Роденият в Корк художник Джордж Болстър живее в Ню Йорк, със студио южно от историческия Проспект Парк в Бруклин. Изградил впечатляваща кариера още от времето на художественото училище в родния си град през 1990-те години на миналия век, автобиографията на Болстър говори както за това как художниците сега функционират професионално, така и за неговите специфични дарби. Профилът му е транснационален с редовни изложби в Европа, както и в САЩ; когато разговаряхме, той току-що беше отворил самостоятелна изложба в Uillinn: West Cork Arts Centre. Работата на Болстър става все по-интердисциплинарна и съвместна, а той е решително ангажиран с теории и идеи – занимание с изследвания, което е в основата на голяма част от съвременното изкуство. Художникът е завършил и редица важни резиденции, а голяма монография на неговата практика, „ Кога ще ни разпознаем“ , ще бъде публикувана от Hirmer Verlag тази година. Пътищата ни се пресякоха за първи път в художественото училище по онова време. Интересно ми е да знам как Болстър е станал художникът, който е сега, и какво мисли за влиянията, които са го оформили.
Брайън Къртин: Какъв беше вашият опит в художественото образование през 1990-те години на миналия век – например появата на влиянието на теоретичните трудове и преминаването към практика, базирана на изследвания?
Джордж Болстър: Учих живопис в колежите Крауфорд и Челси и е показателно, че не съм рисувал в последния. В Корк преподаването беше формалистично и изглежда имаше страх да се говори за изкуство. Но в Лондон имаше много повече интерес към арт дискурса. Когато започнах в Челси, бях отбранителен поради предишния си опит, до степен, че преподавателите ме отклониха настрана и ми казаха, че са там, за да ми помогнат! Отпуснах се и се научих да бъда подкрепяща и конструктивна, а не пренебрежителна. Получих прякора Тристрам Шенди, ексцентрична фигура.
Първоначално се сблъсках с теорията чрез четене на публикации на Zone Books и това ме доведе до концептуалното изкуство. Но с концептуализма почувствах, че има изглаждане на поетичното със сух език и изпълнение. Идеите за изследователска практика станаха по-привлекателни и голяма част от работата ми следователно беше съвместна, независимо дали работя с музиканти или учени. С концептуализма се почувствах ограничен, въпреки че това може да съм само аз!
BC: Каква беше арт сцената в Лондон, когато завършихте?
GB: Беше времето на YBAs (младите британски художници), които бяха дошли от Goldsmiths, докато завършвах магистърската си степен в Central Saint Martin's. Възпитаниците на златарите привлякоха най-голямо внимание с търговци на произведения на изкуството на техните дипломни изложби, но аз изложих на по-малки, алтернативни места, включително прожекции в галерия Chisenhale.
Никога не съм се чувствал като британски художник, което беше марката, и имах проблем с това, че терминът се празнува поради колониалната история. Не се опитах да се впиша.
BC: Едно по-дълго интервю може да разопакова това. Но в кой момент преминахте от „наскоро завършил“ към професионалист?
GB: Курирах международна групова изложба „Multiplicity“ във Fota House в Корк през 2004 г. с финансиране на Съвета по изкуствата. Този проект продължи повече от година, тъй като последното място беше Derry's Context Gallery. Чрез този опит развих практически умения във всички аспекти на арт администрацията, включително превантивно решаване на проблеми. „Множество“ ми даде усещането, че съм проактивен и изграждам общност – нещо, за което винаги съм копнеел, тъй като да си художник може да бъде самотен.
BC: Как се разви преместването ви в САЩ през 2008 г. в това отношение?
GB: Първоначално се преместих в Сан Диего и отговорих на рязката промяна, като курирах фестивала за визуални изкуства TULCA в Голуей, който озаглавих „i-Podism: Културен промискуитет в епохата на потреблението“. Работих с художници, чиято работа ме повлия по време на преместването ми, с iPod като метафора за лична цифрова библиотека от важни забележителности. Това беше и автокритика на фигурата на куратора чрез премахване на имплицитното усещане за обективност и възприемане на субективността – отново, проактивност, докато настояваме срещу очакванията за това кои или какво сме. Преместването в САЩ също беше важно, защото започнах да се отклонявам от деконструкцията на християнските образи в ранната си работа.
BC: Имаше ли катализатор за това?
GB: Завърших резидентурата на Робърт Раушенберг и след това резидентура в SETI Institute – организация, която изследва извънземния живот. Открих екологичния активизъм на Раушенберг през 1960-те години на миналия век и как, заедно с Уорхол и други, той създава „Музея на Луната“, който беше прикрепен към Аполо 12 през 1969 г. След това посетих НАСА, за да проуча проект, който дигитализира картите на Луната преди Аполо и започна още повече да се чуди за опазването на произведенията на изкуството за бъдещето. Този проект се помещава в стара сграда на McDonald's, защото вентилационната система е идеална за съхранение на архиви. По същество започнах да се интересувам от необходимостта да развиваме по-малко вредни форми на технология за нашето културно дълголетие във Вселената.
BC: Инсталациите, които наскоро показахте в Uillin: West Cork Arts Center, използват големи жакардови гоблени с епични пейзажни изображения.
GB: Започнах с Jacquard през 2014 г., но ранните експерименти се провалиха и се върнах към средата през 2017 г. Обратно към въпроса ви за изследванията, по време на резиденциите срещнах учен, който говори за значението на провала в експериментите . Концепцията за провала като изискване за откритие ми даде по-задълбочен поглед върху, да речем, да Винчи, отколкото което и да е изследване на историята на изкуството някога би могло.
Машината на Жакард беше в основата на изчислителния език, процес на програмиране, водещ до нещо подобно на аналогово/цифрово изображение. Интересувам се от превръщането на бъгове в добродетел, организирайки нещо като дисфункционална връзка между мен и машината, която е аналогична на човешките взаимоотношения с околната среда.
BC: И накрая, как вашите развиващи се интереси ви повлияха лично? По време на встъпителната ви беседа със Seán Kissane в Uillinn вие се върнахте към религията.
GB: Израснал съм в атеистично домакинство. Религията деполитизира начина, по който взаимодействате с околната среда. Ако мислите, че ще отидете на небето, защо ви е грижа за планетата сега? Вярата или неоспоримото знание ни кара да стагнираме, да съществуваме в застой. И нека си признаем, хората са много по-стари от своите богове.
Самостоятелната изложба на Джордж Болстър „Communication: We Are Not the Only Ones Talking…“ се проведе в Uillinn: West Cork Arts Center от 7 януари до 11 февруари.
georgebolster.info
Брайън Къртин е роден в Ирландия арт критик, живеещ в Банкок. Той е автор на „ Essential Desires: Contemporary Art in Thailand“ (Reaktion Books, 2021).
brianacurtin.com
