FRANK WASSER ONDERHOUDS MET SEBASTIAN CICHOCKI OOR SY GASTEPROGRAM VIR EVA INTERNATIONAL.
Gaan voort tot 29 Oktober, die 40ste uitgawe van EVA International sentreer rondom die tema van burgerskap, en bestaan uit die EVA-platformkommissies, vennootskapprojek-inisiatiewe en 'n spesiale gasprogram, 'The Gleaners Society', saamgestel deur Sebastian Cichocki.
Frank Wasser: Sebastian, dit is 'n ongelooflike besige tyd vir jou, so dankie dat jy ingestem het om met my te praat. Ek wou begin deur jou te vra oor jou eie praktyk. Kan jy my vertel van jou navorsingsmetodologieë, en hoe jy by die kuratoriese raamwerk vir die EVA-gasteprogram uitgekom het?
Sebastian Cichocki: Waar om te begin? Ek hou baie van byeenkomste, somerkampe en byeenkomste. Ek stel belang in mense, en daarom werk ek met bewegings en organisasies wat gretig is om artistieke strategieë in hul daaglikse werk toe te pas. My agtergrond is in sosiologie, en ek was nog altyd gefassineer deur die sosiale potensiaal van kuns. Ek dink graag aan kuns as 'n apparaat wat mense bymekaar kan bring en dinge kan verander, om ons oë oop te maak vir nuwe moontlikhede.
FW: Waar of hoe ontvou hierdie moontlikhede? Wat is die kontekste waarbinne jou praktyk funksioneer?
SC: Ek werk in die Museum van Moderne Kuns in Warskou, 'n openbare instelling wat in aanbou is, en dit is op die punt om in sy finale opset oop te maak. Ek het met verskillende formate gewerk. Vir my gaan kurasie baie oor bruikbaarheid, agentskap en om dinge met kuns te doen. Dit is baie interessanter as om iets as kuns of nie kuns te definieer nie. My natuurlike omgewing is om tussen mense te wees wat verskillende vaardighede, bekwaamhede en agtergronde verteenwoordig. Hulle is sjefs, tuiniers, terapeute, klimaataktiviste, maatskaplike werkers of bioloë, maar wat kenmerkend is, is dat die meeste van hulle aan kunsakademies gegradueer het. Klimaat en anti-fascistiese aktivisme, feministiese bewegings, dit lê my alles na aan die hart. Ek is deel van die Sunflower-gemeenskap, 'n anti-imperialistiese dinkskrum en noodsentrum, wat hoofsaaklik saam met die groot Oekraïense diaspora en sy vreemde gemeenskap in Pole werk. Omgewingstryd is iets waarmee ek onlangs baie gewerk het, wat ontwikkel het uit 'n fassinasie met landkunspraktyke as 'n moontlike manier om die tradisionele opset van die museum te ontsnap. Nodeloos om te sê, die museum is dalk 'n verouderde apparaat, maar dit ondergaan radikale veranderinge.
FW: Jy het voorheen wyd gepraat en gepubliseer oor die onsigbare geskiedenisse en ideologiese raamwerke van museums. Hoe verskil die konteks van die kunsbiënnale van dié van die museum?
SC: Dit is fassinerend hoe ons dinge op 'n ander manier kan doen. Ek is mal oor museums en wêreldwye biënnale, maar ek voel wel dat hulle in aparte sterrestelsels werk. Dit is nogal ongewoon hoe hulle beperk word deur baie spesifieke maniere om dinge te doen; die singulariteit van 'n kunswerk, die kultus van die outeurskap, al hierdie obsessiewe maniere om kuns van nie-kuns te skei. Baie regulasies, wat in die negentiende eeu nogal versteend was, bepaal steeds wat kuns is. Die tweejaarlikse model volg hierdie protokolle; dit is meestal nuwigheid wat hierdie stelsel aanwakker. Die verwagting is dat jy iets moet aanbied wat nuut en ongewoon is, die onbekende, die vergete, die oorgesien. Op 'n manier het 'n kontemporêre fokus op 'die gemarginaliseerdes' die oorheersing van dooie wit mans in die Westerse kunskanon vervang. Dit is nogal 'n onversadigbare en uitbuitende stelsel. Maar eintlik is hierdie nuutjie die laaste ding waarin ek belangstel.
FW: So, ondersteun hierdie weiering van 'nuwigheid' die tematiese raamwerk van 'The Gleaners Society', jou gasprogram vir EVA? Optel was oorspronklik 'n boerderyterm, wat die handeling aandui om dit wat reeds bestaan te versamel of bymekaar te maak.
