Център за изкуства Draíocht, 22 ноември 2017 г. - 3 февруари 2018 г.
В двуканалната филмова инсталация на Ивон Макгинес „ Holding ground where the wood lands“ (2017) – поръчана за тазгодишната изложба „Amharc Fhine Gall (Fingal Gaze)“ – група юноши от местен клуб Foróige са изобразени да се скитат през открити полета и гори, обграждащи бившето имение Plunkett в Портмарнок (сега голф клуб Malahide). Съсредоточен около ключов и формиращ момент в живота им, филмът се колебае между документален филм и режисирани театрални постановки и изобразява младите мъже, ангажирани в серия от изпълнителски действия.
Изобразена е идилична история, в която пауни бродят по тези някога частни градини. На единия екран птиците пърхат и летят, докато на другия е изобразен типичен, но странно извънземен пейзаж. Чуваме зова на паун, леко приглушен, сякаш принадлежи на далечен спомен. След като го чуем отново, осъзнаваме, че призивът е отправен от един от младите мъже, тъй като той имитира отличителния птичи призив, който някога би отзвучал тук. Подобна инверсия красноречиво информира въпроси за изпълнената идентичност и взаимоотношенията с мястото, които проникват в останалата част от филма.
Птиците често играят териториални прояви чрез свои уникални ритуали. Един такъв пернат изпълнител, извикан от филма на Макгинес, е зъбчестата птица (добре позната и възхитена имитация на горите на Куинсланд, Австралия). По основателна причина тази птица е известна още и като „несесерът“. Той пуска избрани листа със светла страна нагоре върху горското дъно, умишлено контрастиращи срещу земята, преди да заеме мястото си на тази построена сцена. Плискайки танц, птицата излага вълна от цветни пера, които обикновено остават скрити, тъкат хармонии и използват собствените си мелодии, като същевременно имитират песните на съседите си. Той се сглобява и изпълнява с елегантна и преднамерена строгост и, преследвайки подобни ритуали, изгражда цветни и песенни територии. Докато паунът на Макгинес е приземен „там, където каца дървото“, териториите на птиците постоянно се изместват.
Младежката група са създателите на сцената на собствените си гори и територии; чрез своите собствени ритуали те ограничават и изследват краищата му. Те правят граници, като рисуват линии в тревата и издават анималистични писъци, сякаш са ангажирани в някаква церемониална чистка. Младежите провъзгласяват „да започнем отначало“, вокализирайки това послание и го изписвайки на стена. Те правят къмпинг, поставен между син и червен текстил, драпиран от околните дървета. Седейки около огъня, те работят чрез сценариен разговор, преди да прочетат в унисон, заедно с гласа на по-възрастен, отсъстващ мъж, който си спомня това място, както го помни в младостта си. Един от младежите открива юношеско дърво в гората. В тъмнината групата тръгва с водена от факли процесия от гората, всички облечени в спасителни жилетки, под звука на тряскащи се вълни. Като колектив те пресаждат това юношеско дърво, което се превръща в ритуална емблема. Чрез неуморно проучване на архитектурата на тези територии, филмът изследва условно как тези процеси могат да бъдат свързани с тяхната идентичност, самочувствие и чувство за принадлежност.
Разбира се, истинското чувство за идентичност и принадлежност не се открива лесно в юношеските години и Макгинес демонстрира по подходящ начин това напрежение чрез геометрията на материала, както на екрана, така и извън него. Визуалните контрапункти на ритуален катарзис и отчуждаващи пейзажи на двойните екрани се конкурират със стабилен редакционен ритъм. Това напрежение се проявява и пространствено, тъй като двата канала са проектирани върху отделни съседни стени, срещащи се в твърд ръб в ъгъла на галерията. Тези конкурентни канали преминават покрай тази поетапна диалектика, за да се сближат мимолетно. Понякога изглежда почти сякаш е постигнат синтез - пресечена тематична безизходица - само за да се разделят отново каналите и да се върне напрежението.
Сред този дуел има по-плоски моменти и повествователни елементи, които се въртят в нищото. Искреността на актьорите в тяхното участие обаче гарантира, че филмът като цяло остава ангажиращ. Същото не може да се каже за придружаващата инсталация - включваща 33 прясно изсечени ствола на дървета (някои от които се появяват за кратко във филма), шест монитора, циклични видео портрети на актьорите, и парче текстил от винил, монтирано на задната стена - аспекти, които трябва да предлагат на филма някакво пространствено разширение. Освен мощната, почти опияняваща миризма на парфюмирана дървесина, идваща от стволовете на дърветата, изглежда, че нито един от тези елементи не предлага някакви преобразуващи измерения на основната характеристика. Значителен фактор за посредничество обаче е самото пространство на галерията, диалектично разположено между друга териториална връзка и представящо своите уникални напрежения - това на арт институцията и по-широката обществена сфера.
Филип Кавана е художник и писател, базиран в Дъблин.
Изображение кредити:
Ивон Макгинес, Холдинг, където каца дървото, 2017, двуканален HD филм; изображения с любезното съдействие на художника.
