ЮСТИН КАРВИЛ СЧИТА ПРЕОСТАВЯЩОТО ЗНАЧЕНИЕ НА „МЯСТОТО“ В рамките на ирландската снимка на 21-ви век.
Представянето на „New Irish Works 2019“ в Музея за съвременна фотография - изскачащо пространство, разположено в замъка Дъблин, като част от тазгодишния фестивал PhotoIreland - предоставя кратка снимка на пъстрите практики на съвременната ирландска фотография. Различните проекти, изложени в „Нови ирландски произведения“, варират от лични и политически до разследващи, формални и концептуални. "La Machine" на Фелим Хоуи, например, изследва диагнозата си с множествена склероза чрез дневници, скулптурни форми и изследвания на движението, които се отнасят до анатомизирането и визуалната абстракция на технологията, модернизма и тялото в работата на френския учен и фотограф, Етиен- Жул Марей. „Сънувай края“ на Дордже де Бърг - произведение на траур, загуба и памет - разпитва собствения си семеен архив като нещо като въображаема, отворена и неразрешена връзка между миналото и настоящето. Росин Уайт черпи от намерени снимки и архивни материали, за да изследва наследството на психиатрията чрез терапията на Силас Уир Мичъл от края на XIX век „Rest Cure“ като лечение на истерия и нервни заболявания при жените; докато „Uinse“ на Сара Флин съчетава натюрморт, пейзажни изображения и подробни проучвания на човешки ръце, за да изследва дуализма природа-общество, чрез гъбичната болест, засягаща залесяването с ясен в Ирландия.
Обхватът и обхватът на проектите в това своевременно проучване също отразяват транснационализма на ирландската фотография, както по отношение на фотографите, живеещи и работещи в Обединеното кралство и Европа, така и ирландските фотографи, преследващи проекти, които имат резонанс извън остров Ирландия. „Карта без думи“ на Зоуи Хамил събира натюрморти изображения на археологически обекти, портрети и снимки на конкретни места, за да разследва родината си и мястото, където сега се намира, в поредица, изследваща психичните връзки между изображението и мястото, които резонира с викторианския фолклор и античността. Поредицата на Aisling McCoy, „и живейте в пространството на вратата“, изследва историческото и политическото наследство на бившето летище Темпелхоф в Берлин, сега преустроено като убежище за бежанци чрез своите банални пространствени и архитектурни конфигурации; докато текущият проект на Робърт Елис „Притчи“ се фокусира върху хората и пейзажите на бившия британски протекторат Уганда.
Като микрокосмос на съвременната ирландска фотография, „New Irish Works“ показва широк спектър от разследващи и концептуални стратегии, форми на показване и технически надписи на фотографията като среда и форма на представяне. По този начин е трудно да се различи идентифицирането на една обща тема, предмет, естетическа или визуална стратегия. Въпреки това, произведенията на Маккой и Елис правят жест към централността на мястото, принадлежността и ежедневните телесни взаимодействия с естествената и застроена среда, което е на видно място в ирландската фотография през последното десетилетие. Това обръщане към „място“ не е нещо, което трябва да бъде взето несериозно. Мястото не е просто фиксирано географско местоположение или абстрактни контури на физически пространства; става дума и за материалната среда на социалните отношения, както между индивидите, така и между общностите. През последното десетилетие голяма част от ирландската фотография не се фокусира толкова върху представянето или обективния облик на физическите локации, а върху предаването на субективни взаимодействия и привързаности към мястото. Той се е фокусирал върху предаването на съпътстващите телесни взаимодействия с и в емоционално, културно и социално резониращи места.
Загрижеността за разликата с космоса в скорошната ирландска фотография и рутинните взаимодействия на общностите в ежедневната среда бележат социална и идеологическа промяна - особено в рамките на видна работа, извършена през двете десетилетия от двете страни на хилядолетието. В това, което би могло да се нарече „топографски обрат“ на келтския тигър и пост-келтско-тигровата ирландска фотография, акцентът стана пространствената реконфигурация на градски и крайградски ирландски пейзажи. В поредици като "By the Way" на Дара Макграт (2003) и "Midlands" на Мартин Крег (2009) пейзажите от епохата на бум на спекулативно развитие на имоти и частично построени имения на духове (най-непосредствените материални руини на финансов колапс) се пречупват обратно към зрителя ускорената трансформация на периода на келтския тигър, чрез неговите видими пространствени форми. В тази работа - както и на много други фотографи от този период - трансформацията на Ирландия чрез глобален капитализъм се измерва в пространствената трансформация на градовете и градовете като степени на това, което Марк Ауге определя като „не-места“. Подчертавайки праволинейните форми и приглушените нюанси на новопостроените среди на бизнес и търговски паркове, магистрали и жилищни комплекси, обособеният топографски поглед на фотографията от този период изобразява нововъзникващите пейзажи от бум като пространства без хора. Лишени от човешко присъствие, конфигурациите на ирландския пейзаж чрез развитие на собствеността бяха представени като издълбани, неясни, преходни пространства. Те създават възприятие, което подчертава неавтентичността и анонимността на социалните отношения с онова, което феноменологичният географ Едуард Релф описва в края на 1970-те години като „без място“ - отличителното изкореняване и стандартизиране на ландшафтите.
