През зимата на 2020 г. бях поканена от главния изпълнителен директор и артистичен директор Ема-Луси О'Брайън да бъда резидентен куратор през 2021 г. във VISUAL Carlow. Възложих на шестима художници – Ебун Содипо, Джона Кинг, Кумбирай Макумбе, Мая Нунес, Джоуи Холдър и Дженифър Мехиган – да създадат нови произведения. Кулминацията на това беше изложбата „Звуци на речта“ (9 юни – 21 август), която беше представена във VISUAL като част от Фестивала на изкуствата в Карлоу (CAF). „Звуци на речта“ включваше произведения на поръчаните художници, произведения, избрани чрез отворената покана на VISUAL и CAF за ARTWORKS, както и произведения, заети от колекцията на Съвета по изкуствата. Курирана с куратора на визуалните изкуства Бенджамин Стафорд, изложбата „Звуци на речта“ представи 23 произведения на изкуството – включително скулптура, звук, живопис, филм, фотография и инсталация – от Емануел Алмборг, Джени Брейди, Once We Were Islands, Пол Халахан, Дита Хаши, Остин Хърн, Вишал Кумарасвами, Бриджит О'Горман, Оин О'Мали, Кинари Сараия, Мат Смит, Брайън Тийлинг, Франк Васер, Франсис Уоръл-Кембъл, Мери Дъфи, Мая Нунес, Джона Кинг и Сю Хуанг, Ебун Содипо, Мариел Маклеман, Кумбирай Макумбе, Дженифър Мехиган и Елинор Дъфин.
„Звуци на речта“ е заглавието на кратка история от американската писателка на научна фантастика Октавия Бътлър, която се развива след глобална пандемия, която остави повечето от оцелелите без способността да говорят, четат или пишат. През първите дни на блокирането се оттеглих, както мнозина, към научнофантастичните филми и романи. Четейки тези текстове през призмата на Crip – критичното четене на увреждането – стана ясно, че много от тези разкази споделят загриженост за тялото, комуникацията и увреждането. Конкретно разглеждайки „Звуците на говора“, тези истории разкриват проблематични възгледи за начините, по които хората с увреждания общуват. Исках да запазя място за артисти, интересуващи се от тялото, езика, спекулативното и комуникацията. Това включва произведения, изследващи езиците на уврежданията и достъпа, любовта и загубата, на живите и въображаемите езици, материала на думите и диалозите с историята.
Показан в Главната галерия, филмът на Джени Брейди от 2019 г. „ Приемник “ изследва историята на глухите хора чрез разгорещен телефонен разговор, протест в университет за глухи студенти, отразяващ Миланската конференция от 1880 г., довела до забраната на жестомимичния език в училище за глухи. На горния етаж в Дигиталната галерия, филмът на Емануел Алмборг „ Говорещи ръце “ (2016 г.) изследва историята и идеите около училището „Загорск“ за глухослепи деца близо до Москва през 1960-те и 70-те години на миналия век. Използвайки архивна 16-милиметрова лента, творбата представя сцени на деца, галещи бронзови паметници и използващи жестомимичен език за слепи, в който ръцете разговарят. Тези творби изследват езиците, културите, историите и актовете на съпротива на глухите хора в борбата за езикови права и освобождение.
В „Работа в рецидив “ (2021) на Франк Васер художникът съчетава снимка, направена до болничното му легло, с кърпа, взета от болницата, бродирана с думите „Болничен имот“, изразявайки загрижеността си за институционалната критика и властта. Във фотографията от 1989 г. „ Прерязване на връзките, които обвързват (Герои)“ Мери Дъфи прави „ярко изявление за моя живот и живота на други хора с увреждания, нашите ангажименти и нашите ценности“. В „Невербално 1, 2 и 3“ на Бриджит О'Горман се разкрива силата на писменото слово над тялото, имитирайки анатомични плакати; викът е едновременно предписание и симптом, давайки глас на разбираемостта на тялото в болка. Във връзка с расата и пола, творбата с движещи се изображения на Дита Хаши, SAMRAA (2021), черпи от архива на арабската популярна музика, за да предизвика историческите и социални значения на арабски термин с расови и полови обозначения. Тези произведения разкриват символичната тежест, която телата държат, и как можем да тълкуваме и нарушаваме тези значения.
Писаното слово оставя отпечатък върху тялото във временна татуировка от Франсис Уоръл-Кембъл, включваща цитат за ученето и провала от „Подземните общности“ (Minor Compositions, 2013) от Фред Мотен и Стефано Харни. Отпечатъците в човешки мащаб на Брайън Тийлинг включват фрази от дистопичния роман на Дж. Г. Балард „ Бетонен остров“ (Лондон: Джонатан Кейп, 1974), придавайки плътска непосредственост на писаното слово. Начините, по които се свързваме с миналото и с предците си, са представени от Мая Нунес, използвайки интервюта с леля им, архивни материали и музика, за да разкрие историите на робството и миграцията в Карибите. Препращайки към ритуалните практики на народа шона и спекулативните междузвездни пътувания, Кумбирай Макумбе си представя тялото между времето и пространството в скулптурната инсталация „ Пре-Интертопия “ (2022).
Екипът на VISUAL работи с умения и грациозност, за да се случи тази амбициозна изложба. Производственият мениджър на VISUAL Антъни Уолш, Бенджамин Стафорд и аз проектирахме дървена конструкция, разделяща основната галерия на четири ъгъла, създавайки по-интимно пространство. Това беше инсталирано заедно с 23 произведения на изкуството от техниците Tadhg McSweeney, Jimmy Snobby, Saidhbín Gibson и Laura McAuliffe. Кураторът на обучението, Клеър Брийн, организира игрива галерия за обучение, където публиката може да експериментира с алтернативни начини за комуникация. Временният главен изпълнителен директор, Паула Фелан, проведе чувствителни разговори с партньори, за да гарантира, че артистите и публиката са подкрепени в преживяването им на изложбата. И накрая, дълбоко съм благодарен, че работих с Бенджамин Стафорд, който ръководеше продукцията и който предостави безценни насоки и подкрепа през цялото време.
Iarlaith Ni Fheorais (тя/тя) е куратор и писател, базиран между Ирландия и Обединеното кралство.
@iarlaith_nifheorais
