JOANNE WET ONDERHOUDE NICK MILLER OOR SY VERF-OEFENING EN SY HUIDIGE UITSTALLING IN LONDEN.
Joanne Laws: Die term 'Encounter Painting' word gewoonlik met u werk geassosieer. Ek dink dit hou verband met dinge wat in u daaglikse lewe gebeur en hoe u daarop reageer?
Nick Miller: Nie regtig nie, dit is meer formeel as dit. In 1988, nog in my laat twintigs, het ek 'n soort eureka-oomblik gehad oor wat kuns vir my kan wees terwyl ek in Dublin Zoo was. Ek het weer uit die lewe begin put uit die gesig van diere in ballingskap. Dit het geword van die ontmoeting en die hou van bevat energie deur die tekening. Dit val saam met my lees van Martin Buber se buitengewone boek, Ek en jou 1. Dit het gehelp om my belangstelling in die poging om die lewe wat ek in die materiële vorm van kuns gehad het, te hou. Sedertdien het my praktyk stadig ontwikkel om die nodige voorwaardes (in die ateljee of buite) in te stel om dinge - 'n persoon, landskap of voorwerp - te ontmoet in 'n praktykomgewing waar die beste moontlikheid bestaan om 'n skildery te maak. .
JL: Ek onthou 'n soort oosterse invloed wat in u werk in die middel 90's manifesteer. Was dit deur u verbintenis met Tai Chi?
NM: Ja. Dit volg direk vanaf die begin van die begrip van 'praktyk', maar is 'n parallelle leerstelsel. In die 90's was ek gelukkig om in Amerika te studeer by 'n vriend van Alan Watts, Chungliang Al Huang.2 'N Aspek van sy onderrig was baie visueel en gebruik kalligrafie as liggaamlike beweging. Dit het my 'n weg gegee in die wêreld van oosterse denke in 'n baie westerse gewortelde kunspraktyk. U kan onthou dat ek destyds in my lewenslokaal mense geleer het om fisieke bewegings en asemwerk te doen, om wakker te word. Skilderkuns uit die lewe is 'n letterlike 'geest-liggaam'-aktiwiteit - absorbeer inligting van buite, verwerk intern en gee dit vry in die verfmateriaal. Taoïstiese denke bied 'n nie-lineêre, sferiese benadering, waar die resultaat byna 'n gelukkige 'oorbly' is van u verbintenis tot praktyk.
JL: worstel jy met die argetipes skilderkuns - landskap, portrette en stillewe - met die medium om hierdie gebied jou eie te maak?
NM: Ja, ek dink ek is. Ons wil almal kuns betree en hopelik iets outentiek vind. Baie van die tyd - en ek weet, omdat ek in die kunskollege geleer het - is onderwys geneig om 'verkeerdheid' uit te stryk, sodat kunstenaars in 'n professionele 'kunswêreld' kan optree. Ek is nooit uitgestryk nie, en daarom het ek my 'verkeerdheid' gebruik om werk te maak. Ek kan net sê dat ek 'n outydse 'lewensskilder' is, en laat dit daarby, maar dit sal nie heeltemal waar wees nie. In sommige opsigte stel ek nie so belang in kuns nie. Ek stel belang - uit die noodsaaklikheid van die 'kuns om te leef' - met die probleme om skilder te wees. In teenstelling met myself het ek 'n blywende liefde vir al die genres in die geskiedenis van Westerse kuns. Dit is om bevestiging te vind in die werke van verskillende kunstenaars, in skilderye wat portale vir my is - bewaarplekke van vervat energie - wat my heeltemal absorbeer en oplaai.
JL: U sitters is dikwels mede-kunstenaars en vriende, soos Alice Maher of Janet Mullarney, waarvan sommige sedertdien ongelukkig oorlede is - waaronder Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney en John McGahern. As dit gebeur, vind u dat hul portrette amper 'n argieffunksie inneem? Gaan hierdie werk oor die nageslag?
NM: Nie regtig nie, of eers nie. Ek het begin deur my familie en vriende te verf - niemand met 'n openbare lewe nie. Portret is my eerste liefde, en ek keer voortdurend daarna terug as die wortel van al my werk. Die opwindendste ontmoeting is van mens tot mens, en in my eie persoonlike trajek hou ek graag van die mense wat ek ontmoet het. Aangesien ek gewortel is in Ierland en die betreklik toeganklike artistieke gemeenskap hier, is dit iets wat ek graag wil doen aan kunstenaars, skrywers of iemand wat uiteindelik vir my sit. In werklikheid voel ek regtig as ek skilder - dit is die beste van my - om daaraan te skakel. Soos mense sterf, soos ons almal, neem ek aan dat die skilderye 'n historiese rekord kan word, maar ek kan dit nie as doel hê nie - dit val in die pad. Ek is nie 'n argivaris nie.
JL: Waar 'Vessels: Nature Morte' die totale ineenstorting van betekenis weerspieël wat gebeur wanneer iemand sterf, blyk dit dat u mees onlangse reeks, 'Rootless', die individuele verlies oorskry om meer op die kollektiewe en die politieke te fokus. Kan u die evolusie van hierdie nuwe werk bespreek?
