КРИС ХЕЙС, КО-ДИРЕКТОР НА ОРМСТЪН ХАУС, ЛИМЕРИК, ОБСЪЖДА ИЗПИТАНИЯТА И СКРЕДИТЕ НА РЪКОВОДЕНАТА ОТ ХУДОЖНИЦИ ПРАКТИКА КАТО ВЪТРЕШЕН СЪСТОЯНИЕ.
Sample-Studios е пространство, управлявано от артисти в Корк. За да отпразнува своя пети рожден ден, артистичният директор, Aideen Quirke, организира тридневен фестивал от събития. Като част от празненствата панелна дискусия, озаглавена „Остров, ръководен от артисти“, разгледа темата за пространствата, водени от артисти в Ирландия. Панелът включваше Moran Been-Noon от Platform Arts Belfast, Lisa Crowne от A4 Sounds в Дъблин, David Dobz O'Brien от National Sculpture Factory в Корк, Gavin Murphy от Pallas Projects в Дъблин, Shelly McDonnell, асистент по комуникации и застъпничество във VAI , и аз, представляващ Ormston House в Лимерик.
Беше особено трогателно провеждането на панелната дискусия в Sample-Studios, тъй като сградата ще бъде съборена и на мястото ще бъде построен хотел. Колкото и красиви и просторни да са Sample-Studios, тяхното наемане винаги се предлагаше на временна основа. Историята зад тяхното положение е доста специфична, но това е история, която резонира с ръководените от артисти организации в цялата страна. Реалността и компромисите, присъщи на несигурното наемане, оставят много от нас просто да чакат да бъдат заменени от търговска операция.
Въпреки че е важно за тези разговори да се признаят проблемите – липсата на финансиране, несигурността на пространството и труда и привидната неизбежност на прегарянето – тези аспекти на разговора са склонни да доминират в дискусиите за пространства, ръководени от артисти. Ако перифразирам отговорите на публиката, които съм чувал през годините, често се чувствам така, сякаш се срещаме просто за да си напомним, че нищо не се е променило от последния разговор. Разговорът, воден от художник, в известен смисъл е изчерпан, отразявайки иронично прегарянето, преживяно от армията от доброволци, работници от CE и JobBridge, които поддържат системата да работи.
По време на събитията преобладават дискусии за икономиката зад пространствата, ръководени от артисти, и това не е изненада. През последните години ръководените от артисти пространства бяха силно контекстуализирани в рамките на последиците от рецесията. Толкова много, че дискусията може да се почувства задушена от клишета. Разбира се, не е непременно неточно да се поставят ръководени от артисти практики в рамките на икономическата траектория от последните осем години. Икономическите цикли – бум до крах – отразяват вълните от енергия зад всяко пространство, ръководено от артисти, като всяка група хора са в състояние да дадат толкова много на даден проект, тъй като често доброволно изпълняват идеите си с ограничен бюджет.
Това е история, която сме чували и преди. И все пак, ако най-доброто време за артистите да получат достъп до сградите е, когато търговското предприятие изостава, решаващият въпрос, който следва, е каква роля могат да очакват, търсят и изискват ръководените от артисти практики, след като хотелите, магазините и кафенетата се върнат. Залогът е не просто достъпът до сградите, а животът и наследството на ръководени от артисти инициативи.
Когато интервюирахме хора за мотивите и желанията, които подхранват движението, ръководено от артисти в Ирландия, една от най-силните общи връзки беше това, което липсва на организациите, ръководени от артисти. The отделени – финансови потоци, административна тежест, логистични проблеми – изглежда неизбежно надвисват над ЗАЩО. Разбира се, няма смисъл просто да бъдеш слабо финансирана версия на по-голяма институция, така че в онези моменти на противопоставяне на липсата на очаквания, устояване на натиска да следваш конвенциите и отклоняване от познатия, утъпкан път на установеното изкуство сцена, която организациите, ръководени от артисти, обикновено излагат своя случай.
