Миналата пролет, много художниците бяха ограничени в домовете си. Когато влязохме в ново заключване през зимните месеци, нашите светове отново се свиха до 5 км периметър. Почти прилича на работа на малки, ние приехме как някой може да се възползва от наложените ни ограничения. Някои художници се примириха с невъзможност да работят; други създадоха импровизирани студия и работеха трескаво. Много предавания бяха отменени или отложени. Нестабилността на незнанието означаваше, че понятията за „направи си сам“ култура се предефинират в дигиталната сфера.
Ранните сутрешни разходки винаги са били неразделна част от моята практика. Познати забележителности, като разрушени мелници и изоставени железопътни коловози, образуват топографията на река Боро - приток на река Слейни, която се издига в гъстия мъх, пренебрегван от планината Черно стълбище. Големи величествени къщи, като Coolbawn House, Castleboro House и Macmine Castle, сега са облечени с бръшлян срещу брега на реката. Сред тези някога процъфтяващи имения е замъкът Уилтън, редуциран до руини по време на Гражданската война в Ирландия през 1923 г. и сега частично възстановен от всеотдаен фермер, Сеан Уиндзор, през последните 17 години.
След като достъпът до културни институции беше затруднен за пореден път, замъкът Уилтън отвори възможност за изложбено място в рамките на 5-километровата ми граница в северната част на Уексфорд. Отдалеченото местоположение на замъка като че ли звучеше донякъде с усамотения живот на художник (това уединение първо ме привлече към медиума). Даниел Робъртсън проектира замъка около съществуваща селска къща, изгорената метална окачена релса все още се вижда на голите каменни стени на гостната. Изкушаващо е да си представим как може да изглежда съвременната колекция днес. „Sift“ започва като проект за рисуване през 2015 г. в отговор на темите за паметта и мястото. Реших да преразгледам проекта, този път през обектива на Instagram, като поканя ирландски и международни художници, които живеят и работят далеч извън моята 5-километрова граница, от градове като Лос Анджелис, Лондон, Берлин и Дъблин. Споделеният глобален опит на пандемията изведе на преден план колективно съзнание за това да сме заедно в нея. Следователно формирането на групово шоу, ръководено от художници, изглежда логично.
Поставянето на работа в разрушения замък се превърна в основен фокус на проекта, но също така се филтрира в отговор на архитектурни детайли като средновековната врата, кули и подземен коридор. Инсталацията на Ричард Профит възстанови изгорелите останки от оригиналните централни греди, активирайки малки камери в тунелна система. Смесената инсталация на Христоф Машер намери място в „The Lady's View“, издигнато място с изглед към централната кула и реката отдолу. Архитектурната тъкан на Уилтън Хаус беше заета от Джема Браун, Пейдж Търнър-Урибе и аз, включително елементи като прозорци, балкони и врати. Малките загадъчни картини на Кристофър Ор бяха настанени в това, което първоначално би било рецепцията, окото на сградата, гледано през сребристосивия гранит на планината Лейнстър. Инсталирането на работата изисква дискурсивен процес, включващ текущи разговори с художниците чрез директни съобщения и имейли.
Картината на Джема Браун, Престилката ми ме познава добре, изглежда оптимистично. Игриви по мащаб, прозорци и завеси са блокирани искрено, като трептене на светлина идва през прозрачните завеси. Черните контури са изпълнени с ярък цвят, понякога евентуално се отнасят до детски книжки за оцветяване. Но не всичко е наред - прозорците надничат зад празните кухини. Появява се подгънат плаващ пинафоре; има усещане да се гледа навън, но и да се вглежда. Във въздуха набъбва клаустрофобична атмосфера, която изглежда противоречи на активната и оживена живопис. Несъответстващите теми на Браун изглеждат покрити с бонбони, като приказки, объркани.
