ИНТЕРВЮТА НА RACHEL MCINTYRE ELEANOR MCCAUGHEY И RICHARD PROFFITT ЗА ИЗЛОЖБАТА МИ В ИЗТОЧНА СТЕНА, ДЪБЛИН.
Рейчъл Макинтайър: Вашата изложба за двама, „Какво остава от това място?“ беше временно инсталиран около Източната стена, Дъблин през ноември. Интересува ме защо е избрана тази област, извън необходимостта да останете на 5 км от дома.
Ричард Профит: Въпреки че е близо до центъра на града, Източната стена едва наскоро вижда ефектите от джентрификацията. Той запазва същността на това, което би бил стария Дъблин, но има леко навлизане на новодошлите и по-видимо корпорации като Facebook. Но това, което ми се стори интересно от началото на пандемията, е как влиянието на тези промени е намаляло, сякаш районът се връща към себе си. Почувствах, че успях отново да видя мястото и да вложа структурата му.
Р.М .: Творбите бяха разположени в забравени ръбове, където старите и новите са плетени заедно. Мотивите и шарките във вашите творби бяха отразени в фона на околната среда - графитите, влажните петна по камъчета или тухлени зидове, пронизващите плевели. Позволяваше на творбите да се смесват, ставайки у дома си в обкръжението им. Елеонора, твоята картина магьосник идва на ум.
Eleanor McCaughey: Първо очаквах да разположа работата си в IFSC, затова започнах да снимам там. Въпреки че сградите са предимно празни, все още има патрулиращи охранители. Наблюдават ви, което е зловещо в такава изоставена обстановка. Имаше толкова много шум, строителство и енергия от многото големи сградни комплекси, че никога не беше тихо, никога тъмно. Внезапната тишина по време на заключване беше обезпокоителна. Започнах да подреждам произведенията си на девствени пейки за пикник извън офис сгради, но веднага не се получи. Както спомена Ричард, текстурата в по-старата част на квартала беше перфектна.
RM: Ричард, аз също мисля за твоята работа, Сънувам пич / Ако бях в Лос Анджелис - подобна на светиня инсталация със звук, документиран чрез видео, както и снимки. По стената преминават електрически кабели; има чувство на неяснота кое е част от произведението на изкуството и кое не.
RP: Да, това беше умишлено. Това парче беше инсталирано в изоставен товарен отсек, на който попаднахме Елеонора и аз. Има толкова много строителство в различни етапи на завършване и по чисто практически причини това се отдаде на инсталациите. Много е лесно и бързо да добавите пирон и закачалка от импровизирани дървени скоби.
ЕМ: Когато изнесох работата си от студиото, тя изглеждаше толкова различна. Бях усетил, че в скулптурите и картините има чувство за абсурд, но това напълно се промени в този нов контекст, който ги заземи и разкри техните земни качества.
RM: И двамата често създавате структури, в които да се помещават вашите произведения, или присъщи на тях, или които ги съдържат по някакъв начин. Чувстваше ли се това преживяване много различно?
RP: Удобно ми е да показвам работата си в нетрадиционни пространства. Това, което очаквам с нетърпение, е да не се опитвам да вместя работата, а да адаптирам работата към околната среда. Искам да се слее и да стане част от заобикалящата го среда, като обектите, събрани или изградени с течение на времето.
ЕМ: Беше много вълнуващо. В студиото си педантично настроих всичко - осветление, отразяващ фон и специфичен материал. Този опит ме накара да мисля за работата си по различен начин и да преразгледам до каква степен това е необходимо.
RP: Беше от полза, особено сега, когато повечето изложби се отменят или отлагат. Процесът на инсталиране ми позволява да усещам дистанция от работата, която е невъзможна в студиото. Там периферното ми зрение е помътнено от другите произведения на изкуството и материалите, които имам наоколо.
РМ: Някои от инсталациите ми напомниха за крайпътни светилища или паметници. Това изобщо беше ли отговор на продължаващата пандемия? Бихте ли могли да говорите за духовността в работата си?
ЕМ: Интересно е, семейството ми е религиозно и отговорът им на пандемията е да се чудят защо това се случва, което ме кара да го разгледам и от този ъгъл. Една от моите инсталации, Ако има нещо, ваза скулптура с пластмасови цветя, идва на ум. Мислех за ритуала на този тип паметници, като букети, вързани за лампи. Често мисля за стойността, която приписваме на обектите.
RP: Преди имах колекция от снимки на пустинни светилища в Мексико, построена в средата на нищото. Позоваванията на духовността са заложени в работата ми толкова дълго, че вече не съм сигурен откъде идват. Винаги съм се интересувал да приписвам смисъл на ежедневните предмети, често използвайки предмети, които намирам по време на разходка, като например счупени стари кабели на слушалките, за да направя ловец на сънища.
RM: Връщайки се към началото на проекта сега, откъде идва заглавието?
RP: От известно време се заигравах с идеята за изложба на открито, с набор от координати като покана. Тогава, през октомври, Елеонора публикува една от своите скулптури в Instagram, която прилича на крак с чаена свещ, балансирана на стъпалото. Веднага щом го видях, си помислих, че трябва да работим заедно по изложба за двама души. Застанал в задната си градина, веднага й изпратих съобщение със заглавието на предаването. Мислех не само за това какво ще се случи, когато излезем от пандемията, но и за това как самата Източна стена може да се промени.
ЕМ: Когато ми изпратихте съобщение, току-що приключих с гледането на документалния филм, Бележки за Rave в Дъблин, за танцовата сцена в града през 1990-те и началото на 2000-те. След като видяхте кадри от нелегални рейви в безлюдните докове, точно зад ъгъла, заглавието - особено поставено като въпрос - наистина резонира.
„Какво остава от това място?“ разгърнати в Instagram от 9 - 15 ноември 2020 г.
@ whatremainsofthisplace
Рейчъл Макинтайър е мениджър на галерия в галерия Дъглас Хайд. Нейният опит е в историята на изкуството и тя е писала за изкуството за галерията и независимо.
