Студиа на Куин Стрийт + Галерия
12 март - 16 април 2026 г.
„Наблюдение на залез, 20:49 ч.“ е изложба в QSS в Белфаст на нови творби на художника от Слайго, Анди Парсънс, създадени през последните две години. Това е първата версия на пътуваща изложба, която ще се променя и адаптира към шест различни места в Ирландия. Времето, посочено в заглавието на изложбата, постепенно ще се увеличава с всяко представяне, като кулминацията ще бъде в началото на следващата година в Esker Arts Centre в Тъламор с „Наблюдение на залез, 20:54 ч.“. Изложбата включва девет картини, предимно акрил върху платно, всички с общо заглавие „ Наблюдение на залез“ , както и голяма група обекти, наречени „Скулптури на наблюдаващи фигури“.
„Наблюдение на залез“ (червен квартет) показва четири фигури, седнали на земята – раирани форми, показващи кърпи или одеяла за пикник – със свити колене или в различни състояния на отпуснато положение. Чертите на лицето са извикани в нюанси на кобалтово синьо, смесени мокро върху мокро, с алени подтонове. Едната фигура пуши; другата се усмихва. Фигурите изглеждат спокойни, всички обърнати в една посока, сякаш чакат нещо да се случи – церемония, спектакъл или посвещение.
„Наблюдение на залез“ (по Хенри Мур) и „Наблюдение на залез“ (чрез телефон) действат като двойка; и двете са акрил върху платно, подгънати и снабдени с капси за връзки. Всяка от тях изобразява легнала по гръб фигура с повдигнати колене и кръстосани в глезените крака. Препратката към Хенри Мур би могла да обозначи всяка от легналите форми на скулптора, но първото, което идва на ум, е скъсеното тяло в „Оплакване над мъртвия Христос“ (около 1480 г.) на Мантеня, въпреки детайли като връзките на обувките, които показват модерност. Фигурата отсреща, боядисана почти изцяло в жълто, с изключение на белите маратонки, държи смартфон, който закрива лицето, погълнато от виртуалния свят или в медиирана версия на реалността, докато жълта восъчна скулптура, една от „наблюдаващите фигури“, отразява картината в миниатюра. Общо има 42 фигури, поразяващи всяка възможна поза и изработени в множество стилове, използвайки впечатляващ набор от материали – от глина, гипс и акрил, до тел, дърво, картон и 3D-принтирани елементи.
Наблюдението на залез (по Микеланджело) отвежда воайорската тема на „червения квартет“ до монументален мащаб. Горната половина на петметровото платно е заета от група от около десет фигури, седнали на земята, някои от които са видими само частично, самостоятелно или на групи, докато няколко разчитат на мобилни телефони. Те са очертани в земни тонове, блокирани с жълто и очертани в по-тъмни зелени, сини и лилави тонове. Много е оставено на интерпретация, като рехавата четка подсказва за полузапомнени неща. Долната част е абстрактна ивица от мазки и широка четка, показваща воден басейн. Отново групата създава атмосфера на спокойно очакване на посетители на музикален фестивал, чакащи началото на представлението. Заглавието на творбата препраща към Микеланджело и може би по-специално към неговата фреска за Сикстинската капела, „Страшният съд“ (1536–1541), но мислите ми се насочват и към сгушеното ковчеже на „Сабатът на вещиците“ на Гоя (1798).
„Гледайки залез (Лесните сълзи на любовта)“ (2026) е с подобен мащаб, но използва много различна цветова палитра и композиция. Вдясно, голяма силуетна фигура вдига ръка, за да закрие очите си, за да види залеза. Останалата част от неразтегнатото платно е изпълнена с цветни полета в оранжево, червено, лилаво и жълто, които извикат образа на речен завой или естествен амфитеатър. При по-внимателно разглеждане, тази част разкрива малки групи, напомнящи за лудуващите двойки в пустинната сцена от филма на Антониони от 1970 г. „ Забриски Пойнт“ . Всъщност има нещо доста носталгично в това хората да се събират сред природата, но появата на смартфони поставя тези произведения в основата на съвременната епоха.
Пунта Комета е нос на тихоокеанското крайбрежие на Мексико, където хората се събират, за да гледат залеза. Спомням си как един човек биеше барабан, темпото бавно се увеличаваше, докато слънцето се приближаваше все повече към хоризонта. Парсънс, говорейки за „човешката нужда от другарство и красота чрез взаимодействие с природата“, обобщава този спомен за мен перфектно. Дори ако елементи от съвременния опит на тази проста дейност, поради повсеместния смартфон, клонят към перформатива или се медиират от екрани, със сигурност сега, във време на предстоящ екологичен колапс, колективният акт на честване на красив природен феномен, свободен и отворен за всеки, си заслужава да бъде отбелязан.
Джонатан Бренън е мултидисциплинарен художник, базиран в Белфаст.
jonathanbrennart.com
