Highlanes Gallery, Drogheda
22 September - 3 November 2018
In die Highlanes Theresa Nanigian, 'n galery, bied 'n skouspelagtige vertoning aan, gepeper met baie verskillende gesigte en stemme, wat elkeen 'n individuele ervaring uitdruk en 'n universele menslikheid kumulatief kommunikeer wat 'n vertroosting is.
'Net 'n bietjie buitengewoon' bestaan uit verskillende dele wat voorheen individueel in Limerick City Gallery en The LAB, Dublin aangebied is. Drie 'hoofstukke' het nou saamgeval op die Highlanes, wat die kunstenaar se verkenning van 'die uitdrukking van identiteit gedurende die lewensduur' ondersoek. Hierdie 'lewensduur' word hoofsaaklik voorgestel deur drie fotografiese reekse: 'not sorry' wat die tieners se onbewoonde slaapkamers (jeugdiges) dokumenteer; 'meester van my heelal' met verkopers op die Venice Beach-promenade in Kalifornië (middeljarige ouderdom); en 'probeer optree', foto's van dansers tydens 'n tweemaandelikse teedansgeleentheid in Covent Garden (ouderdom). Saam met die grootskaalse fotoportretten, bevat die tentoonstelling reeds bestaande voorwerpe, tekswerke, 'n klankstuk en 'n klein geprojekteerde video.
Die kunstenaar se metodiek is ingelig deur die 'Twenty Statements Test' (TST), 'n selfkonsep opname geskep deur sosioloog Manfred Kuhn, wat individue uitnooi om hulself te beskryf in verhouding tot die aanleiding: "Ek is ..." Een kamer in die galery is gewy aan die aanbieding van 75 anonieme antwoorde wat die kunstenaar versamel het, wat as muurtekste op individuele panele vertoon word. Die uitstalling is die titel van een van hierdie antwoorde. Die verkryging van hierdie selfanalise-stellings kan beskou word as die kunstenaar se primary-prestasie, aangesien hulle waarskynlik baie meer openbaar as die geposeerde en geredigeerde fotografiese portrette, in hul eerlikheid en rou voorstellingtion. Hierdie antwoorde op die opname slaag daarin om 'n wêreld te wys wat bestaan uit ontoereikendheid en vrese; hulle verseker die kyker dat hulle nie alleen die subjektiewe emosies ervaar nie. Wat diepte betref, staan veral twee beelde egter uit: 'n territoriale promenade-egpaar wat blykbaar net hulself vertoon, sit omring deur sterk bewoorde tekens (waarsku teen untoegelate fotografie van hulle of hul ruimte); en 'n groot, trotse beeld van 'Lindsay' met 'n gekruiste en lipstiffie wat 'n blaaskans neem van dans. 'N Klein, eteriese video wat 'n dansende paartjie uitbeeld, is op die altaar geprojekteer (die lokaal is 'n voormalige Franciskaanse kerk), wat 'n pragtige, verligte oomblik te midde van die massas bied. Elders 'n klank werk bevat 'n 'freak show' karnaval-omroeper aan die see.
Nanigian het 'n agtergrond in besigheid en, meer pertinent hier, sielkunde. Sy is dus goed geposisioneer om die waarde in hierdie soort kunsvervaardiging te ondersoek, wat kwalitatiewe navorsingsmetodes insluit en die vertoon van die voorwerpe en geboue van haar vak. Tydens 'n openbare gesprek met Gemma Tipton op 22 September het Nanigian gepraat van 'verheffing' en 'respek' vir die voorwerpe wat sy van verkopers op Venice Beach verkry het wat nou in die galery uitgestal word. Voorwerpe - soos CD's, halssnoere, dekoratiewe klokkespel, vermeende fossiele van die vroegste seediere en vinylplate (geverf met beelde van Marilyn Monroe en David Bowie) - word in individuele kaste met glasfront aangebied. In 'n 'inventaris'-lys aan die kant, verskaf die maker van elke voorwerp kontekstuele, en soms amusante of diepgaande inligting oor hul lewens of die Venice Beach-omgewing, sonder om name aan die genommerde voorwerpe te koppel.
'N Mens neem aan dat hierdie "hoogte" wat deur Nanigian genoem word, bereik word deur hierdie voorwerpe van hul oorsprong aan die strand te neem en in die galery te herkontekstualiseer. Dit is belangrik om daarop te let dat die enigste 'voorwerpe' wat langs hierdie spesifieke Venice Beach-strook verkoop kan word, kunswerke is. Die insluiting van hierdie ongekrediteerde kunsvoorwerpe - wat dan ook moes wees weens die vermeende deelname van hul maker aan die anonieme opname - vra 'n reeks vrae: Hoe waardeer ons voorwerpe en wie skryf hierdie waarde toe? Is plasing in die galery of museum die uiteindelike betekenis van invoer? Indien wel, wie sê? Nog belangriker, hoe waardeer ons 'n voorwerp se skepper? Watter kunstenaars verhef word, deur wie en hoekom? Wie is in elk geval 'n kunstenaar? Dit is dwingende vrae vir 'n kunstenaar wat uitstal in 'n vertoning wat saam met die meer algemene verkenning van identiteit ook 'n sleutelidentiteit in hierdie konteks bevraagteken - die van 'kunstenaar'.
Lily Cahill is mederedakteur van die Critical Bastards Magazine in Dublin.
Beeldkrediete
Theresa Nanigian, 'Net 'n bietjie buitengewoon', installasie-aansig, Highlanes Gallery; beelde met vergunning van Highlanes.
