Салваторе от Лукан: И така, какво мислите за това, че сме сдвоени заедно, като по-млади и по-възрастни артисти?
Ник Милър: Щастлив съм. Видях твоята картина, Аз, мама ме лекува, 2020 г., в наградата за портрет в Цюрих, преди да бъде открита, и имаше енергия, която ме интересуваше. Писах ти, че ако съдя, ще ти дам парите! Това беше първият ни контакт. Обичам да скачам от поколенията и в двете посоки. Искам да кажа, възрастта няма значение, но аз am по-стари. Тъй като не се бяхме срещали преди, реших, че най-реалният начин да се свържем е като ви помоля да седнете за портрет в Слайго, след което да посетите студиото ви в Дъблин за този разговор.
SoL: Хареса ли ти да ме рисуваш?
НМ: Да, наистина го направих! Поради блокирането отдавна не съм рисувал никого нов – беше любопитно и вълнуващо.
SoL: Рисувам само хора, които познавам и много рядко рисувам хора, които не. Имате ли предпочитание?
НМ: С напредването на възрастта се тревожа по-малко – ако някой иска да седне, всичко е възможно.
SoL: Мислиш ли, че опознаваш хората, когато ги рисуваш?
НМ: Да и не. Аз съм малко като Хоумър Симпсън – не съм сигурен какво научавам или задържам отвъд картина. В портретирането преследвам един вид алхимична трансформация, задържане на живот и енергия в материалността на боята. Това е нещо, което също усещам в работата ви, но може би е задвижено повече от композицията, емоционалната интензивност и хумора, който сякаш вграждате в материала.
Сол: Да. Моят приятел Глен Фицджералд, който е художник, говореше за алхимици и как смяташе, че пресъздават плътта или предметите от боя. И си помислих: „О, това се опитвам да направя“ и започнах да го разглеждам.
НМ: За мен това е алтернативна история на изкуството, разбиране как художниците трансформират енергийното нещо, което се опитват да задържат, в инертен материал.
SoL: Мислите ли, че това е най-трудната част от рисуването, или смятате, че това е основно нещо, от което се нуждае рисуването?
НМ: Просто е какво е. Лично аз не знам какво е изкуство без него; начин да се доближите до света извън себе си, но и вътре в себе си в същото време.
SoL: Когато говорихме вчера, започнах да мисля за стихотворението, Да пия кола с теб, от Франк О'Хара. Има видео как го рецитира в YouTube, ще ви покажа след това. Въпросът, който искам да задам, е в стихотворението; има нещо тъжно в това, че художникът се опитва да улови тази енергия. Мислили ли сте някога за акта на опит да заснемете нещо като тъжно нещо?
НМ: Да, вчера говорихме за меланхолията в сблъсъка с нашето съзнание за сложен и повреден свят. Известна меланхолия ме довежда до рисуването, но самата дейност може да ме избави от тъгата, към радостта. Четох нова книга по темата от философа Брайън Треанър, която се чувстваше като завръщане у дома.
SoL: Споменахте Меланхолична радост, Bloomsbury Publishing, 2021 – това е нещо, през което също се опитвам да премина, но и хумор. Ако можех да направя картина, която да накара някой да се смее на глас, щях да бъда толкова доволен. Много е трудно да се направи с неподвижно изображение. Имате ли невъзможна мечта за вашите картини, която ви стимулира?
НМ: Ами, предполагам, алхимия is невъзможна мечта. Чувствам се най-жива, когато рисувам и се надявам да оставя това в работата. Понякога се притеснявам, че не ми пука дали една картина някога ще види бял свят. Баща ми беше като отшелник; той прекара 40 години в студио и почти не показа никаква работа, така че имам това в генетиката си. Интересуваше го само какво се случи на статива.
SoL: За мен това е малкото, което не ми харесва толкова. Наистина обичам да измислям идеи и да композирам картини, но когато става дума за картината, винаги съм ужасен и някак нацупена или стресирана колко много работа има да свърша, за да реализирам тази идея, която имам идва с.
НМ: Наистина разбирам това. Трябваше да се науча да оставя рисуването да ме прави повече от мен. Прекарвате много време в композиране в подготовката на картината. Намирам това за много интересно. Защо и как го правите?
SoL: Най-ранните ми преживявания в рисуването са от чичо ми, който рисува от 17 до 25 години, но никога не е преследвал кариера като художник или е излагал – всички те са по същество сюрреалистични картини по стените в къщата ми, когато съм израснал. Семейството ми не говори много за емоции, но когато гледах картините му, винаги се опитвах да ги прочета и да получа някаква улика за емоционално състояние, или някакъв смисъл или прозрение за това, което се случва в семейството или някаква тайна. Така че, когато измисля композиция, част от нея се опитва да дам на някого усещането, че нещо се е случило преди или ще се случи след това или че има малка тайна. Харесвам картини, които поразяват въображението ми.
НМ: Буквално ли вграждате смисъл и тайни в тях?
SoL: Да, малко – идеята, че някой може да прочете нещо в него, което го няма. От една страна се опитвам да го илюстрирам, а от друга се опитвам да прикрия нещо в него.
НМ: Не харесвам често илюстрацията в живописта, но наистина се възхищавам на опасния път, по който вървите с разказ в работата си.
SoL: Знам, когато съм лош, аз съм наистина лошо. Поради това чувствам, че мога да пропусна много.
NM: Липсата е добре; има нови пътища напред с всичко, включително боядисването. Не трябваше ли този разговор да е за нашите материали?
SoL: А, да, има ли цвят, без който не можете да рисувате?
NM: Вероятно от Old Holland Схевенинген лилаво-кафяво, често смесен със Стара Холандия Blue Deep намлява месо охри. При портретирането това е свързано с вдлъбнатините на лицето, като ноздри или дупки за уши – помага да се направи плът, която е жива, но изчезва. И за теб?
SoL: Подобно в боядисването на плът. Това е Хинакридон златисто-кафяв от Уилямсбърг. Използвам го за битове, които не са сянка, но не удрят светлината и го смесвам много с Сиво-виолетово на Пейн от Williamsburg също, което всъщност е подобна комбинация на тези, които използвате.
Новата самостоятелна изложба на Салваторе от Лукан се открива в галерия Kevin Kavanagh, Дъблин, на 31 март.
@salvatoreoflucan
Изложението на Ник Милър за двама с Патрик Хол се открива в Hillsboro Fine Art, Дъблин, на 9 юни, последвано от „Still Nature“ в Art Space Gallery, Лондон, в
Септември.
nickmiller.ie
@nickmiller_studio
