Етимологията на загуба е „лишаване или ограбване“. В основата си това е нещо, наложено върху нас. Същото е и потомството на загубата, скръбта, пристигаща не само за човека, който си е отишъл, но и за нас самите. След като съпругът ми Колин почина от рак на 40 години, навлязох в период на скръб както за него, така и за моето изгубено аз.
В моето време и култура, без черната параматна коприна или бомбазиновата рокля на викторианците или еврейските времеви линии за наблюдение, открих, че ми липсва дефиниран процес на траур. Така че се върнах на работа седмица след погребението и продължих, докато след още неочаквани и травматични смъртни случаи, близки до мен, вече не бях достоен за пътя. Напуснах работата си и се върнах към практиката си. В смъртта част от мен се прероди.
Това връщане към правенето беше значително различно от предишната ми практика. Тогава погледът ми се насочи навън към съвременното общество; сега погледнах навътре към собствения си опит. Чрез работата си свидетелствах за скръбта си в това, което се беше превърнало в хаотичен, неконтролируем свят. Живеейки като материал, започнах да работя от място на прозрачна уязвимост.
Това, което се появи, беше лиричен концептуализъм, който замъглява изкуството и живота, екстернализирайки емоцията, реагирайки на взаимоотношенията и ситуацията, в която се намирах, и формира присъствие, което манифестира отсъствие. Това е преживяна археология на загуба, включваща хора, предмети, място и история. Физически той се формализира във фотография, текст, обект, видео, звук и документация на перформативно действие, като напр. Изпращане на съобщения до морето (2021-22), вдъхновен от съпругите на пазачите на фарове, сигнализиращи на съпрузите си от брега, където използвах семафорни знамена, езикът на морето, за да комуникирам: „Тук съм, любов моя, къде си?“ към необятната шир на океана и небето.
Създаването подейства като връзка за заминалите – начин да ги задържиш близо – до такава степен, че ми беше трудно да завърша парчета. Едва когато Linenhall Arts Center ме покани да изложа с тях през януари, финализирах работата и осъзнах, че това не е пускане. До 4 март в галерията продължава самостоятелната ми изложба „How to create a fallstreak“. Fallstreak от заглавието е метеорологичен термин за дупки, които могат да се появят в облачни образувания, препращайки към пословичната празнина в облаците, която се опитвах да създам.
Докато пишех стенните пана за изложбата, открих, че многократно се връщам, за да преработя тези „надгробни плочи“. Докато демонстративно се фокусирах върху собствения си опит, аз също се опитвах да разширя автобиографията, да отида отвъд личните мемоари и да говоря с другите за споделен човешки опит. Исках да създам честни, открити разкази до моите произведения, за да дам възможност за разговор, вместо да се крия зад дистанциращия арт-говор.
Моята практика се превърна в паметник, преходен обект, комуникация и мехлем. Както въплъщавах загубата, така и работата ми. За да запълня празнота от отсъствие, да намеря път обратно към себе си, да излекувам и да стигна до ново разбиране на загубата си, направих изкуство. Това ми позволи да имам достъп до пространство на траур и с това възстановяване на себе си.
Нева Елиът е съвременен художник, базиран в Дъблин. След десет години като главен изпълнителен директор на Crash Ensemble, Елиът се завърна към художествената си практика през 2021 г. Миналата година тя беше избрана за художник на Irish Hospice Foundation.
nevaelliott.com
