Център за изкуства Birr, 16 октомври - 1 декември 2017 г.
Рядко отказвам предложение да пътувам до Бир, град с историческо наследство и множество архитектурни забележителности. Една от тях е залата Оксмантаун (бивша енорийска зала, построена през 1888 г.), сега театър и център за изкуства Бир. Отворена в сегашния си вид от 2000 г., реновираната сграда е бижу на ирландската архитектурна история и модерен център на художествена дейност за града и околния регион. Сградата е с лице към редица впечатляващи терасовидни къщи в георгиански стил на улица, оградена от богато украсената църква „Свети Брендан“. Пътувах до Бир, за да видя представлението на Брай Стробридж-О'Хейгън „At the Fade“, което беше поставено в предното фоайе на сградата. Прекарах няколко минути в чукане на входната врата, преди да се озова да си разговарям с персонала и да пия кафе, докато разглеждам представлението. В много отношения това беше идеалният прелюдия към размисъл върху изложените произведения, не на последно място, защото имах време да се замисля върху прекрасните си спомени за Бир (прекарах време там като тийнейджър), но и защото споменът – под някаква форма – сякаш е умишлено предизвикан в смелата простота на творбата на Стробридж-О'Хейгън.
Но какво имам предвид под „смела простота“? Във време, когато художниците са принудени да разположат практиката си във все по-сложни дискурсивни рамки, е освежаващо да се подходи към изложба, която е семпла, дори скромна в изпълнението си, занимаваща се както с това, което го няма, така и с това, което е било премахнато. „At the Fade“ е серия от картини, изрезки от хартия и рисунки с молив и въглен, като всички с изключение на две могат да бъдат описани най-добре като пейзажи. Въпреки това, именно рисунките ми се сториха най-интригуващи, като смелата простота се крие в до голяма степен недовършената им форма. Най-добрият пример, „ Away at Sea“ , е портрет с молив, нарисуван по такъв начин, че да внушава някого, когото художникът се стреми да запомни, но не може да визуализира напълно. Може би „избледняването“ означава копнеж за спомен; момент в нашето познание, когато спомените са трудни за разбиране; или когато миналото вече не е непосредствено достъпно като „миналото“. Този процес на борба с паметта е разгледан и в „ Sea Rope“ , изящна рисунка на голям въжен възел, чиито нишки избледняват в нищото на околната страница. Всяка нишка е показателна за спомен, като възелът символизира стремеж към спомен. В този смисъл паметта може да означава разплитане на възлите, които наричаме „живот“.
Централната творба на „At the Fade“ е – на пръв поглед – огромната рисунка „ When Waves Were Horses“ . След като обаче напуснах центъра, се замислих за единствената творба, която съчетава фигуративност и абстракция. Кръгла и двустепенна по своята форма, горната част на „Dusk Split“ се състои от атмосферна рисунка с въглен на гора, гледана от разстояние (над която се вихрят облаци). Долният слой е серия от цветни линии, нарисувани с молив, перпендикулярни на основата на горния слой. В известен смисъл бях привлечен от простотата на линията и от това, което не е оформено в тези цветове. Сякаш художникът ни предлага инструментите, за да завършим картината сами. Започнах да си представям накъде биха могли да водят линиите, като линии на полет от тъмната гора – душата, като всеки цвят отваря емоция в мен.
Преди да напусна пространството, разговарях с персонала за предизвикателствата, пред които са изправени многофункционалните арт центрове в селските райони на Ирландия, и скоро след това се озовах да бутам количка из местния магазин Tesco. Преди да се усетя, бях на щанда и купувах ремастерираната версия на албума на Джордж Майкъл от 1990 г. „ Listen Without Prejudice“ . Винаги съм искал албума, но като тийнейджър бях твърде сдържан, за да призная, че харесвам Джордж Майкъл. Карайки по магистралата под звуците на песните, си мислех как да напиша това ревю. Без да осъзнавам, семето на една идея беше посято. Няколко произведения, представени в „At the Fade“, ме докоснаха до такава степен, че направих нещо позитивно и си купих нещо, което винаги съм искал. Може би, помислих си, нещо в тези изображения е породило някакъв вид отваряне в мен? Повторното посещение на това място, за да видя изложбата, беше събудило спомени и неочаквани мисли. Понякога просто се нуждаем от тласък в правилната посока. „At the Fade“, в своята цялост, предложи нежен и възнаграждаващ тласък.
Дара Уолдрън преподава в Училището по изкуство и дизайн в Лимерик. Той е автор на предстоящата книга „Нов нехудожествен филм: Изкуство, поетика и документална теория“ (Bloomsbury, 2018). Той също така поддържа блога за експериментални изкуства „Art Encounters“ за HeadStuff.ie.
Изображение на кредит:
Brigh Strawbridge-O'Hagan, Всички измити.
