MANUELA PACELLA ONDERHOUDE PAUL O'NEILL OOR SY KURATORIESE PRAKTYK EN SY KUNSTELIKE DIREKTEUR OP PUBLIEKE IN HELSINKI.
Manuela Pacella: U praktyk word gekenmerk deur verskeie oorvleuelende belangstellings. Ek stem saam met u dat die definisie van 'n 'navorsingsgerigte kurator' reduktief kan wees. U verenig die verskillende dele van u navorsing as 'die kuratorium' - wat beteken hierdie term vir u?
Paul O'Neill: Baie argumente met betrekking tot 'die kuratorium' is in die middel van die 2000's in besprekings uitgespeel: Irit Rogoff het gepraat oor die kuratorium as 'n 'kritiese gedagte' wat nie haastig is om homself te vergestalt nie, eerder ontrafel dit mettertyd ; Maria Lind het die kuratorium bespreek as verder gaan as wat reeds bekend is; Beatrice von Bismarck het die kuratorium omskryf as 'n deurlopende onderhandelingsruimte; terwyl Emily Pethick die kuratorium beskryf het dat dit moontlik was om dinge saam te smelt in die proses om te realiseer. Ek het hierdie vier stellings belangrik gevind om die uitstalling as 'n samewerkende navorsingsaksie aan te voer. Ek dink dat die kuratorium bestaan in alle aspekte van my werk as onderwyser, skrywer, navorser, uitstallingsmaker, organiseerder van geleenthede, organisasiedirekteur, ensovoorts. Maar ek gebruik ook die kuratorium as 'n soort betwiste term - nog nie volledig geopenbaar of saamgestel nie - wat vorme van kuratoriese praktyk opneem wat nie noodwendig uitstallings, voorwerpe of materiële vorms tot gevolg het nie. Uitstallings kan regtig produktiewe uitkomste wees, maar ek dink dat die uitstalling slegs een deel van die kuratoriese konstellasie is.
MP: Miskien kan u u komende boek bespreek, Samestelling na die wêreld: padkaarte vir die hede (geredigeer met Lucy Steeds, Mick Wilson en Simon Sheikh)?
PO'N: Die boek (in September) is die derde bloemlesing in 'n publikasiereeks tussen die Centre for Curatorial Studies, Bard College, Luma Foundation en MIT Press. Die eerste boek is genoem Die kuratoriese raaisel: wat om te bestudeer? Wat om te ondersoek? Wat om te oefen?; die tweede was Hoe instellings dink: tussen kontemporêre kuns en kuratoriale gesprek, wat prominente institusionele praktyke ondersoek wat wêreldwyd deur klein en mediumskaalse kunsorganisasies ontwikkel word. Hierdie derde bloemlesing het ontstaan uit 'n simposium wat by Luma Foundation in Arles in 2017 gehou is. Daar word gekyk na die dinamiese verhouding tussen politiek, kurering, onderwys en navorsingspraktyk binne instellings, en hoe hierdie verhoudings die kruising tussen die plaaslike en die wêreld, die streek en die nasionale, gedurende 'n oomblik van politieke broosheid vir menseregte regoor die wêreld. Die boek behandel kuratering ten opsigte van hierdie nuwe wêreldtoestand, gedefinieer deur kwessies rakende ligging, geo-politieke verandering, die herinstelling van nasionale state en die verharding van nasionale grense. Dit bevat plaaslike inisiatiewe wat op verskillende maniere met die wêreld besig is, buite die beperkinge van nasionalisme, sektarisme of proteksionisme.
MP: Die idee van 'koproduksie' het in u praktyk al hoe belangriker geword. Kan u die rasionaal en verhoudings wat onderliggend is aan sommige van u langdurige projekte bespreek?
