Рене Хелена Браун е самоописан "тийнейджърски фен". Разнообразните режими на тяхната практика - които включват писане, звук, филми и скулптура, често използващи автобиографичен подход - са подкрепени от фендом като средство за изграждане на идентичност. Вкоренени в писмена форма, тяхната работа също е свързана с езика и как по същество джендърът и класът са вписани в звуците, които издаваме. Първоначално от Донегал и базиран в момента в Глазгоу, Браун има научноизследователска практика с много институционални връзки, току-що обявен за художник-резидент на Talbot Rice в Единбургския колеж по изкуства в Университета в Единбург, а също така е бил научен сътрудник на Център за съвременно изкуство Дери ~ Лондондери миналата година. В скорошната си работа Браун адекватно мобилизира текст, изображение и звук, за да създаде монтажи, които упорито отразяват идеите за транс-въплъщение, мъжественост и глас.
Видео есетата на Браун съчетават широк спектър от филмови устройства, създавайки многопластови разкази. Скорошна работа с движещи се изображения, Момче на татко (2020) - показан на филмовия и медиен фестивал в Бервик и аеми прожекции - изследва идеи за хегемонична мъжественост чрез колажирани видеозаписи на бащата на Браун, който разказва за бизнеса си в семейната ферма с непринудено съгласие пред погледа на камерата. Част, записана по време на заключване в провинция Донегал, и част, събрана от по-голям архив, който Браун несъзнателно е изграждал с течение на времето, филмът е наслоен с лиричен глас на художника, описващ очарованието им от популярната филмова класика, Джурасик парки по-специално T-Rex.
През целия филм фендомът на Браун действа като средство за самокритика. Странната идентификация на Браун и обожаването на чудовищното създание на T-Rex е средство, чрез което художникът е в състояние да разсъждава и да изпълнява собствената си (конфликтна) полова идентичност и научена мъжественост. Докато Браун формира T-Rex във форма с розов и оранжев пластилин, обектът на желанието се идентифицира и притежава чрез този акт на формоване. В комбинация с кадрите на бащата на Браун - проява на желанието им да бъдат архетипния самотен, самодостатъчен, безспорен мъж - фендомът се превръща в начин за транс идентификация, представяйки на зрителя изображение на желания начин на поведение; мъжественост, която е вродена и не е перформативна. Ревността, желанието и идолизирането действат на ниво, при което тези импулси се сриват един в друг, създавайки колаж от транс въплъщение.
Използването на популярни филмови, музикални и телевизионни препратки като средство за изграждане на идентичност се използва в практиката на художника, не като акт на почит, а деконструкция. В Свещена болест (2019), видео есе, показано като част от шоуто на Браун за MFA в Глазгоу, художникът описва и разбива сцена от поредицата от 90-те години, Сексът и градът, в който персонажът Саманта се накланя върху бисквитка, която казва: „Обичам те“, разболявайки се. В разговор за Zoom от Глазгоу Браун признава: „Наистина се чувствам толкова дълбоко засегнат от фантастиката. Наистина се интересувам от това как работи, визуалната механика и разбиването на тези неща. " Правенето на работа около обектите, с които са влюбени, е средство за близост до обектите на желанието, до които Браун няма достъп. „Художествената литература може да направи много повече от трудоемка, тежка теория за студа и има свой собствен глас.“
In Стена или мост изчезват внезапно при шарнира (2019), Браун използва фендом като начин за преработка на канонизирани икони, истории и обекти, за да разкрие какво може да липсва в по-конвенционалните подходи. В текст, написан за, до и заедно с Айлийн Грей и нейната работа Льо Дестин, лакиран екран с четири панела, Браун минира изображенията на произведението и неговия създател. В целия текст, написан към края на MFA, внимателният поглед върху произведението е преплетен с лични разкази и тангенциални размишления, за разлика от книгата на TJ Clark, Tгледката на Смъртта: Експеримент в писането на изкуство, публикуван през 2006 г., който Браун цитира като отправна точка. В разговор Браун обяснява как са писали чрез чувства, вместо да пишат чрез някои предварително структурирани мисли: „Намерих за полезно да направя това чрез произведение на изкуството, което вече съществува в света, в опит да изгради субективна гледна точка върху нещо което седи пред теб. "
Този свободен и експериментален подход към формата се вижда и в по-ранни работи, като напр Четири партитури за ухото (2018) - експеримент с вокален звуков пейзаж, излъчен по Дъблинското цифрово радио за „Sound in Exile“, подготвена програма от Jane Deasy. Тук виждаме интереса на Браун към гласа на повърхността чрез абстрахирана звукова комуникация - повторение, пеене, скандиране. Любовна песен за Дрейк (2018) минира подобна територия, ода за хип-хоп изпълнителя, където Браун пее и рифира текстовете и стила в акт на фендом, подобно на „рисуване на снимки на Ейми Уайнхаус като тийнейджърка“. Браун го описва като парадоксален акт на „смачкване и критика“, тъй като е фен на Дрейк и неговото „умно използване на текстовете“, като същевременно се противопоставя на идентификациите, изразени в тези текстове, по-специално на „мъченичеството“.
Тъй като формирането на идентичността е често срещана тема в практиката им, не е изненадващо, че Браун се интересува от акцент - обвързване с идентичността на човек, подобно на раса и пол. Отношенията на властта и йерархиите на гласа и акцента са по-задълбочено проучени в Обезкостени гласове, пет части аудио инсталация на безплътни гласове със съответните места за сядане, показана като част от Единбургския фестивал на изкуството през 2018 г. Всяко звуково произведение имаше стол, избран специално за звуковия си колега. „Английският на кралицата“ беше подходящо слушан през слушалки в стол за коригиране на стойката. За ирландските уши това е проникнато с комична помпозност и явна елегантност, която може би за британските слушатели може да смекчи до просто приет авторски глас. Този раздел беше съпоставен с ASMR-еска „The Lips Admission“, слушан, докато седеше в луксозен шезлонг и който говори разумно в слушалките за „облизан и ухапан“. Изкуството изследва фино звуковите тропи и начините, по които полът, класата и сексуалността могат да бъдат конструирани и подсилени в рамките на звуците, които издаваме, кохерентни или не.
Както е описано от Джоли Дженсън, да бъдеш фен е „изследван във връзка с по-големия въпрос за това какво означава да желаеш, да пазиш, търсиш, да копнееш, да се възхищаваш, да завиждаш, да празнуваш, да защитаваш, да се съюзяваш с другите. Фандомът е аспект на начина, по който осмисляме света по отношение на масмедиите и по отношение на нашето историческо, социално и културно местоположение. " Браун извършва идентификации и присвояване на техните обекти на очарование, често чрез начин на отклонение и нарушение на пола. Любовта на художника към и юношеското „влюбване“ в художници, знаменитости, филми и предмети, в този смисъл, служи като среда за изграждане на идентичност, която надхвърля традиционните разбирания и ограничения на класа или пола. Неотдавнашната им работа оперира между реалния и измисления свят, където вътрешните дълбини на емоционалния живот са извадени на повърхността и са разгадани за зрителя, поставяйки под въпрос какво означава да си в тяло в света.
Гуен Бърлингтън е писател, базиран между Уексфорд и Лондон.
