Douglas Hyde Gallery, Dublin
19 September - 17 November 2018
Geskiet op 'n Hi8 videokamera in Seamus Harahan se bekende, blote beenstyl, die film by die die kern van hierdie uitstalling word aangebied as 'n episodiese, gefragmenteerde dokumentêr, vertoon oor 'n verskeidenheid antieke monitors en tydelike monitors skerms. Met 'n verskeidenheid ander voorwerpe versprei rondom die galery - 'n ou sagteband van Knut Hamsun honger, 'n geëmailleerde teepot, 'n Sleaford Mods-rekord - die gierige installasie voel 'n bietjie soos 'n kattebakverkoping. Fancyier notas word voorsien deur 'n afskrif van 'n bekende bandprobeer, wat funksioneer as 'n soort agtergrond en 'n enkele Eames aluminiumstoel.1 Minder luukse stoele staan rond, of in groepe, soos maar wag vir die aksie om te begin. Sonder 'n nadeelventionele tydlyn, ontvou die film ruimtelik. Aangesien beelde en geluide pas lewendig word, word die besoeker gevra om in die galery rond te beweeg en 'n blik op 'n kultuur te kry, 'te spektraal en verborge', om slegs vanuit een oogpunt ondersoek te word.2
Toe ek die gallery besoek, Irish Traveler en sanger, Thomas McCarthy, het my vertel hoe reisigers na 'n aand van sing en storievertel sou soms wakker word om uit te vind dat die plaaslike bevolking dit gehad het hul perde weggesteek en hulle effektief vasgekeer sodat die vermaak kon voortgaan. McCarthy is 'n medeskrywer en hoofonderwerp van hierdie nuwe opdrag, en dit lyk asof die ironie van 'n kultuur waardeer en waardeer word. minagting binne die Ierse samelewing. Op verskillende maniere is die tradisionele sanger en die filmmaker reeds besig met die dokumentasie van verdwynende wêrelde. In samewerking het hulle 'n uitstalling geskep wat uit die wedersydse 'gemak en vreugde' die elegiese weerstand bied, ten gunste van iets wat meer kontrasterend en ongemaklik is.
Die ondertitel van die tentoonstelling suggereer die teenoorgestelde aard van 'n inheemse kultuur wat 'ander' vind. Die film dokumenteer 'n vorm van volksmusiek, maar die geïmpliseerde universaliteit van die term word ook weerspreek deur die aantal reisigersliedjies wat relatief privaat bly - om te sing oor gebeure waaraan u nie direk gekoppel is nie, word as oneg, of erger, beskou. McCarthy het baie van sy liedjies by sy moeder geleer, wat hom ook aangemoedig het om sy kenmerkende "warble" (of vibrato, vir die meer klassiekgesinde) te ontwikkel. Die uitgebreide note en toonhoogtevariasies wat deur hierdie tegniek vervaardig word, het ook die pype in hul gesin beïnvloed. Daar word nie direk hierna verwys in die filmopnames nie (wat in 'n ander anakronistiese beweging eintlik VHS-band is). In plaas daarvan sien ons 'n reeks optredes deur McCarthy en ander, op plekke wat insluit: die Willie Clancy Somerskool in Clare County; die binnekant van 'n winderige tent; en 'n ongeïdentifiseerde Dublin-hurk. Ondanks die gefragmenteerde aard van die algehele werk, word elke uitvoering in sy geheel vertoon. Die kamera dryf en zoom, maar daar is min of geen redigering nie; die voorrang van die gevange oomblik is wat tel.
In sommige van Harahan se vroeëre films (nie by hierdie uitstalling ingesluit nie) - Heilige lande (2003), byvoorbeeld, of in die voortgaande reeks 'Cold Open' - voortvlugtige oomblikke uit alledaagse tonele word oorvleuel met gepaste musikale klankbane. Aanvanklik kan die keuse van musiek ongelyk lyk, maar die kombinasies is altyd briljant effektief. Harahan is geneig om onopsigtelik te skiet, en sy onderdane weet dikwels nie dat hulle verfilm word nie. As kyker word u aangetrokke tot 'n ongemaklike alliansie met die kamera se geheime teenwoordigheid. In hierdie nuwe werk is die onderwerp van die begin af aan boord, en die musiek en verfilming ontwikkel saam. Die onkonvensionele struktuur en die opstelling van die galery kan hierop reageer, aangesien hierdie spanning meer formeel geïntegreer en aktiewer deur die kyker ervaar word.
McCarthy het my ook vertel hoe die aankoms van kragopwekkers wat battery aangedryf het, reisigers in staat gestel het om vir die eerste keer televisie by die huis te kyk. Terwyl jonger familielede stil na die skerm gesit en kyk het, onthou hy dat sy vader verskrik was oor hierdie nuwe 'gespreksdoder'. Daar kan 'n ironie wees in 'n mondelinge kultuur wat nou uitgebrei word deur die tegnologie wat daartoe bydra dat dit afneem, maar Harahan se keuse van grootliks verouderde opname- en vertoonapparatuur verleen aan die uitstalling 'n gevoel van kwesbaarheid. McCarthy se vader - self 'n bekende seanachí - het miskien by homself gelag, toe 'n nabygeleë skerm weer lewendig word en my geselsie met sy seun tot 'n einde gekom het. Die gespreksmoordenaar het weer begin.
John Graham is 'n kunstenaar wat in Dublin woon. Hy gee kuns aan Sligo Instituut vir Tegnologie.
Notes
1 Die uitstalling bevat 'n replika van Die Eenhoorn in gevangenskap (van The Unicorn Tapestries), (1495 - 1505), tans in die Metropolitan Museum of Art, New York.
2 Seamus Harahan-uitstallingsteks.
Beeldkrediete
'my troos en my vreugde: Songs from the Irish Other', Seamus Harahan en Thomas McCarthy, 2018, installasie-aansig, Douglas Hyde Gallery; foto's deur Kate O'Brien.
