een ruimte te integreer. Deur toe te laat dat hierdie geskiedenisse kompleks is, gee hierdie voortslepende argivale impulse stem aan hierdie geskiedenisse, en gee hulle 'n stem terug na wat eens stom gemaak is. Ek het ten doel gehad om uit te lig hoe hierdie bewegings en temas onderling verbind is en dat niks as 'n enkele oomblik bestaan nie.
Van die aanvanklike konsep van An Ciúnas/Die Stilte, Ek wou hê dat die skerms ook 'n rol in die narratief moet hê, met niemand wat oorheersing of hiërargie hou nie. Die gebruik van 5:1 klankontwerp was ook deurslaggewend in die ruimte. Byvoorbeeld, wanneer die dialoog van die linkerskerm af kom, word die linker spreker die aktiewe spreker, wat die kykers trek om te draai en met daardie skerm te kommunikeer, wat hulle aktief eerder as passiewe deelnemers maak.
Die drie-kanaal installasie stel my in staat om veelvuldige nalatenskappe van kolonialisme uit te lig en hoe, totdat daardie stelsels wat nog in plek is volledig afgebreek is, ware dekolonisering nooit bereik kan word nie. Soos Audre Lorde sê, en wat in die werk uitgelig word, "The Master's Tools Will Never Dismantle the Master's House." Hierdie werk laat die kyker toe om te sien hoe hierdie drade vervleg en oorvleuel.
SL: Die werk beklemtoon hoe Empire se magstrukture dualismes skep wat sy posisie versterk. Kan jy meer praat oor hierdie idee, veral jou provokasie, "Hoe vry is onafhanklikheid?"
MK: Die werk ondervra hoe ver dit moontlik kan wees om die lus van "onvrye onafhanklikheid" op te hef wat lande gebonde gelaat het aan of onderworpe is deur stelsels wat deur die Britse Ryk opgestel is. Hier sien ons hoe, na Onafhanklikheid in Ierland, die meganisme van onderdrukking gebly het en na die Katolieke Kerk oorgegaan het, wat, hoewel 'n ander moondheid, nietemin 'n mag was wat steeds die bevolking deur onderdrukking en onderwerping beheer het. In die konteks van Jamaika ondersoek ek die gevolglike impak van die Ierse diaspora op kontemporêre politiek. Die werk spoor hoe mans van Ierse afkoms die uitgaande koloniale liggaam vervang het en dat, alhoewel verandering aan die kom was, dit gebaseer moes wees op die stelsels wat deur die koloniseerder bedink is eerder as 'n nuwe, radikale benadering.
Die nalatenskap van kolonialisme kan gesien word in hoe grense in die 20ste eeu in Ierland en Jamaika benut is, asook elke land se verhouding met Brittanje vandag. Die rol van 'n grens word uitruilbaar na gelang van die dominante lande se ekonomiese behoeftes. Vir diegene wat emigreer, het die rede nie regtig verander van dié van die Hongersnood-jare nie, met ekonomiese oorlewing wat oorheersend is.
Die werk se aanbieding as 'n deurlopende lus weerspieël dat al is die kyker getuie van historiese oomblikke van bevryding, migrasie en die stryd vir selfbeskikking en onafhanklikheid, het die onderwerpe, spanning en probleme deur die geskiedenis heen op baie maniere dieselfde gebly – met die klem die skynbaar eindelose lus van onvrye 'onafhanklikheid'.
SL: Die werk se tweetalige titel, An Ciúnas/Die Stilte, is ook opvallend vanweë sy geïmpliseerde dualisme: Engels en Gaeilge; Ierland en die diaspora; die argief en wat verlore is, gesensor of andersins weggesteek is.
MK: Die titel van die uitstalling kan op baie maniere gelees word wat die deurdringende krag van Empire en die kruisende uitwissings binne Ierse diasporiese geskiedenisse ondersoek. 'Die Groot Stilte' het gespruit uit die Hongersnood, wat die oordrag van kennis tussen verlore geslagte Ierssprekendes in die Gaeltacht-streke deur dood en migrasie verminder het. Die stilte verwys eweneens na oorlewendes van die Hongersnood, "wat nie van die verlede sou praat nie" en "sal stilbly oor hoekom en hoe hulle oorleef het." Meer onlangs verwys 'die stilte' na diegene wat in Ierland gebly het en verkies het om nie te praat oor die moontlikheid van die mislukking van diegene wat gemigreer het nie. Wesenlik verwys die stilte na die byna totale vernietiging van openbare rekords wat by die Openbare Rekordskantoor van Ierland gehou is aan die begin van die Ierse Burgeroorlog tydens die bombardement van die Vier Howe in Dublin.
