Селма Макела: В много от твоите картини изглежда сякаш си и отвътре, и отвън. Повтаряте мотиви, което предполагам, че всички художници правят като визуален език, но обръщате внимание и на често незабелязани или пренебрегвани неща. Образите на парковете са ми толкова познати, тъй като, като вас, прекарах детството си в тези паркове – единственото ми усещане за природата в Лондон. Сега осъзнавам, че места като Хемпстед Хийт са били изградени идилии. Вашите паркови картини ме изпълват със спомен за тази идилия, но и с идеята, че една картина може да бъде място сама по себе си.
Фиона Мъри: Да, идеята, че картината е място сама по себе си беше много силна, когато правех акварелите – усещането, че пространството, което създавате, е паралелна реалност. Картината е предизвикана от света, но тя също има свой собствен живот. Природата на боята като среда избягва сигурността и разбира се, това прави процеса неочакван и това, което ви кара да искате да се впуснете в друга картина. Може би местата, които за първи път изживяхме като деца, имат съществено влияние върху визуалния ни речник. Подобно на вас, лондонските паркове формираха представата ми за селско пространство, макар и изградено.
Имам цитат в бележника си от Албер Камю, който каза, че животът на човек „не е нищо друго освен дълго пътуване, за да намери отново... двата или трите мощни образа, върху които цялото му същество се отваря за първи път“. Понякога се чувствам така, когато се питам защо рисувам. Необходимо ли е да се осмислят тези мощни визуални спомени от тези формиращи места? И се чудя по-силно ли е, когато си се преместил в друга държава, откъдето си израснал? Преместването ви кара да искате да съберете тези фрагменти от това друго място в съдържащото се пространство на картината. И трябва да го правите отново и отново, защото идилията ни убягва.
Това резонира ли за вас по отношение на вашите картини? В малките ви творби има огромен мащаб и местата ви често изглеждат на ръба на някъде. Фигуративните елементи, независимо дали са човешки, архитектурни или животински, са малка, но необходима част от атмосферата на картината. Времето е осезаемо, както се казва, Пропаст, 2018. С икономия на средства вие сякаш улавяте преживяването да бъдете хванати в снежна буря, физически и може би метафорично, там на леда.
СМ: Мястото е толкова голямо нещо, когато си емигрирал и още повече, когато родителите на човек също са емигрирали. Мога да се свържа с тази връзка с място и с идеята за картината като място, след като трябваше да преговарям за четири различни култури, без да съм напълно част от нито една. Формиращи образи за мен бяха детски пътувания за посещение на семейството във Финландия и нагоре покрай Арктическия кръг. Това преживяване без нощ и просторно пространство никога не ме е напускало и определено е информирало визуалния ми език. Тези изображения също са объркани с пътувания с кола из Европа, за да видите семейството в Кипър.
Често съм гледал на времето и геоложките процеси като на език за разтваряне на фиксациите върху нациите и границите, които стават безсмислени, когато сме изправени пред климатична извънредна ситуация – и смея да кажа, вируси! Но доколкото картините могат да бъдат отделно място, винаги съм любопитен относно връзката на картините една с друга. Пигментите са като капсули на времето, често направени от древни земни минерали. Така че, когато правя поредица от картини, ги виждам като нюансирани аранжировки на множество, наклонени и заплетени гледни точки, а не като самостоятелни произведения. Мисля, че затова никога не поставям в рамка работа; Мисля за тях като фрагменти от време и образи.
FM: Тези настроения отразяват моите собствени, по отношение на това как виждам картините си – като фрагменти, които са в един вид диалог помежду си. Интригуващо е да се види как парчетата работят заедно и създават свои собствени разкази; как подреждането на картините на етап изложба е неразделна част от създаването на цялостна работа. По отношение на изображенията, аз също може да започна с обща идея за картина, вероятно взета от снимка или колаж, но процесът на правене наистина ви тласка да приемете, че определени изображения трябва да бъдат боядисани - дори и битовете които работят! – така че нещото да се събере в едно цяло. Всъщност с времето предпочитам някои от леко неудобните картини повече от тези, които имат хармонично качество към тях. Може би защото са се борили повече, за да ги видят. В малък смисъл актът на започване на нова картина или каквото и да е произведение на изкуството е акт на надежда, че може би този път можем да го направим по-добре.
SM: Харесва ми идеята рисуването да бъде акт на надежда. Рядко работя върху една картина наведнъж; Имам много картини в процес на работа и просто вземам една, работя върху нея известно време и продължавам напред. Харесва ми да ги виждам като парченца хартия – бъркам ги и не съм ценен за нищо от това, с надеждата, че ще бъде възможна свобода в марките. Тогава понякога може да се случи нещо невероятно: получавате това, което аз наричам „картина за подарък“ – тази, която преминава напълно оформена за минути, понякога върху неизползвано платно, но най-вече след много други слоеве. Има ли логика в това?
FM: Абсолютно. Тези картини обаче, които се чувстват като подаръци, могат да възникнат само поради цялата предишна работа; създава поток. Спомням си, че Филип Гюстън каза в едно интервю колко скучно е да се видиш как слагаш боя, което разпознах и ми се стори много смешно. Той каза, че в един момент нещо се хваща върху платното и имаш няколко часа, в които има някакво освобождаване – когато твоето мислене не предшества това, което правиш. Усеща се, че картината може да се формира в такива моменти.
SM: Понякога се чудя защо носим повече предмети и неща на света. Но след тази пандемия и умората от екрана, която толкова много от нас усетиха, фактът, че картините трябва да се видят във физическия свят, е такова облекчение. Може би те ни локализират в този момент и за известно време в търсенето.
FM: Да, след пандемия очаквам с нетърпение да видя нови изложби на реални места във физическия свят!
Фиона Мъри е художник със седалище в град Голуей и е представена от The Eagle Gallery, Лондон.
@fionnamurray
Селма Макела е художничка със седалище в Голуей. Тя е в момента работи за самостоятелна изложба в музея и художествената галерия Уитакър, Обединеното кралство, която ще бъде открита през октомври 2022 г.
@selmamakela
selmamakela.com
