Училищният свят на средностатистическия тийнейджър в Ирландия е прометеизъм1 - на несигурност и липса. Може да учиш усърдно и въпреки това да се чувстваш така, сякаш никога няма да има време в живота ти, което да не е измъчвано от строгостта - от дълга. Основните тревоги относно климатичната катастрофа облак мечтаят за вашето бъдеще. Чудите се за значимостта на училищната програма, защото това, което изучавате в скритата учебна програма и онлайн, изглежда по-важно за живота ви.2
На такъв фон трябва да направим оценка Учебна програма: Съвременното изкуство отива на училище, редактиран от Джени Гай. Това е сборник от 13 есета, написани от различни автори в различни форми. Те се присъединяват към и действат като канал за напредване на много достойния проект „Арт училище“, замислен от Гай през 2014 г.3 Тя разглежда тази колекция от писания като компонент на проекта, който се простира отвъд формалното образование и в сферата, в която съвременното изкуство може да предизвика промяна. Заглавието, учебна програма, както се тълкува в този контекст, е преходно нещо с постоянен поток. Той е катализаторът за нови начини на мислене за преподаване и учене, при което инстинктите и интересите на учениците и художниците пораждат нови мъдрости - демократични начини на обучение за всички участници. Такъв подход е антитезата на диахронния модел на съвременните педагогически системи.
Това е красива книга. Средният раздел е попълнен от изчерпателна визуална документация. Изображенията са кадри от видеозаписи, заснети от Гай по време на всеки от проектите. Предаденото действие оживява и активира есетата. Това не е пасивно четене; има постоянно движение напред и назад между текст и изображения. Разнообразието от форми, което приемат есетата, също е стимулиращо, тъй като темпото и настроението на писането непрекъснато се променят и представят нови въпроси. Всички есета са достойни за споменаване, но началното есе на Нейтън О'Донъл, „Контурът като оръжие“, по-специално включва духа на „Художествената школа“, като разглежда идеите за процъфтяване чрез разглеждане на контурите. Артефакт на преподавателски метод, този инструмент може да се използва за структуриране, договаряне, валидиране и хроникиране на операциите на художник. О'Донъл обаче твърди също, че антисистемното създаване на „симпатична атмосфера“ - активирането на околната среда като инструмент за обучение - и освобождаване от стриктурите на продуктивните рамки на официалното образование, водят до неочаквани творчески резултати и споделен опит .
Други перспективи, които си струва да се споменат, са пречките, пред които са изправени независимите куратори при договарянето на антагонизма, възникващ на двете арени на производството на знания - областта и академията. Това е темата на есето на Хелън Кери, озаглавено „На полето“. По подобен начин Мат Пакър очертава историческото образователно програмиране, което отдавна е характеристика на EVA International. Той може да види възможности и възможности за развитие на кураторска и артистична практика в сътрудничество с институции, с вдъхновяващи резултати за всички действащи лица.
Имайки предвид критиката на резултатите от формалното образование - където учениците напускат училище, неспособни на самостоятелно мислене, Хуан Канела се застъпва за методи за овластяване чрез сътрудничество и оспорване на пространствената среда, поради което той предлага да изясни нашето разбиране за реалността и да развие политическото съзнание. Справянето с тревогите около успеха, неуспеха и страховете да бъдеш „друг“ и тежката тежест, поставена върху индивида в днешния свят, е предмет на есето на Алиса Клайст „Играй като койот“. Тази гледна точка отстоява ролята на съвременната художествена практика за насърчаване на меките умения и социалното сътрудничество като панацея за болестите на съвременната култура.
Неуспехът и неговите негативни последици в образователен контекст са отразени в есето на Сьоерд Уестбрук. Той подчертава, че студентите, които искат да учат, се възприемат като губещи време, докато тези, които имат навика да учат, получават кредити. Нашата образователна система е изградена, за да подкрепи тази гледна точка. Проблемът с последния подход е, че той притъпява способността да мисли творчески. Ученето е рамкирано от нормативни и понякога принудителни елементи; да учиш означава да се смесиш с динамичните събития на социалното пространство.
В експерименталното есе на Даниела Касела „Колко други са?“, Тя заявява: „... звукът може да пробие стени. И умовете и начините на съществуване. " Той се фокусира върху създаването на светове със звукови пейзажи, генериране на остатъчни звукови спомени, които да държите в главата си, образувайки несъгласувани групови сфери. Аргументът е за признаване на потенциала на сензорната и чувствената ангажираност като стратегия за научност и разбиране.
В есето „Изкуството, тялото и перспективата (ите) в класната стая“. Annemarie Ní Churreáin разглежда идеите за преследване и как необразоваността и временните качества влияят върху разбирането. Губенето на време може да бъде толкова ценно. Писането на Ни Чуреайн се преплита със собствени поетични фрагменти, които действат като пукнатини в текста, където поезията прониква.
„Татко с две червени семена в дланите ти,
Ако ви покажа, че костите ми се изсипват
Ще ми покажете ли камък в този двор, който може да говори? ”
Последната дума отива на Клеър Бътчър с нейното есе „Подготвителни жестове за бъдеща учебна програма“. Този текст разглежда скрити форми на ценности и вярвания на знанието, които не могат да бъдат открити в повърхностния контекст на средното образование. Чрез методологията на експерименталния театър и сценарий, Бъчър описва процеса на вграждане на перформативна педагогика. Тя подкрепя отучаването на властови йерархии и разработването на протоколи за поддържане на солидарност в структурите на социалния контрол и въплътени лични грижи за себе си и достойнство.
Този последен проект и самата книга са манифест, прокламиращ етоса на „Художественото училище“ - тихо и в непрекъснати състояния на репетиция и екшън. Някои въстания са жестоки, силни, но често безрезултатни. Тази книга представлява фина, ефективна и вградена стелт революция.
Дженифър Редмънд е художник, писател и редактор в mink.run, онлайн движещо се списание и организация за сътрудничество на художници.
бележки
1 Както заяви Джон Драйзек в „Политиката на Земята: дискусии за околната среда“ (1997), прометеизмът дава приоритет на човешките интереси и нужди пред тези на екосистемите или индивидуалните нужди на други същества.
2 Скрита учебна програма - уроци, които се научават, но не са предназначени открито, като предаване на норми, ценности и вярвания, предадени в класната стая и социалната среда.
3 „Училище за изкуства“ е инициатива, разработена от Джени Гай за изследване на интерфейсите между училищата и съвременното изкуство, като кани художници и ученици да работят съвместно. Към днешна дата тя включва участието на 33 художници, над 800 ученици на възраст между 6 и 18 години, 72 учители в училища, 20 основни и средни училища, 3 институции от трето ниво, 3 регионални центъра за изкуство, 4 офиса на изкуствата на окръжния съвет и 1 национално биенале.