SL: Die werk is treffend insiggewend, met 'n stewige grondslag in navorsing, statistieke en argiefbronne. Kan jy jou benadering om met hierdie materiale te werk beskryf?
MK: Deur my films beweeg ek vorentoe en agtertoe in tyd, manipuleer tyd, modusse en vorme van produksie, en inkorporeer baie bronne en skep nuwe, digte en komplekse narratiewe. My montagestyl stel my in staat om baie maniere van produksie in te sluit, van tekstuele grafika tot argiefswart-en-witfoto's wat met tradisionele grootformaatkameras of 35mm-filmrolle geneem is, wat die kyker nooi om die historiese verlede te verken. Dikwels aanvaar die kyker hierdie beelde as eg, ongeredigeerd en natuurlik sonder opvoering of vooroordeel, maar dit is dikwels nie die geval nie.
Deur die proses het ek baie bronne digitaal gemonster (kleur, swart en wit, stilstaande en bewegende beelde, sowel as klank), en hierdie visuele en gehoordata herkombineer om met die gehoor te deel. In sommige rolprente gebruik ek hierdie metode om hedendaagse beeldmateriaal wat met 'n 4K-kamera verfilm is, te ontwrig deur die beeldmateriaal te ontstel en dit te verminder tot wat Hito Steyerl beskryf as 'n 'swak beeld' - 'n substandaard kopie wat gebrekkig is en minderwaardig is aan die hoër gehalte daarvan. oorspronklike. Dit is dalk nie meer die hiërargiese premium kwaliteit oorspronklike nie, maar dit is steeds 'n beeld, en gee in sy laer resolusieformaat universele toegang toe, dekoloniaal in sy benadering.
SL: Die werk is in The Showroom in Londen uitgestal en gaan binnekort na Ierland toer. Hoe dink jy sal hierdie verskillende kontekste en terreine die werk se ontvangs beïnvloed?
MK: Op een manier is dit 'n moeilike vraag; Ek het Ierland in September 2011 verlaat nadat die resessie my uitgestoot het. Die storie wat ek vertel is soveel deel van ons almal, maar deur te gaan, is jy nie meer dieselfde nie; jy is anders. Jy sien Ierland deur 'n buite-lens omdat jy nie meer die dag-tot-dag veranderinge kan sien nie, en jy word anders deur die proses. Op een manier vertel ek hierdie geskiedenisse om mense van alle nasionaliteite in te lig wat hulle nie ken nie. Tog sal baie mense in Ierland beter oor aspekte van hierdie geskiedenis praat as ek, aangesien ek nie 'n historikus is nie.
Maar uit wat ek gevind het van diegene van alle nasionaliteite wat my films gekyk het, verenig die deernis, empatie en begrip vir alle lande wat soortgelyke geskiedenisse gedeel het – kolonialisme, migrasie en die stryd om ekonomiese oorlewing – ons almal saam. Ons volgehoue solidariteit is ons krag. Al wat ons hoef te doen is om deur ons oë te kyk en dieselfde in ander te sien.
Sarah Long is 'n kunstenaar en skrywer gebaseer in Cork. In 2020 het sy geskep Die papier – 'n aanlynforum om die Cork-kunstoneel te bespreek en daarop te reageer.
@diepapierkurk
Marianne Keating is 'n Ierse kunstenaar en navorser gebaseer in Londen. Die Ierse toer van 'An Ciúnas/The Silence' is geïnisieer en georganiseer deur SIRIUS, en word saamgestel deur SIRIUS Direkteur Miguel Amado, met Rayne Booth as projekbestuurder.
mariannekeating.com
'Áilleacht Uafásach /A Terrible Beauty' loop van 16 Maart tot 19 Mei by The Model in Sligo en sluit 'n groter aanbieding van die kunstenaar se werk in. Daaropvolgende toerplekke sluit Galway Arts Centre, Rua Red, Limerick City Gallery of Art en Wexford Arts Centre in.
themodel.ie