Базираната в Лос Анджелис художник Пейдж Търнър-Урибе се наслаждава на тихи моменти, извлечени от различни източници, като култови филми, намерени изображения и лични ефемери. Филмът на ужасите на Джон Д. Ханкок, Нека изплашим Джесика до смърт1, е многократен източник на вдъхновение за художника, често в сравнение с готическата новела на ирландския романист Шеридан Льо Фану, Кармила2, в който теми на нереалността се разиграват по неубедителен начин. Сладка, обляна от слънце меланхолия оформя иначе банални ежедневни срещи, като събуждане от сън, седене на пейка в парка или крачене по тротоара. Търнър-Урибе облича картините си в заглавия, които придават странен регистър. Неясни разкази за разказване понякога потъват в хладни блус и лилави цветове.
„Изрязване и поставяне“ е практика, свързана с ранни дадаисти като Хана Хьох, които присвояват изображения от списания, особено човешки форми. Изправени пред мащаба, нейните фотомонтажи несъмнено информират за пънк зин културата от 1970-те години. Където падат дългите сенки, картина на Кристофър Ор, вижда как трима млади мъже носят нещо, което изглежда е ранен колега. В лицата им има поразително подобие, горните части на торса им са голи. Маслиновите военни униформи са размазани в пурпурен цвят, който отеква на преден план и небето точно отгоре. Шортите им са показателни за по-тропически климат. Озадачаващо лице, подобно на кълбо, излъчва светлина, луна или слънце над сигнализиращи събития отдолу. Може би по-яркото позоваване на Ор за фотомонтажа е умалителна фигура, облечена в дънки и качулка, чанта, преметната през рамото. Възможно кимване на Рококо, тя също пуска следи от светлина.
Кристоф Машер често ни представя изкуствено исторически винетки. Понякога размишлявайки, има много пасажи, през които човек може да влезе в картините си. Нощни къщи излизат от мъгла; ексцентричните архитектурни форми отстъпват място на доиндустриален начин на живот; сплотени общности се събират, за да се подслонят от студа; рамкираното сияние на светлина от маслени фенери проектира произволни модели. Палитрата от кафяви кафяви на Mascher е изцяло негова. Има нещо музикално в тези аранжименти, с мотиви от виолетови срещи в полифоничен унисон. Танцуващите коне могат да се смесят с динозаври - дребни детайли, призовавайки на ум холандския художник от Ренесанса, Йероним Бос.
Гражданските аспекти на изградената среда отдавна заемат телесни интереси в рамките на моята собствена живописна практика. Изкоренени от далечни източници, реликви като неизползвани канали и акведукти седят до фасадите на магазините, жилищните сгради и улиците. В къщи, които са изчезнали ..., маскирани или забулени фигури се носят, докато едва-едва фигура жестикулира под гъста листа. Гирляндът пресича и терасовидни къщи временно са спрени. Перцептивните бариери се превръщат в джобове на гъста социална активност. Настъпва лек спаринг процес, наскоро протичащ на флуоресцентни терени.
Практиката на Ричард Профит е хиперактивно натрупване на отломки, съхраняване на умопомрачителен асортимент от предмети - от овъглени плаващи дървета и оголени капачки за бутилки, до касетофонни ленти и водорасли. Тези разпръснати останки имат „случило се“ усещане за тях. Размишлявайки върху аспекти на хипи контракултурата, картините му са замислени с произволна логика; Ловците на сънища седят до изображения на торти за рожден ден, къщички на дървета или храмови скулптури. Водещите заглавия сочат към мистични теми, като езически ритуали и поклонение на слънцето. В археологическа треска той събира произведения, които изглежда предполагат полумислена човешка дейност.
Предвид непредсказуемия характер на заключването, изчакването за отваряне на културните институции понякога е разочароващо. В резултат на това културата „направи си сам“ никога не е била по-жива. В последно време онлайн се появиха различни форми на представяне на живописната практика; обаче нищо не замества изцяло физическия акт на среща с картина от първа ръка. Но засега той отклонява местата, които може да са изглеждали невъобразими в допандемичните времена. Инсталиран като зимно шоу, проектът се разгръща в продължение на няколко седмици чрез Instagram (@siftpainting #siftpainting). Важен е начинът, по който се поставя работата в пространството, като се вземат архитектурни детайли и индивидуални отговори на определени части от сградата. Това означаваше постепенно подхранване на всяка съответна практика.
Джон Бушър е художник и случаен куратор, базиран в Уексфорд.
