БРЕНДА МУР-МККАН ОЧЕРТАВА ИЗЛОЖБИТЕ И ПРОЕКТИТЕ, КОИТО СЕ СЪСТОЯВАТ НАЦИОНАЛНО, ЗА ДА ПРАЗНУВАТ РАЗНООБРАЗНАТА ХУДОЖЕСТВЕНА КАРИЕРА НА БРИАН О'ДОЕРТИ.
Малцина биха се възпротивили , че Брайън О'Дохърти/Патрик Айърланд е един от най-изтъкнатите и значими художници от своето поколение, излезли от Ирландия на международната сцена през последните петдесет години. Роден в Балагадерин, графство Роскомън, неговото влияние се усеща от двете страни на Атлантика след (доброволното) му изгнание в Ню Йорк през 1957 г. Неговата изключителна кариера, която обхваща много дисциплини и използва различни хетероними1 , е озадачаваща за някои и вдъхновяваща за други. Като пионер в концептуалния художник, той създава такива основополагащи произведения като първия концептуален портрет, „ Портрет на Дюшан“ (1966), както и двоен брой на новаторското експериментално списание „ Aspen 5+6 “ (1967), често цитирано като първата изложба на концептуално изкуство, която се освобождава от галерията. Изключително влиятелната поредица от критични есета на О'Дохърти, „Вътре в белия куб: Идеологията на галерийното пространство“ – публикувана за първи път в Artforum през 1976 г. – е широко превеждана, формирайки съществена част от библиотеката на всеки художествен колеж в продължение на десетилетия. Тези есета са ключови за институционалната критика в края на ХХ век заради разкриването на досега скритите икономически, социологически и идеологически фактори, лежащи в основата на излагането и зрителското възприятие на модернистичното изкуство.
През ноември 1972 г., като отговор на емигранта на Кървавата неделя в Дери предишния януари, О'Дохърти промени името си на художник на Патрик Ирландия на "Ирландското изложение на живо изкуство" в Дъблин. Декларирайки, че ще държи името, докато британското военно присъствие бъде премахнато от Северна Ирландия и всички граждани възстановят правата си на човека, това стана, хронологично, първото произведение на перформанс изкуството в Ирландия. След тридесет и шест години и със Споразумението от Великия петък през 1998 г., образ на Патрик Ирландия (носещ маска на лицето на О'Дохърти) беше ритуално погребан след тридневно събуждане в територията на Ирландския музей на модерното изкуство ( IMMA) през 2008 г. Надгробният камък гласи: „Patrick Ireland 1972–2008“ с думите „ONE, HERE, NOW“ отдолу, транскрибиран на архаичния келтски език на Ogham.
Този език на Огам, който той е научил като ученик в Ирландия, е представен в света на концептуалното изкуство от О'Дохърти през 1967 г. в уникална формулировка, която съпоставя концептуализма, сериализма и езика. Забележително е, че структурата на Огам съвпада с нарастващия интерес към сериализма по това време сред концептуални художници като О'Дохърти, Мел Бохнер и Сол Люит. В Ogham гласните и съгласните са редуцирани до редове на интервали над, отдолу и през хоризонтала или вертикала, подобно на подреждането на групи ноти в серийната музика. Това беше Розетският камък на О'Дохърти, който в продължение на шест десетилетия създаде необикновен набор от рисунки на Огам, скулптури, стенни рисунки, стативи и пиеси, наречени „Структурни пиеси“. Художникът Джордж Сигал веднъж спомена творбите на О'Дохърти / Ирландия като „най-великото творчество на рисунки от всеки следвоенни американски художник“. В тези произведения словесната му култура се свежда до единични думи с онтологични нюанси - ЕДИН, ТУК, СЕГА или дори още повече, само до гласните.
Подобно на Патрик Айърланд, линейните рисунки на О'Дохърти, базирани на езика на огам, бяха пренесени в триизмерно пространство с неговата емблематична серия инсталации „Рисуване с въже“, от които до момента има 127. Използвайки пространство, цвят и линия, рисунките с въжета умело преодоляха много от критиките, толкова убедително очертани в „ Вътре в белия куб“ . Преминавайки още една граница в изкуствата, О'Дохърти стана романист, като първият му роман, „Странният случай на мадмоазел П.“ спечели наградата „Стрелец“ през 1993 г., а вторият му, „ Свеждането до длъжност на отец Макгрийви“ , беше номиниран за наградата „Букър“ през 2000 г.