Борейки се с предстоящата загуба на сградата, в която се проведе дискусията, Aideen Quirke избра да не се фокусира върху негативите, подчертавайки, че има нужда организацията да стане по-устойчива и да се подготви за прехода. Устойчивостта е ключова, разбира се, за продължаване на подкрепата, която Sample предоставя на артистите. Разяснявайки това, Куирке каза: „Художниците остават в Корк заради това, което се случва тук, а аз останах в Корк заради Sample-Studios. Sample-Studios означава, че хората могат да останат в достъпно работно пространство; ние нарочно ценим помещенията, така че някой от социалните грижи да може да си го позволи.“
Организациите, ръководени от артисти, често се определят от ролята, която играят като „ресурс“ за по-широката културна екосистема. Ресурсите, които организациите, ръководени от артисти, предлагат, не само общността на изкуството, но и по-широката общност, са по-трудни за количествено определяне и следователно често се пренебрегват, подценяват и възприемат като лукс, а не като нещо необходимо за смислено качество на живот.
Точно както ръководените от артисти организации са ресурс за артистите и широката общественост, те могат да играят същата роля за доброволните участници в тези организации. Първото, по-ограничено разбиране за това е опитът, необходим за всяка кариера и познат на всяка индустрия: за усвояване на нови умения, придобиване на по-добро познаване на сектора и за създаване на мрежи. Второто говори за нивата на участие, на смислено ангажиране с по-широкото вземане на решения и визия за една организация. Често ръководените от артисти организации са толкова малки, че членовете на персонала трябва да поемат много по-значими роли, отколкото биха в по-голяма организация. Луси Елвис, която е член на борда на директорите на 126, Голуей, обясни, че демокрацията е в основата на структурата на тяхната организация. Това е може би най-конкретният пример за това как практическите ежедневни реалности на една организация се вписват в нейната творческа визия и обратно. Тя заяви, че „вземането на решения въз основа на мнозинство или консенсус предотвратява надделяването на творческата визия на един човек… [следователно] поддържане на организацията свежа и поемаща риск“.
Досега говорих предимно за скорошната история на ръководените от артисти пространства и въздействието на ежедневните реалности върху по-широкия дебат. Въпреки че има свой собствен характер и специфика, ситуацията с организациите, ръководени от артисти, съвсем не е уникална. Има дълга история на тези инициативи, както у нас, така и в чужбина.
Съвпадайки с тяхната двадесета годишнина, Pallas Project/Studios са планирали да пуснат книга, озаглавена Artist-Run Europe – Практика/Проекти/Пространства. Книгата съдържа подробен списък на управляваните от художници пространства в Европа и селекция от критични текстове, отразяващи ръководената от художници практика. Въпреки че е насрочена да съвпадне с тяхната годишнина, книгата поставя погледа си отвъд само една организация, поглеждайки в цяла Европа, за да се справи с липсата на писане, както критично, така и историческо, за ръководени от артисти практики. Амбициите на проекта са да се справи с липсата на писане в пространствата, ръководени от артисти, и да признае стойността на ръководената от артисти практика. Както каза съдиректорът Гавин Мърфи, „културата не изглежда просто напълно оформена в музея. Тя расте от обикновените хора нагоре.“
Когато говорих с колегата си, съдиректор на Ormston House, Мери Конлън, за това как настоящият контекст на организациите, ръководени от артисти в Ирландия, се вписва в нашето програмиране, дискусията ни бързо се насочи към това как нашата четиригодишна история – ние навършваме пет години 11 август – оформя възприятията и очакванията на организацията.
Конлон отбеляза: „Миналата година осъзнахме, че има промяна в начина, по който хората ни възприемат, че не сме просто водено от артисти, временно пространство. Хората ни виждаха като нещо по-утвърдено, по-трайно.“ Това е всичко, въпреки че Ormston House няма сигурен наем или редовно финансиране и се управлява на доброволен принцип. И все пак тя добави: „Мисля, че някои хора наистина ни виждат като институция и може би „институция“ не е толкова негативна дума. Защо една институция не може да бъде експериментална, радикална и да променя перспективите?“
Докато имаме сериозни амбиции да осигурим наемане на сградата, в опит да пуснем трайни корени, разговорът ни завърши с размисъл на Конлон за първите дни на Ormston House. „Това, което бих казал на хората, които мислят да започнат нещо днес, независимо дали става въпрос за отваряне на пространство или разработване на проект или идея, е да изградят план за устойчивост от самото начало. И под устойчивост нямам предвид само физическата инфраструктура, имам предвид здравето и благосъстоянието на персонала, на участниците, на взаимоотношенията на хората, които са около вас.“ Тя добави: „Ние не сме там, за да задоволим архитектурата; Ormston House е екипът”.
Изображение: „Остров, воден от художник“, Sample-Studios; снимки от Colm Walsh/Clap Media