На фона на глобалния финансов колапс от 2008 г. се появиха проекти като „Под сиво небе“ на Саймън Бърч, „Общото място“ на Eoin O’Connaill и „Ten Miles Round“ на Джаки Никерсън, които демонстрираха промяна в ирландската фотография от „липсата на присъствие "до„ присъствие на отсъствие ". Празните пейзажи, лишени от хора, бяха последователен аспект на тази работа; тези пейзажи обаче бяха изобразени като пропити с признаците на човешко присъствие, маркирани в следите от ежедневното използване на пейзажи, временно преустановени в очакване на завръщането на човешките взаимодействия със застроена или природна среда. Тези фотографии бяха придружени и от портрети - някои официални в пространства, привидно различаващи се от пейзажите, други по-неформални в изобразяването на индивиди или групи, било в домашни условия или като взаимодействие с ежедневните социални пейзажи, изобразени на снимките.
Поредицата на Burch, "Под сиво небе", например, се фокусира върху хинтерландата на индустриалното събиране на торф. Снимките на понякога тъмния, мрачен торфен пейзаж са придружени от поредица от портрети, направени предимно в работни пространства или домашен интериор. Няма официална закономерност на портретите на Бърч. Някои са позиционирани директно в центъра на кадъра, докато други обекти са децентрирани от домашната си среда, показани със замислени изрази. Проектът на Mandy O'Neill за 2016 г. „Promise“ използва подобен подход. О'Нийл осъществи „Обещание“ по време на четиригодишен период в Gaelscoil Bharra, в северната част на Дъблин, тъй като училището чакаше полуразрушените си фабрики да бъдат заменени от специално построена нова сграда. Проектът съчетава снимки на разяждащия се интериор на училището и временни фасади с портрети на ученици. Въпреки това, за разлика от портретите на Бърч, снимките на учениците на О'Нийл имат закономерност във формалната организация на изобразителното пространство на портрета, като телата на субекта са разположени пред неутрален фон - единственото изключение е портретът на млада жена студент в конформационно облекло. Както при проекта на Бърч, портретите на О'Нийл привидно отделят обектите от средата, която е във фокуса на проекта. Тази стратегия обаче избягва мястото да стане просто фон на портретите, нещо като сценография, на която е представено тялото. Вместо това, комбинацията от портрети и празни среди - около ирландските блатни земи, в случая с Бърч, или овехтялата временна архитектура на училищните сгради, документирана от О'Нийл - изисква зрителят да работи по-усилено, да разгледа по-задълбочено връзката между предмет и място. Тази комбинация от екологични фотографии и портрети работи контрапунктурно - като независими, но свързани контрапункти един на друг - утвърждавайки връзките на телата и усещането за място, проектирано в тези произведения на изкуството.
Алтернативен подход е очевиден във фотографската поредица на Линда Браунли от 2010 г. „Achill“. Браунли е имал дълги детски връзки с остров Ахил. За поредицата тя работи с юноши на острова, за да идентифицира любимите им места и как те искат да бъдат представени в пейзажа. В допълнение към снимките на пейзажа на Ахил, Браунли снима обекти от различни гледни точки, които ходят между интимните официални портрети - в които обектите доминират в изобразителното пространство на снимката - до изображения, в които младите хора са обгърнати от природната среда, или се явяват като умалителни тела сред необятния хоризонт, който се простира в далечината. Телесното депортиране е важен аспект от снимките на Браунли; понякога всичко, което се вижда, е задната част на нечия глава или парцал от коса, духащ на вятъра. При други изображения обектите гледат към хоризонта, който е видим за зрителя, или те гледат към невидимия пейзаж, отвъд живописната рамка на снимката. Трептенията между портретни форми и телесни пози в пейзажа, представят динамичните отношения между тялото и мястото; тя проектира усещането за пейзажа, не просто като фон за формирането на юношеска идентичност, а като начин да покаже как тяхната идентичност е изразена на място и чрез него.
Продължаването на вниманието към ирландската фотография - като динамична арена на социално взаимодействие, пропито с присъствие, което оформя ежедневната идентичност и опит - е очевидно не само в последните проекти, като тези, изложени в „Нови ирландски произведения“, но и в по-фини проекти, като „В морето“ на Гери Блейк на местата за къпане по южното крайбрежие на Дъблин, и по-забележими политически проекти, като „Lacuna“ на Кейт Нолан в граничния град Петиго, окръг Донегал. Както при гореспоменатите проекти, загрижеността не е представянето на географски местоположения или отделни места, а социалните взаимодействия и ежедневните телесни отношения, които правят мястото смислено. Всички тези проекти включват дългосрочни преговори и взаимоотношения с общностите и обкръжението, за да си представят дълбоките, субективни преплитания между хората и мястото. Те изискват по-обмислен анализ от страна на зрителя, за да се даде възможност да се прояви разгръщащата се динамика на тялото и мястото. Това от своя страна разкрива как фотографията може с въображение да си представи емоционални привързаности към най-обикновените общи места, в които общностите обикалят ежедневието.
Джъстин Карвил е преподавател по Исторически и теоретични изследвания в областта на фотографията в IADT Dún Laoghaire, където е и председател на програмата за фотография на BA (Hons.).
Изображение: Дара Макграт, N25 Дъглас , 2003 г., от поредицата „Между другото“; изображение © Дара Макграт, предоставено от художничката.
