Сесилия Данел: Как започваш да рисуваш? Правите ли подготвителни чертежи? Имате ли идея предварително или всичко се случва така да се каже на платното?
Даяна Копъруайт: Правя смесица от неща. Винаги търся информация и използвам неща, съхранявани в главата ми; Аз също правя снимки и използвам намерени снимки. Понякога започвам чертеж като вид карта за картината, която се развива в своя собствена посока. Никога не искам те да са директни, така че това е смесица от изтегляне на неща от различни места. За мен е важно то да се превърне в това напълно отделно нещо, което не можете да локализирате в нито една посока.
CD: Забелязах, че ранната ви работа е по-образна.
DC: Да, мисля, че започна така, защото наистина се интересувам от света и от това как нещата се свързват един с друг. Това не беше умишлено решение, а се случи органично – нещо като визуален превод на музика или работа с паметта и идеите за възприятие. Оттам се превърна в нещо по-абстрактно.
CD: Във вашите картини и днес мога да видя пространства и фигури – умишлено ли са или умът ми се опитва да интерпретира формата?
DC: Невъзможно е да се направи картина, без да се правят тези взаимоотношения. Ако гледате нещо при слаба светлина или в тъмна алея, вие не го виждате напълно и умът ви се опитва да се опита да му придаде смисъл, защото ние сме свързани така. Не можете да поставите знак до друг знак в картина, без той да бъде разчетен като умишлен.
CD: В начина, по който възприемаме нещата в света, има сетивна реалност, субективност. Едно от нещата, които харесвам във вашата работа и които въвеждам в собствената си работа все повече и повече през годините, е идеята за произволни цветови взаимоотношения – цветове, които всъщност не съществуват, създавайки един вид сетивно изживяване.
ДК: Това идва от гледането на света. Винаги гледам светлината и източниците на светлина и как работи това и как бялата светлина се получава от спектъра. При определени обстоятелства, като петно от масло или дъждовна буря, той пречупва светлината и вие започвате да виждате цвят. Това в известен смисъл изглежда почти по-реално от бялата светлина. Може да има пропуски във възприятието спрямо реалността, а рисуването е друга реалност, която не трябва да съответства.
CD: Получавам шанс да използвам цветове от другия край на цветовия спектър и форми, които не са там чрез капки и абстракции.
DC: Вие въвеждате тези идеи по образен начин и след това прекъсвате връзката фигура-равнина. Може да използвате капки синьо и розово в този идиличен пейзаж и това е почти като портал към друга реалност. Това е нещото, което и мен ме интересува – да взема тези идеи за това как човек възприема нещата и да отвори това огромно пространство за въображението.
CD: Понякога работя по обратен начин, където запазвам формите, вместо да ги прикривам. Колкото по-дълго работите, разбирате, че не можете да запазите фона такъв, какъвто е, тъй като би изглеждал недовършен, и трябва да работите върху него.
ДК: Тогава виждате, че това вече не е природа, а картина. Това е забавната част от рисуването – то е само по себе си; това е картина.
CD: Джон Бергер каза, че картината, за разлика от снимката, не улавя момент, а съдържа цялото време, необходимо за нарисуването й, и всички бъдещи моменти, когато ще бъде разгледана – така че е вечна в този смисъл. Във вашата работа определено можем да видим този процес; можем да проследим ръбовете на картината и да видим слоевете.
DC: Мисля, че когато рисувам, търся нещо, но не знам какво е това. Продължавам и затова има толкова много откъсвания и промени, слоеве, стартирания и спирания; Искам да е без гравитация, като друга реалност.
CD: Някога ме питаха „кога знаеш, че една картина е завършена?“ Бих казал, че това е, когато нищо не се фокусира излишно; когато окото пътува и не се забива. Понякога един цвят може да бъде само частица твърде интензивен и това отнема фокуса.
DC: Точно така, защото цялостната картина трябва да работи! Откривам, че когато рисувам – и вие вероятно разбирате това – рано, ако работи наистина добре, това не е добре, защото се привързвате към нещо и трябва да се научите да го пускате.
CD: Може да бъде наистина обезсърчително да предприемете тази стъпка, защото можете да я объркате напълно. Знаете, че ако не го направите, ще бъде добре рисуването, но ако успеете да го направите и работи, вие го извеждате на следващото ниво.
DC: Обикновено, когато не е добра картина в началото, трябва да работите много усилено, за да я направите по-добра. Не отивате на вечеря и си мислите „това е страхотно, това работи“. Не - това е бъркотия.
CD: По отношение на мащаба, когато правите по-малки произведения, вие ги наричате „антипортрети“ и те са много близо и абстрактни едновременно. Когато правя малки произведения, правя едни близки кадри на природата. Това е различен начин на подход и аз лично никога не бих направил пейзаж в малък мащаб.
ДК: Е, това е различно нещо, малките картини... Това е нещо като освобождаване от големите картини, защото има толкова много неща, които се случват в тях – това е толкова балансиращ акт. По-малките картини са хубави и кратки; това е като да направиш изречение, което продължава, като препинателни знаци със запетаи и точки и прилагателни.
CD: Можете да маневрирате с неща в рамките на големи картини. Когато работя мокро върху мокро, мога да се съсредоточа върху определена област и да продължа, без да е необходимо да оставям нещата да изсъхнат, защото мога да премина към нещо друго. Мразя, когато си в студиото и имаш нещо, което правиш по-късно същия ден, и наистина се впускаш в него и си смесил всички бои...
ДК: Това е много разочароващо, защото трябва да спреш... Аз си правя времето. Трябва наистина да го направя и не знам какво ще се случи. Трябва да бъда много нащрек, но не можете да поддържате това ниво на бдителност и фокус за толкова дълго. Настройвам алармата си на интервали от половин час, така че съм напълно без разсейване. След това тръгвам за десет минути и се връщам и правя същото.
CD: Наистина ми е трудно да работя сутрин; Наистина отивам едва около 2 часа. Понякога ви се струва, че това е трудна работа, но след това, когато сте на път да приключите, просто искате да поправите едно малко нещо и времето лети. Снимам работата си, докато вървя. Често обаче си гледам работата в леглото и после ако нещо не се получи, едвам спя! Постоянно ти е в ума.
DC: Аз правя същото! Ако погледнете изображения на телефони или устройства, можете да разберете какво не е наред с тях. Можете да видите общ преглед, сякаш сте в галерия, застанала назад, вместо да сте обсебени от една област. Картините са като хора, следят ни наоколо! Това е така, защото те просто проникват в живота.
Сесилия Данел е шведска визуална художничка, базирана в Голуей. Настоящата й самостоятелна изложба „Тактилен терен“ продължава в галерия Луан до 3 април. Тя също така се показва в изложбата на наградите Hennessy Craig в RHA до 21 март.
ceciliadanell.com
Даяна Копъруайт е визуален художник, базиран в Дъблин. Тя е член на Aosdána и е в момента показва в Snite Museum, САЩ, като част от „Who Do We Say We Are“, изложба на ирландско изкуство, с предстояща самостоятелна изложба в 532 Gallery Thomas Jaeckel, Ню Йорк, през септември.
dianacopperwhite.net
И двамата артисти са представени от Кевин Кавана, Дъблин.
kevinkavanagh.ie
