JOANNE LAWS ИНТЕРВЮИ КУРАТОР RAOUL KLOOKER, НАЧАЛО НА НЕГОВОТО СЪБИТИЕ ВАИ ПРЕЗ ФЕВРУАРИТЕ.
Джоан Лоуз: Може би бихте могли да започнете, като обсъдите своя произход и обучение?
Раул Клукър: За първи път учих Близкия изток и арабски в продължение на две години, но смених специалността си на История на изкуството и добавих втора минор, История на африканското изкуство. По това време работех в квиър активистка група, която се намираше в сградата на студентския съюз. Докато бях в последната година на бакалавърската си степен, бях съавтор на групова изложба за странни генеалогии в съвременното изкуство в nGbK в Берлин. Преди да работя по тази изложба, никога не ми е хрумнало, че кураторството може да бъде реална възможност за работа. Един мой английски приятел ми каза да кандидатствам в магистърската програма по Кураторско съвременно изкуство на Кралския колеж на изкуствата, вместо да правя магистърска степен по история на изкуството в Германия. Имах късмета да получа някаква финансова подкрепа чрез германска правителствена стипендия, която покрива голяма част от разходите ми за обучение и живот и ми дава възможност да ръководя пространството на проекта отстрани, наречено clearview.ltd.
JL: Можете ли да опишете предишното си участие във филмовата програма Counter-Histories в Tate Modern?
RK: Започнах работа по програмата „Музей на облаците“ (като част от Counter-Histories), докато провеждах кураторски стаж в Tate Film с Андреа Лисони и Карли Уайтфийлд през 2018 г. Стажът трябваше да продължи шест месеца, но получи удължен с още четири месеца, за да мога да работя върху прожекционната поредица. Андреа излезе със заглавието, докато мисли за взаимосвързана група режисьори, куратори и програмисти, които си сътрудничат и правят филми заедно в различни съзвездия през последните десет години, без всеки официално да се утвърждава като движение или фиксирана мрежа. Проучих творбите на Габриел Абрантес, Басма Алшариф, Александър Карвър, Бенджамин Кроти, Мати Диоп, Беатрис Гибсън, Шамбави Каул, Лайда Лертунди, Матиас Пинейро, Бен Ривърс, Бен Ръсел, Даниел Шмид, Ана Ваз и Филип Уорнел (този списък може бяха по-дълги, разбира се, но трябваше да го приключим някъде) и измислихме различни комбинации от техните филми.
Разгледах начините, по които тези артисти активно си сътрудничиха, като съвместно режисираха, споделяха ресурси или дори играеха във филмите на другия. Освен това се фокусирахме върху общи теми и споделихме формални интереси, които се появиха при разглеждането на соло произведенията на тези художници заедно. В крайна сметка групирахме филмите в шест прожекции на късометражни филми, всяка с различна тема. Поканихме също възможно най-много от включените художници, както и редица международни филмови програмисти и писатели, които подкрепяха творбите на тези художници през последните години. По време на прожекционната програма в Tate през октомври 2018 г. те се събраха, за да обсъдят публично своите споделени идеи и начини за работа за първи път.
JL: Каква е текущата ти роля в The Kunstverein Braunschweig?
RK: Аз съм асистент куратор, работя заедно с куратор и режисьор. Като малък екип от трима куратори, провеждащи осем изложби годишно в две сгради, ние си сътрудничим на по-големи изложби и също така можем да курираме собствените си проекти всяка година. Отговарям и за пресата и социалните медии на Kunstverein, докато моят колега управлява учебната програма на институцията. Първият проект, по който работих в Брауншвайг, беше групово шоу, фокусирано върху съвместни практики на изкуството. Курирах показ на две филмови серии от анонимния мексикански колектив Colectivo Los Ingràvidos и поканих базираната в Берлин група Honey-Suckle Company да произведе нова инсталация на автоматизирани инструменти, фотография и скулптура, което беше първото им институционално шоу за повече от десет години.
Първата самостоятелна изложба, която организирах в Kunstverein Braunschweig, е „Жилище“ от Richard Sides, която беше открита на 6 декември 2019 г. и ще остане на показ до 16 февруари. За тази изложба Sides построи цяла дървена къща в пространството на галерията. Вътре в къщата има прожекция на експериментален измислен документален филм. Страните също така изградиха изкуствена бетонна стена пред сградата, което изглежда, че нашата градина е приватизирана и превърната в сграда за недвижими имоти. Следващото лято организирам солов проект на Маркуес, базиран в Берлин художник, който в момента изследва историята на вече затворен бар в Берлин, който в продължение на 50 години изнасяше кабарета от транс-жени и кръстници, между 1958 и 2008 г. По-късно тази година ще представим и самостоятелна изложба на Гили Тал.
JL: По отношение на текущите ви кураторски изследвания кои исторически и съвременни теми / дискурси сте особено привлечени?
RK: Интересувал съм се от начините, по които куиър културата и куиър историята могат да бъдат представени в изложби и институции за съвременно изкуство. През 2016 г. бях съорганизатор на групово шоу, което специално разглеждаше начините, по които куиър дискурсът може да прекрои художествените генеалогии. Мисля, че движеща мотивация зад това беше самата патриархална училищна система в Германия, в която някои мъже художници предадоха статута си на гений enfants ужасни на техните прави мъже студенти / асистенти, като често възпроизвеждат сексистки и хомофобски нагласи.
Въпреки че странното изкуство е мой постоянен интерес, не бих казал, че това е основната ми специалност. Напоследък работих с много различни художници, които работят в специфични за сайта или възпроизводими медии, за да се замислят за начините, по които неолиберализмът засяга нашето съзнание и културата, в която живеем. Въпреки че художници като Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides и Всички Гили Тал са от много различен произход, с много различни практики, това, което е политизирано в произведенията на тези художници, не е (само) темите или съдържанието на тяхната работа, но и тяхната материална форма.
JL: Интересувате ли се от ръководени от художници или колективистични практики за правене на изложби?
RK: Дори по време на първия кураторски проект, в който участвах, бях част от колектив от петима приятели, организирайки изненадваща групова изложба в nGbK в Берлин през 2015/16. Когато се присъединих към проектното пространство clearview.ltd в Лондон една година по-късно, колективният аспект на нашата работа беше още по-важен, тъй като живеехме заедно, докато събирахме изложби. От самото начало активно решихме, че няма да комуникираме публично кой е инициирал всяко предаване или събитие. Не искам да романтизирам изцяло ръководените от художници пространства, тъй като те често изискват много неплатен труд и самоексплоатация. Но мисля, че пространствата за проекти често са най-интересните изложбени места в по-големите градове, тъй като те често могат да бъдат по-спонтанни, експериментални и политически откровени от официалните институции. Те обикновено излагат и по-млади художници, чиято работа не е толкова комерсиално ориентирана. За сравнение работата в по-големи институции често е много по-йерархична.
Раул Клукър е част от кураторския екип в Kunstverein Braunschweig в Германия.
В петък, 7 февруари, Раул ще изнесе презентация и групова критика относно Queer Artistic Practices по време на еднодневно събитие в офиса на Visual Artists Ireland в Дъблин.
kunstvereinbraunschweig.de
визуални художници.т.е
Изображение на характеристиката: Ричард Сайдс, специфична за обекта скулптура, 2019 г., инсталационен изглед като част от „Жилище“ в Kunstverein Braunschweig; снимка от Стефан Старк.