PO'N: 'Coalasce' was 'n oop uitstallingsmodel waarin baie verskillende kunstenaars saamgewerk het onder die tema: "Hoe kan ons saam 'n uitstalling bou?" 'Coalesce' is 'n metafoor vir die uitstalling as 'landskap', wat funksioneer as 'n struktuurinstrument vir die drie verskillende begrondings: die agtergrond, wat die kyker omring wat daardeur beweeg; die middelgrond as die plek waar die kyker gedeeltelik daarmee kan kommunikeer (dink aan beligting, uitstallingsmeubels, muuretikette, sitplekke, vitrines, ensovoorts); en die voorgrond, synde die wat die kyker in die vertoonruimte bevat. Kunstenaars het die opdrag gehad om met een van daardie spesiale koördinate in verbinding te tree. Dit begin met drie kunstenaars in 2001 in London Print Studio en eindig met miskien 100 kunstenaars in 2009 by SMART Project Space in Amsterdam. Dit was 'n ontwikkelende tentoonstelling wat mettertyd uitgebrei het deurdat kunstenaars ander kunstenaars genooi het, verskillende lae geskep en verskillende artistieke posisies in die projek gekruisig het.
Omgekeerd, in die eerste fase van 'We are The Centre for Curatorial Studies' aan die Bard College, is elkeen van die genooide kunstenaars (30 in daardie stadium) genooi om uit te stal, te ondersoek en te onderrig (met die uitsondering van William McKeown, wat geen langer by ons). Hulle het hoofsaaklik werk uitgestal wat as kuratoriaal omskryf kon word en 'n konstellasie van verskille bymekaar kon bring; die aanbied van lesings, werksessies of seminare met die studente van die Nagraadse Program aan CSS; en navorsing met studente en personeel uit te voer. Ons het maniere ondersoek vir die finale uitstallingsvorm oor 'n lang tydperk, met kunstenaars wat in verskillende stadiums besoek het. Die tentoonstelling self het 'n onderrig- en leeromgewing vir die studente geword; elke fase het geleenthede gebied om te leer oor die konstruksie van 'n uitstalling, om met kunstenaars te werk en saam te werk, ensovoorts. Daar was ook 'n ander uitstalling genaamd 'We are the (Epi) Centre' wat by P! Galery in Manhattan. Verskeie kunstenaars het daar optredes, vertonings of praatjies gedoen, en ook by Bard College gewerk, wat amper twee uur buite die stad is.
MP: Die afsluitingsgeleentheid van die vryskoolprojek, 'Our Day Will Come' (2011) aan die Universiteit van Tasmanië, is in 'n nagklub gehou met 'n simposium en 'n disko. Hoe dink jy het die twee verskillende 'publiek' hierdie ervarings ervaar?
PO'N: 'Our Day Will Come' was 'n antwoord op 'n uitnodiging om deel te neem aan 'n maand lange reeks openbare kunsprojekte, saamgestel deur David Cross, genaamd 'Iteration Again' in Hobart, Tasmanië. Ek het as kunstenaar-kurator gewerk en die projek 'vryskool'-struktuur saam met kurator Fiona Lee opgestel, en Sarah Pierce, Gareth Long, Mick Wilson, Jem Noble, Rhona Byrne en vele ander uitgenooi om saam met plaaslike akteurs, agente deel te neem. en skoollede. Elke week van die maand lange projek het begin met die vraag: Wat is 'n skool? (Week een); Wat is afstand? (Week twee); Wat is outonomie? (Week drie); Wat is bruikbaarheid? (Week vier). Hierdie vier navrae het ons aktiwiteite gestruktureer, met 'n skool elke week. Ons klein skoolgebou was in 'n ou werkskamer, binne die sentrale binnehof van die Universiteit van Tasmanië, waar die kunsskool gesetel is. Ons het met bestaande skoolaktiwiteite gewerk - van klasse en werkswinkels tot skool-etes - en ons het aan die einde van elke week 'n skoolroete gepubliseer wat saam met die groeiende groep deelnemers verwerk, ontwerp en gedruk is. Ons het ook formele lesings en 'n skoolradiostasie gehad, ontwikkel deur Garrett Phelan. Die skooldisko was die finale projek, formeel getiteld Dood van 'n gespreksdanser, wat twee gelyktydige diskursiewe vorms langs mekaar plaas: die nagklub en die konferensie. Elk van die konferensie sprekers het ook gedaag. Ek was geïnteresseerd in hierdie twee verskillende gehore: een wat na die simposium sou kom, wat gekyk het na die tematiek van skoolonderrig, afstand, outonomie en bruikbaarheid; die ander kom na die nagklub, waar mense net kan dans. Ek was baie geïnteresseerd in hierdie ruimte van publisiteit - die samekoms van verskillende kiesafdelings te midde van die stryd. Ek het hierdie projek voorheen in 2005 by Club One in Cork uitgevoer, op uitnodiging van Annie Fletcher, Charles Esche en Art / not art. Dit word aanvanklik 'Mingle Mangled, Cork Caucus' genoem en het regtig effektief gewerk, terwyl almal die geleentheid aanvaar het. Terwyl daar in Hobart 'n bietjie meer konflik of antagonisme was, omdat baie van die gereelde besoekers aan die klub in Hobart nie so ontvanklik was vir die samekoms van verskillende gehore tydens hul nagtelike feeste nie.
