Джон Рейни: В последната ви поредица „Разбивките“ камъкът, който познаваме от предишните ви скулптури, взаимодейства с актьорски състав на други материални герои, създавайки разговори между скъпоценното и индустриалното, намереното и умишлено изваяното. Как бяха набавени материалните елементи за тази работа?
Кевин Франсис Грей: Взех някои много ясни решения около „Разрушителните работи“, например, че няма да взема камък от планината. След като работих толкова дълго в Италия и видях белезите, които кариерите създават в природата, това е наистина брутално. В резултат на това открих много нови камъни, защото купувах стар камък, който от десетилетия лежи в задната част на мраморни дворове. Така започнах да използвам и ирландски камък. Бях в контакт с няколко кариери в Ирландия и един от камъните, които получих, беше мрамор от Килкени. По същия начин цялата дървесина, която избрах, беше дърво, което умираше или беше умряло, или беше намерено в задната част на дървесните дворове. Работата по този начин обвърза екологичен аспект с идеята за разпадане.
JR: Работата във вашите две едновременни шоута - в Museo Stefano Bardini във Флоренция и Pace Gallery в Лондон - поне отчасти е разработена на фона на глобалната несигурност и ограничения. Как тези условия са оформили изложбите?
KFG: Загубата в материала се превърна в средство за контролиране на вътрешната ми тревожност от случващото се извън студиото. Това ми даде свободата и способността да експериментирам. Разреждах практиката си, използвайки всичко, което ми попадне - тази суровина. Ядрото на идеята за „Разрушителните работи“ започна преди пандемията - това беше много свързано със собствения ми личен срив, възрастта, в която съм в живота си, преминаването към средата на живота. Това беше много вътрешноличностно преживяване и тогава това, което се случи в световен мащаб, стана много забележимо. Идеята около социалния срив стана наистина ключова. От години се опитвам да изградя достатъчно увереност като художник, за да се отдалеча от реализма. Отнема време, но чувствам, че смелостта и загубата на контрол около „Разрушителните работи“ са ме насочили в онова пространство, където мога да се ангажирам уверено с абстракция - използвайки непосредственото, необмисленото, готовото. Дори табуретката в ателието ми стана част от една скулптура. В известен смисъл превръщането на този тип обект също толкова важно, колкото и останалите елементи, предизвиква видовете исторически прецеденти, поставени върху каменната скулптура.
JR: В тези нови творби има препратки към небесния и езичеството. Чудя се до каква степен Ирландия може да повлияе на интереса ви към тези теми?
KFG: Наскоро успях да се опирам на опита си от ирландски художник - къде съм възпитан и как това ми се отрази. Използвах преки препратки към ирландските богове като Каер и Ангъс с някои произведения, но също и личен самоанализ на религията и езичеството, за да бъда възпитан като много строг католик, преди да развия собственото си чувство за религия, което е по-подходящо за себе си като човек. Идеята за младите богове наистина ме заля през последните няколко години. Виждайки силата на моя 14-годишен син, но и тази необработена уязвимост - обединявайки тази комбинация, тези тънкости са това, което всъщност се опитвам да извадя с „Breakdown Works“. Опитвам се да създам нещо, което представлява млад бог, мъж или жена, като мощна мраморна скулптура, която при по-внимателно разглеждане е доста крехка и напрегната.
JR: Много от тях изглеждат андрогини.
KFG: Нещо, което смятам, че съм се опитвал да направя с много от тези произведения, е да опитам и да де-конкретизирам. Абстракцията е красива за това; позволява ви да отнемете много от тези етикети и маркери за идентичност.
JR: Вашата обработка на мрамор го прави почти ковък. Можете да уловите чувствата на ефимерното и преходното в материал, по-свързан с постоянството и вечното.
KFG: Опитвам се да отнема тази почти благочестива почит, която хората изпитват към камъка. Опитвам се да разбия това и да го направя по-суров, по-слоен и по-брутален. Хората често говорят за камъка; как изглежда сякаш съм го изваял с ръцете си. Наясно съм с уменията, които са необходими, и ми е приятно, че мога да го направя, но това е нещо повече от измама, повече от жест. Това е по-задълбочен анализ на опитите да представя нещо и да направя преживяването ми по-непочтително, по-малко романтизирано.
JR: Това изглежда особено изразено в шоуто на Museo Stefano Bardini, където вашите творби са разположени сред почитани класически скулптури и исторически артефакти.
KFG: Шоуто на Бардини беше за ново, непочтено представяне на камък и коментар за това къде трябва да бъде разговорът в съвременните общества около камъка. Разбира се, почувствах силна заплаха преди това, защото бях заобиколен от майстори - не само в музея, но и във всяко кътче на Флоренция - но ми се струваше, че е подходящо времето тези произведения да бъдат показани в този контекст. Особено с Млад Бог Стои - вместо да се състезавам с майсторите там, мисля, че скулптурата имаше арогантност и увереност. Тя контролираше собствената си позиция, в собствената си стая и се чувстваше страхотно да види как скулптурата придобива собствената си идентичност сред гигантите.
JR: Изглежда, че много от вашите скулптури са уловени да се противопоставят на специфичното вземане на форма. Младият бог в шоуто на Бардини е добър пример за това. До каква степен идеята за съпротива се разиграва във вашата работа?
KFG: Винаги съм чувствал, че като художник е наистина важно да се съпротивляваш, да натискаш и дърпаш, да развиваш и разширяваш практиката си. През кариерата си взех някои много съзнателни решения, за да се опитам да се противопоставя на много неща - като търговски изкушения например. За мен „Разрушителните работи“ са почти политически по отношение на тяхната съпротива и предизвикателство - те са толкова сурови и без ограничения. Тя се преплита около тази идея за младия бог - протестът, отблъскването, изправянето, увереността, но също така и тази чувствителност, тази нежност и уязвимост. Съпротивата е наистина прекрасна дума, защото може да бъде положителна или отрицателна, пасивна или агресивна. Чувствам, че „Разбивните работи“ наистина ядат това или го обсъждат. Идеята за отворено, флуидно съпротивление, а не за двоичен файл - там бих искал да бъдат произведенията. Бих искал произведенията да се слушат.
Джон Рейни е скулптор със седалище в Белфаст. В момента е член на студиото на Flax Art Studios.
johnrainey.co.uk
Кевин Франсис Грей е базиран в Лондон ирландски скулптор, в момента представен от галерия Pace, Лондон.
kevinfrancisgray.com
Две едновременни самостоятелни изложби на творбите на Грей бяха представени в Музея Стефано Бардини, Флоренция, Италия (2 юни - 21 декември 2020 г.); и в галерия Pace, 6 Burlington Gardens, Лондон (25 ноември 2020 - 13 февруари 2021).
pacegallery.com
