Ards Arts Center, 5 - 14 август
„Творчески Полуостров „не работи като кураторска изложба, защото не е такава. Това споменаване все още изглежда тъпо да се посочи, като се има предвид, че изложбата всъщност не е това, за което се отнася тази колекция от творби. „Креативен полуостров“ е ежегодно представяне от местната власт на Ардс и Норт Даун, чиято предпоставка е просто да покаже художници и творци в района. В резултат работата в него е изключително разнообразна по фокус, медии и строгост. Въпреки това, както често се наблюдава при подобни широкообхватни събития - например колективни студийни изложби или презентации на студентите в последната година - групирането на практики единствено по споделена география не е достатъчно, за да се получи нещо повече от сумата от неговите части. По този начин „Creative Peninsula“ е по-скоро разединена колекция от самостоятелни гласове, отколкото сплотена изложба.
Проучването, базирано на местоположението, обаче може да бъде полезен начин за измерване на артистичната температура на дадено място и може би да наблюдава как определена област е повлияла на работещите в нея. С всички участници, работещи от района на Ардс и Северния Даун, силното въздействие на естествения крайбрежен пейзаж на района е очевидно. В този спектър от живопис, скулптура, занаяти, поезия, бижута и мебели са преобладаващи третични палитри, органични форми, плажни сцени и местна дива природа.
Спектакълът се открива с селекция от творби, свободно базирани на морето, представени в текстилното тъкане, графиката, релефната скулптура и боята. Картината на Андрю Хайре Gígjökull, въпреки че очевидно не се позовава на местната брегова линия, се вписва в тази подгрупа. Тази работа има малко по-малко традиционен подход към темата, с дебели слоеве боя и жълти петна, придаващи на облачната брегова линия мръсна, мазна усещане. Има атмосфера, подобна на атмосферата на Сесилия Стивънс Безстрашни пътешественици, текстилен образ на пейзажа със сравнително мътно качество, оформен в слоевете на тъкането. На Рози Енис Фитопланктонът монохромният ситопечат също е отличителен, припомняйки илюстрация в стар учебник по биология на възглед за микроскопичния живот.
В изложба, силно вкоренена в сложен занаят и традиционно изкуство, керамичните произведения на Патриша Милър Боуланд Боул, Виктория Бентам Локус Амоенис и на Алън Макклуни Трио от съдове изпъкват със силата на техните органични, дълбоко оцветени цветни комбинации и деликатни текстурни контрасти. Въпреки че отправната точка е формата на съда, те са по-скулптурни, отколкото утилитарни.
За разлика от него скулптурата на Сали Хюстън Какво чуваме подхожда към средата с намерен обект, като използва парченца смачкана посуда, която се излива в ухото на обикновена варосана форма на главата. Докато произведението се чувства по-скоро като физическа скица за бъдеща, напълно разрешена творба, този подход към създаването - включващ намерени и неочаквани материали - позволява работата да се отнася до нещо, което иначе отсъства в донякъде пространството на съдебно-художествения център на изкуствата. На Оуен Крофорд Червеят има птицата е друг пример за това: това е проста, гладко издълбана птица, направена от тъмно дърво, разположена срещу оцветена от ръжда цилиндър от грубо изсечен бетон. Отделен от интериора и даден срещу нещо, срещу което да се смила, този подход създава напрежение и отделя произведението от конвенционалните идеи за занаята и неговото домашно място.
В тази предимно фигуративна колекция произведенията, които демонстрират експерименти и абстрахирани материали, привличат вниманието. Въпреки това на дисплея има много впечатляващи рисунки. Френетичната енергия в Внимателен заек, смела рисунка с въглен от Илейн Бърк, има усещане за нервния характер на животното, докато в противоположния край на спектъра, Лий Бойд Лунната светлина става теб е подробна, умело преведена антропоморфна рисунка с молив. На Денис Хили Изгряващ модел / Червено върху синьо, първоначално появяващ се само абстрактна творба, бавно разкрива човешките форми чрез шест повтарящи се червени и сини дигитални щампи. Крейг Джеферсън Камила и огледален натюрморт работи по подобен начин; с плътно нанесената маслена боя художникът използва предмета тангенциално, фокусирайки се върху композицията и цвета, докато странният фигуративен елемент бавно се разкрива пред зрителя.
„Креативен полуостров“ е смесена изложба на професионални художници и тези, които може би тепърва започват своята творческа практика. В това няма нищо по същество грешно, особено като се има предвид целта на шоуто, но като цяло изложбата може да се възползва от по-специфичен процес на подбор, експресна тема за разглеждане или най-малкото по-голямо изложбено пространство. В района има 59 парчета, в които по-удобно би се настанила една трета от този брой. Резултатът е липса на дихателна зала за всяка работа. Също така е трудно да се разбере какво има там, като нищо не представлява всеки изпълнител, освен списък с имена, заглавия и цени. Освен това, участието на някои художници, работещи във филми, инсталации, фотография, пърформанс или дигитални медии в района, би добавило към изложбата. Може би критикуването на шоуто, че не е подготвено, е твърде лесно и отхвърля целта на този тип изложба. И все пак, за да работим с показаното, а не срещу него, е ясно, че тези кураторски ценности все още са необходими.
Дороти Хънтър е художник и писател, базиран в Белфаст.
Снимки: Оуен Крофорд, Червеят има птицата; Lindsay Press,Ятото.