MP: Die term 'Publics' het vir u al hoe belangriker geword, nie die minste sedert u aanstelling as artistieke direkteur van Checkpoint Helsinki nie. Miskien kan u bespreek hoe die organisasie se nalatenskap en kernaktiwiteite hierdie nuwe fase ingelig het?
PO'N: Ongeveer 18 maande gelede is ek aangestel as artistieke direkteur van Checkpoint Helsinki, 'n inisiatief wat in 2013 op die been gebring is. Die uitnodiging was om my weer voor te stel hoe Checkpoint Helsinki in die toekoms kan ontwikkel en ontwikkel. Checkpoint Helsinki is gestig as 'n vereniging deur 'n groep kunstenaars en aktiviste om te weerstaan dat die Guggenheim na Helsinki kom. Hulle het openbare kunsprojekte, konferensies en publikasies ontwikkel en internasionale kurators en praktisyns gebring om Finse kuns te beoefen en saam met plaaslike kunstenaars te wys. As 'n aktiviste-organisasie was 'n ander prioriteit om te monitor hoe besluite in die stad geneem word ten opsigte van die verdeling van fondse na kultuur en kunste. Sommige van hierdie elemente en verpligtinge - soos kritiese en sosiale denke, saamwerk en besig wees met opkomende debatte - is nog steeds baie belangrik vir die OPENBARE. Ek het die direksie voorgestel dat ons die naam kan verander na iets meer proaktief en positief. Die term 'publiek' dui op 'n konstellasie van verskillende praktyke, projekte en produksies. Daar is baie uiteenlopende groepe mense wat die publiek saamstel, hetsy verbeel of abstrak, werklik of geaktualiseer. Die publiek bedoel verskillende dinge in verskillende wêrelddele en het uiteenlopende implikasies vir verskillende vakgebiede, van sosiologie en antropologie tot kontemporêre kuns en filosofie. Die term 'publieke' is altyd meervoudig en beweeg miskien ook weg van hierdie binêr van privaat en publiek, wat daarop dui dat alle ruimtes op die een of ander manier openbaar is, terwyl dit gekoppel word aan ruimtelike-tydelike plekke en diskoers regoor die wêreld.
Ons het nou 'n fisiese ruimte en dit is die primêre werf vir die PUBLICS-biblioteek (ontwerp deur Julia-ateljee wat ook die identiteit van PUBLICS ontwerp het). Ons het 'n ligboksbord wat spesiaal in gebruik geneem is Eet die rykes (2018) deur Liam Gillick - wat buite PUBLICS sit. Dit kan gesien word as u die ruimte nader, en is geleë bo een van die OPENBARE groot, oop, baie sigbare vensters op straatvlak, wat die verbyganger in staat stel om 'n gevoel te hê van wat daar binne gebeur. OPENBARE is geleë in 'n hoofsaaklik woongebied, tradisioneel 'n werkersklasgebied, in 'n oomblik van vroeë gentrifikasie. Helsinki se Akademie vir Beeldende Kunste is net tien minute loop, en ons werk dus baie saam met hulle deur middel van onderrig en toegang tot biblioteke. Die biblioteek - wat tans ongeveer 6,000 XNUMX publikasies het - is uniek in die stad en moontlik in Europa, met so 'n spesifieke fokus op die kuratorskap, publisiteit, aktivisme en die ruimtes waar filosofie en politieke denke mekaar kruis met kontemporêre kuns. Gesprekke, geleenthede en optredes vind gereeld plaas by PUBLICS, dikwels in samewerking met ander organisasies in die stad, streek en internasionaal. Die ruggraat van ons program is die inbedryfstelling en mede-produksie van openbare kunswerke buite die normatiewe ruimtes van galerye en museums. Soms is PUBLICS 'n tentoonstellingsruimte, 'n bioskoop, 'n skool, soms bly ons 'n biblioteek of 'n byeenkomsruimte. Ons het voorheen saam met kunstenaars soos Chris Kraus (toe ons al haar films geïnstalleer het), Harold Offeh, die Karrabing Film Collective, Kathrin Böhm en saam met Tony Cokes en vele ander vertoon - PUBLICS is egter nie in die eerste plek 'n galery nie. .
