Sirius Kunssentrum, 3 September - 15 Oktober 2017
Pádraig Spillane se uitstalling van nuwe werk 'What Passes Between Us' word in twee galerye in die Sirius Arts Centre aangebied. Vier regop, sagte staal, modulêre rame, ongeveer volwassenes, staan in die middel van die vloer in elke ruimte. 'N Enkele vel helder PVC word oor die bokant van een van die rame gegooi, terwyl verskeie digitale muurafdrukke aan die muur die aanbieding voltooi. Twee elektroniese en vokale klankstukke wat spesiaal opgestel is - gekomponeer deur Simon O'Connor en gesing deur Michelle O'Rourke - word vanaf sprekers op die vloer na die galerye gestuur.
Die minimalistiese aanbieding pas by hierdie ligte ruimtes. In die middelste galery word vier muurafdrukke uitgebeeld van intense close-ups van die menslike palm, met die duim- en polsareas wat saamsmelt. Titels vir hierdie digitale collages, insluitend Palm-animator (2017) en Palm saamsmelt (2017), lyk gepas. Die beelde word weerspieël en oor 'n bruin agtergrond herhaal, met verskillende roosterformasies. Die algehele indruk is dat hierdie komposisies hoogs beheersd en uitdagend sensueel is, maar ook effens vreemd voel. Daar is 'n wenk van iets wat nie gemaklik is nie, wat die een of ander aanpassing of aanpassing van liggaamlike elemente insluit.
Die uitstalling in die westelike galery bring hierdie bekommernisse na vore. Terwyl die regopstaande modulêre rame vanaf die laaste ruimte gedupliseer word, is dit meer versprei in hierdie kamer, met die PVC-plaat versteur. Verder is twee van die vier muurafdrukke hier meer direk uitdagend. Die digitale collage, Oë Toekomstige Tyd (2017), beeld 'n close-up van 'n paar wit staarende oë uit, terwyl Van veranderde lig (2017) bestaan uit 'n beeld van 'n sonsverduistering gekoppel aan 'n portret van 'n lynx, waarvan die wit oë ook na buite na die kyker uitstraal, asof dit in kopligte vasgevang is. Hierdie uitdagende effek word beklemtoon deur die pers-blou en wit kleure van die beelde van positief na negatief om te keer. Daar is 'n wetenskapfiksie-gevoel in hierdie samestellings. Die geheimsinnige aard van die leë metaalvorme blyk blykbaar iets woedend te wees en het onlangs van die toneel vertrek; iets ontbreek. Dit is redelik om te vra waarom natuurlike elemente op hierdie manier uitgebeeld word, te midde van 'n andersins oop en verligte aanbieding.
Die klankstukke wat met Spillane se visuele werke gepaardgaan, kan leidrade gee. In Kyk, vreemdeling ek en II, Michelle O'Rourke se stem is elektronies gelaag om nostalgiese gevoelens te genereer. Hulle roep die maritieme omgewing van die galery op, maar lyk ook effens gruwelik en ontstellend. As u na iets vollediger soek, word die stem hard laat werk, maar dit klink nooit heeltemal tevrede nie. Miskien is dit hierdie klankelement wat kykers dwing om buite die ruimte te kyk vir verdere leidrade oor die kunstenaar se bekommernisse.
Albei galerye by Sirius Arts Centre kyk uit op die uitgestrekte onderste Cork-hawe. Die slakresidu van die voormalige Irish Steel-werke kan aan die oorkantste oewer gesien word, met strak en moderne farmaseutiese fasiliteite wat verder weg sigbaar is. Spillane het grootgeword in die Cork-omgewing en hy bring sy persoonlike ervarings van die industriële nalatenskap van die hawe in hierdie uitstalling mee. Spillane gebruik die ligging van die galery as 'n geleentheid om relevante vrae te stel oor die tegnologie en die impak daarvan op die liggaam.
Alhoewel ons die teenwoordigheid van wêreldwye farmaseutiese maatskappye in Cork Harbour as 'n teken van wetenskaplike vooruitgang kan beskou, blyk dit dat Spillane daarop dui dat hierdie progressiewe prosesse 'n bedreiging vir menslike ervaring kan wees. Deur die liggaam omvattend aan te pas, beoog hierdie ondernemings om ons lewens te verbeter en terselfdertyd die integriteit van die menslike toestand te ondermyn. Alhoewel dit nie heeltemal op die vlak van die 'Anthropocene' is nie, sien Spillane hierdie ontwikkelende aard van die liggaam, wat toenemend beïnvloed word deur produkte en mediese toestelle wat in hierdie fabrieke vervaardig word, as vrae laat ontstaan oor hoe ons aan onsself dink en wat ons word. Ondanks die voordele wat sulke produkte meebring, sien Spillane ook 'n parallelle toenemende toestand van kunsmatigheid en 'n verlies aan liggaamlike integriteit, wat nie verband hou met die beheersende vertellings van hierdie kommersiële en wetenskaplike belange nie. In die bespreking van sy werk verwys Spillane na die # ACCELERATE MANIFESTO, wat die verslawing van tegnowetenskap aan kapitalistiese doelstellings erken en 'n versnelling van kapitalistiese prosesse aanmoedig om uiteindelik hul mislukking te bewerkstellig.1
Met Spillane se reaksies op werwe reageer ons op hierdie onderwerp. Terwyl hy hulde bring aan die trope van minimalisme, gebruik hy herhalende en kliniese opstellingstoestelle om te wys op 'n minder seker, na-menslike scenario van liggaamlike verandering, genetiese mutasie, selfs kloning. Dit kan ook van belang wees om die kuratoriese paring met Dara McGrath se fotografiereeks 'Project Cleansweep' in die aangrensende oostelike galery te noem. Dit val my op dat daar talle skakels gemaak kan word tussen Spillane se liggaamlike navrae en die fisiese nalatenskap van post-militêre en industriële besoedeling wat deur McGrath gedokumenteer is.
Colm Desmond is 'n kunstenaar in Dublin.
nota
1. Alex Williams en Nick Srnicek # ACCELERATE MANIFESTO vir 'n versnelleristiese politiek, Mexiko: Gato Negro Ediciones, 2016.
Beeld gebruik: Pádraig Spillane, Van veranderde lig, 2017, digitale collage.
