Художествена галерия Уотърфорд
5 декември 2024 г. – 5 април 2025 г
В общественото въображение музейните колекции често извикат в асимилация прашни, затворени и лишени от значение места. От началото на века обаче се наблюдава стремеж музеят да бъде поставен в центъра на една все по-флуидна общност – промяна, която стана по-належаща след пандемията, като колекцията е в жизненоважното ядро на тази нова роля.
Докато много културни институции изостават в това отношение, The Waterford Art Collection, която се помещава в Waterford Gallery of Art, е блестящо изключение. Една от най-старите общински колекции на изкуство в Ирландия, тя се състои от над 700 произведения на художници, включително Пол Хенри, Джак Б. Йейтс RHA, Луис льо Броки, Еви Хоун, Мери Суонзи и Джордж Ръсел (използващ псевдонима AE), както и нарастващ брой съвременни произведения. Той се ръководи от координатора по визуални изкуства Люк Къръл, който има богат опит в Обединеното кралство, включително престой в The Wellcome Collection в Лондон. Къръл вярва, че колекцията трябва да „остане жив, развиващ се, подходящ ресурс, а не просто капсула на времето от исторически, иновативни и амбициозни идеали в миналото на Уотърфорд.“
Оборудването на двуетажната галерия през 2019 г. беше наблюдавано от Службата по изкуствата на Съвета на окръг Уотърфорд и Rojo Studios Architects с консултация за колекция от д-р Éimear O'Connor. Използвайки система от подвижни стени, пространството има съвременно усещане, като същевременно запазва много от класическите характеристики на сградата от деветнадесети век. В момента показва до 5 април в пространството на галерията на горния етаж, „Тела“ представя творби от колекцията заедно с нови поръчки, вдъхновени от човешката форма. Умелото използване на позната тема за изненада и измама е характерно за кураторския подход на Къръл.
Например, докато „Голо тяло “ (около 1918 г.) от Мейни Джелет намига към самостоятелната изложба на Сюзън Конъли „GROUND (две разгънати)“ – вариация на кубистичната работа на Джелет, която се провежда едновременно на долния етаж – тя е по-скоро оживена, фигуративна творба, отколкото кубистично произведение. По подобен начин, поставянето на бронзовата статуя на Джеймс Джоузеф Пауър на двойка от ерата на глада, „ Gorta Mór“ (1961), до съвременната скулптура на Айн Райън, „ Iнструменти“ (2021) – безтелесна стъклена ръка върху ръждясала вила – очертава пространство, в което селските истории могат да бъдат преосмислени.
Много художници тук са били активни на по-широката политическа и културна сцена. Уилям Орпен – чието „Нодо тяло“ (nd) е урок по рисуване – е бил официален художник от Първата световна война. Друга негова скица изобразява сенатора от Ирландската свободна държава, Оливър Сейнт Джон Гогарти. Мейни Джелет и отец Джак П. Ханлън („ Нодо тяло“ , nd) са двама от основателите на Изложбата за ирландско живо изкуство (IELA) през 1943 г., докато Кон Макклъски, представен тук от скулптурата „ Без заглавие “ (1960), основава Лигата на бездомните граждани през 1963 г. и Асоциацията за граждански права на Северна Ирландия през 1967 г. Тази изложба представя огромния нов портрет на Уна Сийли, поръчан от OPW и WCC, на д-р Мери Странгман – защитник на общественото здраве, суфражетка и първата жена член на градския съвет на Уотърфорд – който заема централно място в галерията. „ Легнало тяло“ (nd) от художничката и куратор Мери Грехан (която, между другото, играе Странгман в скорошна местна продукция) виси наблизо. Забележително е, че колекцията съдържа значителен брой произведения на жени художнички, върху които Кърал е решена да надгражда.
Съществуват и международни връзки. „Жени в разговор “ (1953) от Стела Стейн (родена в Ирландия художничка от руски произход) напомня за монументалността на „ Две жени, тичащи по плажа “ (1922) на Пикасо, но притежава собствена жизненост и лекота. На друго място, акварелът на Николо д'Ардия Карачоло, озаглавен „Голо тяло “, отразява смесения произход на художника. Член на Кралското художествено дружество (RHA), Карачоло е роден от майка от Уотърфорд и баща италианец и е израснал в замъка Уотърфорд. Той загива при мотоциклетна катастрофа в Италия през 1989 г. на 48-годишна възраст.
В изложбата участват и местни и съвременни художници. „Портрет на младия мъж като художник “ (1981) е красиво изпълнена пародия – такава, която подкопава заглавието на втория роман на Джеймс Джойс, като същевременно отразява композицията на фигуративната картина на Рембранд „ Урокът по анатомия на д-р Николас Тулп“ (1632) – от художника от Уотърфорд Пат О'Брайън, обект на дисекцията. Студентите по медицина, преподаватели от WRTC (сега SETU), ще бъдат разпознаваеми за поколения студенти по изкуство от Уотърфорд, сега разпръснати по целия свят. Наред с това, „ Гладиатори“ (2014) на Антъни Хейс, слабините им са защитени от игрови контролери, се тълпят напред, тласъкът им компенсира „ Ти в синьо“ (2024) на Куан Кюсак – цианотипии и стихотворения за дисфория, носещи се върху органза наблизо.
„ Това малко прасенце отиде на пазар “ (2023) на Иймън Грей и Джеймс Хоран крие в себе си такава неяснота. Чифт крака, издълбани от карерски мрамор, от които комично стърчат бели кости, балансират върху розови кокили, потънали в купчина бял чакъл. За съжаление, Грей не доживява да види завършената творба, след като умира през 2022 г., но тази скулптурна инсталация, която осигурява буквална и фигуративна рамка за изложбата, също така подсказва възможността да се продължи напред с ентусиазъм и жар. Алтернативен шифър, теракотено голо тяло, стои срещу него, свито като котка. Художникът е „анонимен“ – напомняне, че красотата живее и принадлежи на всички.
Ефективна и увлекателна изложба „Тела“ илюстрира новия идеал на общинската колекция от произведения на изкуството като инструмент за разнообразно достигане, вдъхновение, отразяване и подкрепа на своите общности. Музейната колекция действа и като своеобразно хранилище, помагайки за оживяването на историята, като осигурява осезаеми връзки с истории от местно, национално и международно значение. Колекциите обаче се нуждаят от внимателно управление, ресурси и опит, за да разгърнат пълния си потенциал, тъй като има очаквания за продължителна грижа сред тези, които даряват артефакти. Следователно присъствието на Къръл промени правилата на Уотърфордската художествена колекция и ще бъде от национален интерес да видим накъде ще я насочи.
Клеър Скот е художничка и писателка, живееща в Уотърфорд, която наскоро завърши следдипломна квалификация по музейна практика и управление в университета Ълстър.
clarescott.т.е
