Бялото пубе
Специални книги, 2024 г., 320 стр.
Бедните художници by White Pube, съвместната идентичност на Zarina Muhammad и Gabrielle de la Puente, е завладяващ обект. Неговата фламинго розова корица е пищно допълнение към моята библиотека. Базираните в Лондон и Ливърпул критици пишат бомбастична онлайн критика, пълна с емотикони, съкращения и чувства, от 2015 г. насам и благосклонно, това съдържание до голяма степен е безплатно за консумация от читателите. След девет години на създаване на седмични публикации в блогове, отразяващи изложби, арт институции и визуална култура в по-широк план, двамата публикуваха първата си книга с Particular Books, отпечатък на Penguin. Бедните художници е материален превод на онлайн общността, която те искрено са създали, улавяйки агитаторския дух, който са дошли да представляват за своята читателска аудитория.
Книгата разказва за начинанията на измисления завършил училище по изкуства, Куест Талукдар, докато те се опитват да преследват кариера като художник след колежа. Трудностите при поддържането на творчески живот при капитализма веднага стават очевидни за главния герой. Борейки се с разделението между положителните страни на художественото образование и разочароващата му несъвместимост с обществените структури, The White Pube изразява подобна критика, изложена от Клеър-Луиз Бенет в нейния роман Checkout19 (Penguin Random House, 2021), който описва празните обещания на училищната система за деца от работническата класа. Основното напрежение в „Бедни художници“ – как можем да живеем с изкуството в живота си – остава до голяма степен неразрешено, но намирам известна утеха от факта, че главният герой в крайна сметка решава да продължи живота си като художник, въпреки безбройните препятствия, и е подкрепен от тяхното преосмисляне на „успеха“ като просто способността да „правиш“.
Явното назоваване на главния герой „Куест“ е един от многото примери за игривия и разширен подход на писателите към критиката, който обхваща различни литературни жанрове. Книгата понякога е мемоар, като Quest е смесица от собственото минало на авторите, като същевременно обхваща фентъзи и измислица, допълнени с тропи от куестове-разкази, включително рицар и крал. Особено приятна поредица анализира ролята на училището по изкуствата в развитието на критичността, със сюрреалистично изобразяване на ръководителя на колежа като купчина изхвърлени произведения на изкуството, през които неговите ученици са преминали. Понякога писателите избягват напълно формализма и прегръщат полемичното, с монолози на героите, които изразяват мнения по актуални разговори, от ейбълизъм до анархизъм. Книгата е базирана на интервюта, проведени с анонимни лица, художници, куратори и галеристи, и тази конструкция е очевидна в силните мнения на различни герои.
Критика, насочена към бедните художници от ArtReview, предполага, че публикуването в мейнстрийм преса като Penguin подкопава артикулацията на анархистките идеали в книгата.1 Това изглежда погрешно, като се има предвид, че работим в рамките на определени властови структури, а публикуването е метод за разпространение на идеи, които могат да бъдат активирани. Може би е по-продуктивно да обмислим какво означава тази странна книга – хибрид от различни стилове на писане – да бъде приета от конвенционалните медии. Мохамед и де ла Пуенте са завършили училище по изкуства и въпреки че това е добре установена кариера за много критици, аз съм заинтригуван от креативността на тази книга.
Дематериализацията на предмета на изкуството, както е прогнозирана от Луси Липард през 1970-те години на миналия век, не се е случила като цяло. Бедните художници обаче подчертават финансовите ситуации при определяне на стремежа към практики, фокусирани върху материала или „дематериализирани“ (заемите за колеж на de la Puente са цитирани в бележки под линия в целия разказ).
На Оскар Уайлд Критикът като художник (1891) е ранен създател на мисловната школа, която разглежда критиката като форма на изкуство сама по себе си, описвайки я като „запис на собствената душа“. Бедните художници приемат тази идея изцяло, като създават своя собствена форма и обосновка. По много причини областите на художественото писане и творческата критика се подновиха през последните години. Общото разпространение на тази книга създава платформа за тези навременни начини на творческо изразяване за по-широки читатели, с които да се ангажират и изпитат.
Чрез превръщането на доминиращите идеи, обсъждани на техния уебсайт и медийни канали, в материалността на книга, The White Pube създаде талисман, запис на колективно несъответствие с възможностите за преследване на живот с изкуство. В известен смисъл най-подходящият преглед на тази книга би бил да се направи проучване на набор от практици – едноименните „бедни художници“, които книгата се стреми да защитава и адресира. Интервютата, които са в основата на книгата, демонстрират ориентирания към общността подход на The White Pube към критиката, като Бедните художници потвърждават отново своята вярност към своята читателска аудитория и създателите на света.
Сара Лонг е художник и писател със седалище в Корк.
sarahlongartist.com
1 Розана Маклафлин, „Бедни художници“ от Габриел де ла Пуенте и Зарина Мохамед, прегледана“, АртРевю, Октомври 2024.
