Бялото пубе
Специални книги, 2024 г., 320 стр.
„Бедните художници“ от „Белият клан“, съвместната идентичност на Зарина Мохамед и Габриел де ла Пуенте, е завладяващ обект. Нейната фламингорозова корица е екстравагантно допълнение към библиотеката ми. Критиците, базирани в Лондон и Ливърпул, пишат помпозни онлайн критики, изпълнени с емоджита, съкращения и чувства, от 2015 г. насам и, за щастие, това съдържание е до голяма степен безплатно за консумация от читателите. След девет години на седмични публикации в блогове, размишляващи върху изложби, художествени институции и визуална култура в по-широк смисъл, двамата публикуваха първата си книга с Particular Books, издателство на Penguin. „Бедните художници“ е материален превод на онлайн общността, която те искрено са създали, улавяйки агитаторския дух, който те представляват за своите читатели.
Книгата разказва за начинанията на измисления завършил училище по изкуства, Куест Талукдар, докато те се опитват да преследват кариера като художник след колежа. Трудностите при поддържането на творчески живот при капитализма веднага стават очевидни за главния герой. Борейки се с разделението между положителните страни на художественото образование и разочароващата му несъвместимост с обществените структури, The White Pube изразява подобна критика, изложена от Клеър-Луиз Бенет в нейния роман Checkout19 (Penguin Random House, 2021), който описва празните обещания на училищната система за деца от работническата класа. Основното напрежение в „Бедни художници“ – как можем да живеем с изкуството в живота си – остава до голяма степен неразрешено, но намирам известна утеха от факта, че главният герой в крайна сметка решава да продължи живота си като художник, въпреки безбройните препятствия, и е подкрепен от тяхното преосмисляне на „успеха“ като просто способността да „правиш“.
Явното назоваване на главния герой „Куест“ е един от многото примери за игривия и разширен подход на писателите към критиката, който обхваща различни литературни жанрове. Книгата понякога е мемоар, като Quest е смесица от собственото минало на авторите, като същевременно обхваща фентъзи и измислица, допълнени с тропи от куестове-разкази, включително рицар и крал. Особено приятна поредица анализира ролята на училището по изкуствата в развитието на критичността, със сюрреалистично изобразяване на ръководителя на колежа като купчина изхвърлени произведения на изкуството, през които неговите ученици са преминали. Понякога писателите избягват напълно формализма и прегръщат полемичното, с монолози на героите, които изразяват мнения по актуални разговори, от ейбълизъм до анархизъм. Книгата е базирана на интервюта, проведени с анонимни лица, художници, куратори и галеристи, и тази конструкция е очевидна в силните мнения на различни герои.
Критика, отправена към „Бедните художници“ от ArtReview, предполага, че публикуването в мейнстрийм издателство като Penguin подкопава артикулацията на анархистичните идеали в книгата.1 Това изглежда погрешно, като се има предвид, че действаме в рамките на определени властови структури, а издаването е метод за разпространение на идеи, които могат да бъдат активирани. Може би е по-продуктивно да се помисли какво означава тази странна книга – хибрид от различни стилове на писане – да бъде приета от конвенционалните медии. Мохамед и де ла Пуенте са завършили художествени училища и макар че това е добре установен кариерен път за много критици, аз съм заинтригуван от креативността на тази книга.
Дематериализацията на предмета на изкуството, както е прогнозирана от Луси Липард през 1970-те години на миналия век, не се е случила като цяло. Бедните художници обаче подчертават финансовите ситуации при определяне на стремежа към практики, фокусирани върху материала или „дематериализирани“ (заемите за колеж на de la Puente са цитирани в бележки под линия в целия разказ).
„Критикът като художник“ (1891) на Оскар Уайлд е ранен основоположник на школата на мисълта, която разглежда критиката като форма на изкуство сама по себе си, описвайки я като „запис на собствената душа“. „Бедни художници“ възприема тази идея изцяло, като създава своя собствена форма и обосновка. По много причини областите на художественото писане и творческата критика се радват на подновен интерес през последните години. Общото разпространение на тази книга предлага тези актуални начини на творческо изразяване за по-широка читателска аудитория, с които да се ангажира и да преживее.
Чрез превръщането на доминиращите идеи, обсъждани на техния уебсайт и медийни канали, в материалността на книга, The White Pube създаде талисман, запис на колективно несъответствие с възможностите за преследване на живот с изкуство. В известен смисъл най-подходящият преглед на тази книга би бил да се направи проучване на набор от практици – едноименните „бедни художници“, които книгата се стреми да защитава и адресира. Интервютата, които са в основата на книгата, демонстрират ориентирания към общността подход на The White Pube към критиката, като Бедните художници потвърждават отново своята вярност към своята читателска аудитория и създателите на света.
Сара Лонг е художник и писател със седалище в Корк.
sarahlongartist.com
1 Розана Маклафлин, „Бедни художници“ от Габриел де ла Пуенте и Зарина Мохамед, Рецензирано“, ArtReview , октомври 2024 г.