MP: Hoe voel u dat OPENBARE weerklank vind, sowel binne die plaaslike konteks van die Finse kunstoneel as internasionaal?
PO'N: Dit weerklink beslis beduidend binne die plaaslike toneel. Toe ons dit opstel, het ons baie openbare toesprake en geleenthede gevoer en was ons altyd ingepak. Ons wil sekere besprekings wat reeds in die stad plaasvind, oorbrug met die gesprekke wat ons wil voer oor ongelykheid in die kunste en met diskriminasie in alle vorme. Ons fokus is om die gehore vir die kunste te probeer diversifiseer, wat beteken dat ons aangeleenthede moet aanpak wat verband hou met geslagspolitiek, queer-politiek, ensovoorts. Ons het 'luistersessies' gehou waar ons mense (wat mekaar al dan nie geken het nie) bymekaar laat kom om na mekaar te luister. Ons 'Parahosting'-geleenthede was 'n ander manier om kwessies uit te lig wat nog nie so goed voorgehou is voor PUBLIEKE nie. 'Parahosting' kan alles wees, van 'n boekbekendstelling, verblyf of duur opvoering tot 'n leesgroep, weeklange konferensie of pop-up-installasie. Parahosting handel oor PUBLICS wat sy program aan die werk van ander prysgee, en aan die inisiatiewe wat ruimte nodig het om te oefen en die uitvoering van hul projekte in die openbaar te ondersteun. PUBLIEKE word die gasheer vir ander mense, ander liggame en hul idees; dit word oorgeneem en is op baie vlakke besig met hulle. Ons probeer ten volle betrokke raak by die plaaslike toneel, wat dien as 'n soort steunpunt vir uiteenlopende en relevante besprekings wat krities geleë is, maar ons dink ook wyer aan die Nordiese streek en die Baltiese streek. In die poging om Helsinki te 'sentreer', werk ons tans aan samewerkingsprojekte met Index in Stockholm, die Letse sentrum vir kontemporêre kuns in Riga en Oslo-biënnale in Noorweë.
Ons huidige fokus is finansiële volhoubaarheid en die oorbrug van die gaping tussen kleinskaalse organisasies en die groter instellings, soos museums, regoor die stad. Hier is baie 'n projekgebaseerde kultuur, waar organisasies en inisiatiewe vir drie tot vier jaar gefinansier kan word, en dan het u hierdie groot infrastruktuur, soos Kiasma of HAM, wat bo dit beveilig word. In die middel is daar baie min aktiwiteit. Ons probeer ons organisasie laat groei tot 'n mediumskaalse organisasie, as 'n manier om die deurlopende, volhoubare en langtermyn ekonomiese stelsel van ondersteuning vir kultuur en kontemporêre kuns in die stad en streek te ondersteun. Vir 'Today is Our Tomorrow' - 'n jaarlikse koöperatiewe feesprojek wat in September deur PUBLICS geïnisieer word - probeer ons 'n samewerkingsmetodiek daarstel waar verskillende organisasies kan saamwerk om diversiteit en verskil voor te stel. Dit kan uiteindelik 'n groot jaarlikse projek wees as 'n nuwe model om plaaslik en internasionaal te werk om kleinskaalse organisasies te onderhou.
Manuela Pacella is 'n vryskut kurator en skrywer gebaseer in Rome.
Dr Paul O'Neill is 'n Ierse kurator, kunstenaar, skrywer en opvoeder. Hy is die artistieke direkteur van PUBLICS.
publieke.fi
kenmerk Image
Liam Gillick, Eet die rykes, 2018, buite-ligkas in opdrag van PUBLICS; foto deur Noora Lehtovuori; met vergunning van PUBLICS.