SC: Ja, presies, optel gaan oor goed optel, die oorskiet; dit het spesifieke wetlike en etiese konnotasies in verskillende tale. Die daad van optel is die teenoorgestelde van oorproduksie en ekstraktivisme, want soos jy weet, genereer ons baie voorwerpe en idees. Die standaard-biënnale is soos 'n potlatch-ritueel, met die noodsaaklikheid om voortdurend in gebruik te neem en te produseer – dit is nogal 'n monster. Dit is moeilik om te glo hoe tydrowend en uitputtend die model is, en ek bevraagteken die volhoubaarheid daarvan ernstig. So, ek het gedink aan hierdie unieke geleentheid in Limerick, saam met so 'n oop en vrygewige organisasie. Daar is vir my gesê "jy hoef nie eers 'n uitstalling te doen nie!" Dit was so bevrydend. Paradoksaal genoeg kan ons uiteindelik met 'n redelik konvensionele uitstalling eindig. EVA het so 'n ryk geskiedenis, al is dit skaars sigbaar in die stad, maar daar is klein spore van vorige uitgawes. Dit is soos 'n mite, iets immaterieel en vlugtig, wat ook as 'n stuk openbare eiendom behandel word. Die persoon wat byvoorbeeld in die plaaslike blommewinkel werk, sal jou vertel wat gedoen moet word vir 'n uitstalling!
FW: Ek dink die idee van optel impliseer ook krisis. Is dit iets wat jy oorweeg?
SC: Ja, die planetêre krisis; ecocide, fossielbrandstofoorloë, verlies aan biodiversiteit. In hierdie sin gaan dit alles oor die redding van die hulpbronne wat bestaan. Daar is soveel hedendaagse weergawes van namaak; byvoorbeeld, kos soek, gratis winkels, dumpster duik. Vir my is afleer nie net 'n metafoor nie - dit is 'n metodologie. Kom ons kyk na die oorblyfsels van die verlede. Daar was 39 uitgawes van EVA. Wat is daardie stories, onsigbare spore of onvoltooide besighede? Een van die ongeskrewe reëls van die tweejaarlikse formaat is dat jy verplig is om meestal nuwe name uit te nooi, maar wat as jy werk met wat reeds gevestig is in hierdie unieke omgewing van samewerking en vertroue? Een van die eerste dinge wat ek gedoen het, was om deur die ongelooflike kunstenaars wat reeds bygedra het, soos Orla Barry en Deirdre O'Mahony, te soek met die oog daarop om weer saam met hulle te werk. Wat sou dit beteken om Janet Mullarney se beeldhouwerke, wat in die 1990's in Limerick uitgestal is, terug te bring? Daar is kunstenaars wat die plaaslike konteks diep ken, so hoekom nie by hulle betrokke raak en hierdie gesprekke voortsit nie, ten spyte van verwagtinge en fetisjisering van die nuwe?
FW: Jou benadering laat my dink aan gesprekke wat ek verlede jaar met die kurators van documenta fifteen gehad het. Hulle het hierdie idee gehad om idees in die loop van die geleentheid te oes. Is hier 'n verband?
SC: Ja, dit is interessant, want ek het pas teruggekom van Korea, waar ek saam met plaaslike kollektiewe gewerk het, insluitend ikkibawiKrrr, wat aan EVA sal deelneem. Hulle was ook een van die kernlede van documenta fifteen. Terwyl ons ryswyn gedrink het en baie tyd saam met mekaar deurgebring het, het ons gepraat oor die besonderhede van wat optel in die Europese geskiedenis beteken het en wat die Asiatiese parallelle kan wees, soos die lomp konsep. Ons gesprekke is aan die gang en sal oor die volgende maande groei. In hierdie sin gaan afleer ook oor my hulpbronne, onlangse projekte, bestaande samewerking en netwerk van vriende in die Baltiese State, Suid-Asië, Ierland, Oekraïne en Pole. Soos die held van my tienerjare, Robert Smithson, eenkeer geskryf het: “Nothing is new, nother is anything old”.
Frank Wasser is 'n Ierse kunstenaar en skrywer gebaseer in Londen.
frankwasser.info
Sebastian Cichocki woon en werk in Warskou, waar hy die hoofkurator by die Museum vir Moderne Kuns is.
artmuseum.pl/en
Die 40ste uitgawe van EVA International het op 31 Augustus geopen en duur tot 29 Oktober en strek oor verskeie plekke in die stad Limerick en verder.
eva.ie
