Кралската академия на изкуствата Хибърниан
31 януари – 20 април 2025 г
Подготвен от RHA Режисьор, Патрик Т. Мърфи, „BogSkin“ е голяма групова изложба, която обхваща 50 години художествена ангажираност с ирландските блата. Представена е работата на 20 художници, като колективното им творчество показва както променящи се нагласи, така и трайни афинитети. Блатото по различен начин представлява романтичното, непознатото и поетичното, точно толкова, колкото говори за изменението на климата и екологичната катастрофа.
В Ирландия разговорите за блатата почти винаги засягат телата на блатата, изложени в Националния музей. Тази въплътена връзка с блатото е част от националната психика, насочвайки векове и хилядолетия на бавен растеж на торфа, запазването на човешките останки и трудолюбивите ръце, които са го изровили за гориво. Артистичните позиции, представени в „BogSkin“, варират от отстранения наблюдател (създаване на абстрактни реакции) и антрополог (документиране на човешкия живот около блатата) до учения (изучаващ дребни екологични елементи) и изпълнителя (преживяващ пълно телесно потапяне).
Голям екран показва видео на мокро и черно гъбесто блато, заобикалящо басейн с червено-кафява блатна вода. Бели петънца плуват по водата, която държи отражението на тялото на Найджъл Ролф. Гледайки надолу към басейна, но и гледайки през екрана към зрителя, тялото му се появява с главата надолу. Вълничките във водата карат привидението му да се движи и излиза от изкривяване, сякаш танцува. Ролф обаче е неподвижен като статуя. Накрая той бавно се накланя към водата, докато краката му потъват в гъбестата черна земя, падайки с главата напред в дупката на блатото. Звукът от трясъка изпълва галерията, преди художникът да се появи отново, мокър.
Картина на Робърт Балах, Богманът (1997) е автопортрет на художника, режещ торф. Някакъв вид древно бижу е потопено под краката му, докато отгоре лети гарван – птицата на пророчеството в келтската митология. Картина с маслени бои на Camille Souter, Блатото, рано сутрин (1963) наслагва приглушени тонове на бежово, сиво, кафяво и зелено в сцени, които показват хора, работещи или движещи се. Удебелените линии издраскват боята, за да разкрият синя подложка, предизвиквайки разделящите се разрези на слеана, създавайки изкуствена геометрия върху естествения пейзаж. На Бари Кук Megaceros Hibernicus (1983) изобразява отдавна изчезналия ирландски лос. Голямото платно едва съдържа тялото на мамутския елен, което е заобиколено от матово черно, предизвиквайки вечния вакуум, изпитван от тяло, затворено в пашкул под блатото. Човек си представя разказ, разгръщащ се между тези три произведения: група, работеща за рязане на торф; индивид, който удря кост; тяло, замръзнало във времето с хилядолетия, завръщащо се на този свят.
Филмът на Патрик Хаф, Черната река на себе си (2020), дава глас на тела, запазени под блатото. „Не съм готова да си тръгна“, казва зловещият труп на жена на археолога, който я разкопава, това излагане на въздуха влияе на разлагането й – втора смърт. Тя има мъдрост, извлечена от вековни наблюдения, обвити в торф, и е силно критична към въздействието на съвременния човек върху околната среда. „И сега счупено блато кърви въглерод...“
Тези парчета се ангажират с зловещата концепция за „завръщането“ – тяло, запазено от момента на смъртта и върнато към живот. Химическият състав на блатата обаче осигурява не само способността за изолиране на телата, но и ефективното усвояване и съхранение на огромни количества въглерод от атмосферата. Автоматизирана скулптура на Фиона Макдоналдс, Ние споделяме същия въздух [1.1] (2024), изследва екологичното и атмосферното значение на торфищата. Следени от сензор за CO2, три прозрачни камери периодично се отварят и запечатват от централна роботизирана ръка, показвайки как неизкопаните зелени торфища филтрират въглерода от въздуха. Обратно, черните, изрязани равнини на изсечено тресавище всъщност изпускат складирания въглерод обратно в атмосферата, създавайки ясна визуализация на деградацията на околната среда.
Шейн Хайнан представя снимки от продължаващата си поредица „Beneath | Beofhód“, който наблюдава повдигнатите блата на средните ирландски земи и културата около тях. Голямо черно-бяло изображение, озаглавено Наскоро рехабилитирано блато Esker с вятърна ферма Mount Lucas в далечината (2023), изобразява мрачната шир на разорано блато, показвайки безплоден, покрит с локви пейзаж без следи от дива природа. Доскоро окръг Офали се свързваше с търговското събиране на торф от Bord na Móna – процес, който окончателно преустанови през 2021 г., когато компанията мобилизира своя нов бизнес план за зелена енергия. В далечината градски силует се отличава с силуети на вятърни турбини, като по този начин сигнализира за ново начало в технологиите за производство на електроенергия.
Може би едно от най-известните произведения относно ирландските блата е това на Брайън О'Дохърти Копа (1975) – мащабна колекция от ръчно изрязана трева, първоначално поставена в галерията на Дейвид Хендрик в Дъблин. С текущото съзнание за важността на запазването на блатата, продажбата на трева беше забранена от държавата съгласно разпоредбите за твърди горива през октомври 2022 г. Следователно не беше възможно да се пресъздаде скулптурата на О'Дохърти за шоуто; въпреки това, фотографска документация на произведението е изложена като част от „BogSkin“. Тъй като сега блатата са оставени да се възстановяват след векове на разрушителни разкопки, ще бъде интересно да се види как артистичните отношения с този енигматичен пейзаж продължават да се развиват.
Ела де Бурка е художник и асистент-преподавател в NCAD.
elladeburca.com