Тази година ще бъде значима за този художник-полимат, критик, лекар, писател, учител, администратор на изкуствата и режисьор, тъй като той навършва деветдесетата си годишнина, като дългоочакваните чествания на забележителната му кариера ще се проведат в цяла Ирландия. Събитията започнаха през април в Арт центъра „Сириус“ в пристанищния град Коб в Корк, когато беше открита серия от наскоро реставрирани стенни картини, озаглавени „Едно, тук, сега: Цикълът Огам“. Нарисувани от Патрик Айрленд, когато той е бил резидентен художник в Сириус през 1996 г., те впоследствие са дарени от художника на ирландската държава, подарък, приет от президента Мери Робинсън. Картините са лежали скрити зад тапети в централното светещо пространство в Сириус, докато директорът на Сириус, Миранда Дрискол, не е инициирал амбициозен реставрационен проект. Първоначално поръчани от Питър Мъри, тогавашен директор на галерия „Крофорд“, стенните картини разглеждат ирландския исторически опит чрез език (огам, ирландски и английски). Това е най-богатата и най-голяма стенопис в стил Огам от дългата кариера на художника и едно от малкото съществуващи постоянни произведения (други две са в Италия). Стартирането на тази важна реставрационна работа съвпадна с тридесетата годишнина на самия Сириус и е съпроводено от едногодишна програма от беседи, специално поръчани произведения на изкуството, музикални композиции, танцови номера и представления, свързани с произведението. 2
Акцент на откриването беше публичният разговор между Брайън О'Дохърти и Алана Хайс, основател на галерията PS1 в Ню Йорк (сега MoMA PS1), в събота, 21 април, в Арт центъра Сириус. Същата вечер в Сириус беше представена „One, Here, Now: A Sonic Theatre “ – с новопоръчана музика от Ан Клиър, разработена в отговор на „The Ogham Cycle“. „The Glucksman“ в University College Cork също показва творби на О'Дохърти/Ирландия като част от изложбата „Double Take: Collection and Context“, която беше открита същия уикенд. Освен това, театралната компания Gare St Lazare Ireland представи „ Here All Night“ в театър „Everyman“ в понеделник, 23 април, продукция, която включва текстове, песни, музика и стихотворения, появяващи се в произведенията на Самюъл Бекет. Визуални елементи, взети от инсталацията на О'Дохърти „ Hello, Sam Redux “, която първоначално беше изложена в Dublin Contemporary в Националната галерия през 2011 г., са успешно включени в творбата от 2016 г. насам.
Други събития в Корк включват честване на филмовата кариера на художника с тримесечна поредица от прожекции, озаглавена „Тук няма нищо друго освен много друго“, която продължава до 27 май в Художествената галерия „Кроуфорд“. Включен е филмът на О'Дохърти „ Мълчанието на Хопър“ (1981), който печели Голямата награда на Международния фестивал на филмите за изкуство в Монреал през 1982 г. Прожектиран е и филмът „Обърната пирамида за циклопите“, в който О'Дохърти закачливо критикува инсталацията „Рисунка с въже #94“ на Патрик Айрън в галерията „Чарлз Коулс“, Ню Йорк, през 1990 г.
Филмът на Sé Merry Doyle, Плач за Патрик Ирландия (2008), също беше прожектиран на 6 април след беседа, озаглавена „Повторно представяне на Патрик Ирландия: Selves, Semantics, Site-Lines“, от Кристина Кенеди, ръководител на колекции в IMMA. В тандем с десетата годишнина от погребението на Патрик Ирландия (1972–2008) - предмет на филма на Веселия Дойл - изложба, подготвена от Кристина Кенеди, беше открита в IMMA на 26 април, озаглавена „Брайън О’Дохърти: Език и пространство“. Изложбата, която продължава до 16 септември, е разработена в партньорство със Stoney Road Press, с когото O'Doherty има дългогодишно сътрудничество. Изтъкнати сред изложените произведения са рисунки и произведения на хартия от Портрет на Марсел Дюшан (1966/2012) на Въртящи се гласни (2017) серия. Това е най-новото предизвикателство за кариерния интерес към езика и по-специално гласните на Огам. Най-новата поредица от щампи на Дохърти със Stoney Road Press са Структурни пиеси (1967–70 / 2018), перформативни езикови пиеси, които са уникални за концептуалния период. Изложена е и видео документация на парчето, Гласна решетка (1970), изпълнена през 1998 г. във Форт Ан Грианън, окръг Донегал. Гореспоменатата мултимедийна работа, Аспен 5 + 6, съставен от О'Дохърти през 1967 г. като „концептуален въпрос“, също е включен в шоуто на IMMA.
Веднъж списание New Yorker описа О'Дохърти като „един от най-ценните художници / интелектуалци в Ню Йорк“. Изглежда, че той е на път да бъде възстановен от собствената си страна в това, което вече се оказва подходящо широка и вълнуваща програма от събития, която ще продължи до 2019 г .: „Тук няма нищо друго, освен много други“, продължава в Crawford Art Gallery до 27 май; „Double Take: Collection and Context“ работи в Glucksman до 8 юли; „Брайън О’Дохърти: Език и пространство“ се показва в IMMA до 16 септември; „ЕДИН ТУК СЕГА: Проектът Брайън О’Дохърти / Патрик Ирландия“ ще може да се види в Центъра за изкуства „Сириус“ до април 2019 г.
Бренда Мур-Маккан е автор на първата монография на О'Дохърти, „ Брайън О'Дохърти/Патрик Айрленд: Между категориите“ , публикувана през 2009 г. В момента тя редактира книга с избрани писма от О'Дохърти от 1970-те години на миналия век до наши дни, която ще бъде публикувана от Smith and Brown, Лондон, през септември 2018 г.
бележки
1Хетеронимът се различава от псевдонима, като създава жива биография, прикрепена към предполагаемото име или творческа персона. Зигмунд Боде, Мери Джоузефсън и Уилям Магин са други хетероними на Брайън О'Дохърти, разкрити за първи път през 2002 г. във фотографския многократен портрет, Пет идентичности.
2 siriusartcentre.ie/one-тук-сега
Кредити за изображения
Брайън О'Дохърти, Погребение на Патрик Ирландия, 2008, Ирландски музей за модерно изкуство; фотография © Fionn McCann Photography
Брайън О'Дохърти, Въртящи се гласни v, 2014, офорт, 92 х 73.5 см; издание на 40; изображение с любезното съдействие на художника и Stoney Road Press
Консерваторът Дон Нокс по време на реставрацията на Брайън О'Дохърти / Патрик Ирландия Едно, тук, сега, Център за изкуства Сириус; изображение от Миранда Дрискол, Център за изкуства Сириус