NM: My laaste stillewe-reeks, 'Vessels: Nature Morte', het 'n diep persoonlike energieke kern gehad van 'n lang samewerkingsprojek in Noordwes Hospice, en die parallelle heengaan van my eie ouers. Vir my was dit die teenoorgestelde van die 'ineenstorting van betekenis'. Hulle was besig om die laaste oomblikke van die lewe en sin te hou voordat dit vertrek. Na die werk was ek ietwat verlore in die ateljee, wou ek nie dialoog hê nie, maar kon nie die mense of gesprekke vind wat ek moes voer nie. Soos baie van ons, het ek hierdie mal wêreld probeer verwerk waarmee ons almal moet saamleef - die politieke chaos wat ons blykbaar op die planeet genereer, die klimaat, die migrerende lyding - al hierdie dinge waarmee ons te make het . In 'n redelike intense tydperk in 2017-2018 het ek die gebrek aan dialoog op my eie manier verwerk in die grootskaalse doeke wat die 'Rootless'-skilderye geword het. Hulle het 'n eie lewe aangeneem en beweer die dringendheid van die natuur. Ek het wanorde ondersoek en die moontlikhede van integrasie in meer komplekse komposisies, waarvan ek verlede jaar in die Oliver Sears Gallery in Dublin gewys het, maar tans meer volledig in Art Space Gallery in Londen vertoon word.
JL: Ek onthou ook u 'Truckscapes' met groot liefde. Op watter punt het u besluit om die 'kykapparaat' van die deuropening in die komposisies in te sluit?
NM: Die eerste paar jaar in die mobiele ateljee kon ek nie 'n manier vind om te skilder nie. Ek was regtig hoog, en geniet die dolle vryheid om in die landskap te wees, en ontmoet die landelike wêreld waarin ek gewoon het, maar daar was 'n ontevredenheid in my - hulle het net 'foto's' gelyk wat nie hoef te bestaan nie. Ek het verf afgeskuur, dinge reggestel en dit begin om die vragmotor se deurraam raak. Toe ek in 2001, terwyl ek aan 'n skildery van 'n Whitethorn-boom in die veld van 'n buurman gewerk het, die skildery radikaal herwerk het om die vragmotor se binnekant en die verfspatselde deuropening na die boom uit te sluit, soos 'n staande portret.3 My ervaring word omskryf deur die beskerming van die vragmotor as 'n ateljee, van kultuur met 'n betreklik smal deur na die oneindige wêreld van kompleksiteit buite - as 'n skilpad in my dop. Ek het besef dat dit nie landskappe was nie, maar 'Truckscapes'. Ek het my praktyk begin om dit in die konteks van die vragmotor-uitsig te maak, en dit is hoe dit vir my 'n werklikheid geword het, as skilderye van land, bome of wat ook al.
JL: Baie mense erken u gedempte en organiese kleurpalet as besonders vir u werk. Kom dit deur in die weste van Ierland te woon?
NM: Basies ja ... Dit is op 'n aanpasbare manier gedemp, begin met 'n baie breë palet (in teenstelling met enige raad wat ek ooit vir iemand sou gee). U probeer iets saambring, maar die kleur kom uit die natuur. Dit het iets met die lig hier te doen. My ateljee is 'n pakhuis met vuil, natuurlike, oorhoofse lig. Ek probeer die lewe hou - nie herdenk nie, maar hou dit in die hede - deur 'n soort alchemie. Deur opleiding werk ek in 'n intense en verrassende vinnige tempo wat by my temperament pas. Ek het geleer om dit in verband te bring met die fokus op sport.
JL: Drink jy Lucozade Sport terwyl jy skilder ?!
NM: Ek probeer die suikerinname verminder! Na die neem van tennis as 'n eerste sport ooit op 48 na 'n lewe van traagheid, is dit nou besig om oor te neem. Na tien jaar se spel het ek vir Connacht by Inter-Provinsiale deelgeneem, en op daardie vlak verloor ek meestal met vasberade styl. Die konsentrasie wat nodig is, is soortgelyk aan skildery - 'n volgehoue aandag, maar op 'n geel bal. Nou swem ek ook elke oggend in die see - onderhou die natuur deur koue water. Ek het 'n verslaafde geword. My maat Noreen beskryf dit as my daaglikse behandeling van elektriese skokke, wat nie ver van die waarheid is nie. Dit stel siel en liggaam weer in totdat ek teen die einde van die dag terugkeer na my normale zombie-agtige self en Netflix of Brexit inhaal. My show in Londen eindig op 10 Maart. Aangesien ek daar gebore is en na 29 jaar uiteindelik 'n Ierse burger geword het, lyk dit vir my morbies simbolies dat my show op die Brexit-dag eindig.
Nick Miller is 'n kunstenaar in County Sligo. Sy uitstalling, 'Rootless', duur tot 29 Maart in die Art Space Gallery, Londen.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
Notes
1 Martin Buber, Ek en jou, die eerste keer in 1923 in Duits gepubliseer.
2 Kyk: Alan Watts en Chungliang Al Huang, Tao: Die Waterloopweg (Pantheon: 1975).
3 Whitethorn, vragmotor-uitsig (2000-01), olie op linne. Versameling van die Ierse museum vir moderne kuns.
Funksie Beeld:
Janet Mullarney sit in 2017 vir Nick Miller in sy ateljee; foto met vergunning van die kunstenaar
