Кралската академия на изкуствата Хибърниан
31 януари – 20 април 2025 г
Курирана от директора на Кралската ханезиологическа асоциация, Патрик Т. Мърфи, „BogSkin“ е голяма групова изложба, която обхваща 50 години артистична ангажираност с ирландските блата. Представени са творбите на 20 художници, като колективното им творчество показва както променящи се нагласи, така и трайни връзки. Блатата по различен начин представлява романтичното, непознатото и поетичното, както и говори за изменението на климата и екологичната катастрофа.
В Ирландия разговорите за блатата почти винаги засягат телата на блатата, изложени в Националния музей. Тази въплътена връзка с блатото е част от националната психика, насочвайки векове и хилядолетия на бавен растеж на торфа, запазването на човешките останки и трудолюбивите ръце, които са го изровили за гориво. Артистичните позиции, представени в „BogSkin“, варират от отстранения наблюдател (създаване на абстрактни реакции) и антрополог (документиране на човешкия живот около блатата) до учения (изучаващ дребни екологични елементи) и изпълнителя (преживяващ пълно телесно потапяне).
Голям екран показва видео на мокро и черно гъбесто блато, заобикалящо басейн с червено-кафява блатна вода. Бели петънца плуват по водата, която държи отражението на тялото на Найджъл Ролф. Гледайки надолу към басейна, но и гледайки през екрана към зрителя, тялото му се появява с главата надолу. Вълничките във водата карат привидението му да се движи и излиза от изкривяване, сякаш танцува. Ролф обаче е неподвижен като статуя. Накрая той бавно се накланя към водата, докато краката му потъват в гъбестата черна земя, падайки с главата напред в дупката на блатото. Звукът от трясъка изпълва галерията, преди художникът да се появи отново, мокър.
Картината на Робърт Балаг „ Блатото“ (1997) е автопортрет на художника, който реже трева. Някакво древно бижу е потопено под краката му, а над него лети гарван – птицата на пророчеството в келтската митология. Маслената картина на Камий Сутер „Блатото , ранна сутрин “ (1963) наслагва приглушени тонове на бежово, сиво, кафяво и зелено в сцени, които показват хора, работещи или движещи се. Удебелени линии издраскват боята, за да разкрият син подлог, наподобявайки разделителните разрези на блатото, създавайки изкуствена геометрия върху естествения пейзаж. „ Мегацерос Хиберникус“ (1983) на Бари Кук изобразява отдавна изчезналия ирландски лос. Голямото платно едва побира тялото на огромния елен, което е заобиколено от матово черно, напомнящо за вечния вакуум, изпитван от тяло, сгушено под блатото. Човек си представя разказ, разгръщащ се между тези три произведения: група, работеща за режене на торф; индивид, удрящ кост; тяло, замръзнало във времето в продължение на хилядолетия, което се завръща в този свят.
Филмът на Патрик Хаф „ Черната река на самата нея “ (2020) дава глас на тела, запазени под блатото. „Не съм готова да си тръгна“, казва зловещият труп на жена на археолога, който я разкопава, като това излагане на въздуха влияе на разлагането ѝ – втора смърт. Тя притежава мъдрост, извлечена от векове наблюдения, обвити в торф, и е силно критична към въздействието на съвременния човек върху околната среда. „А сега едно разрушено блато изпуска въглерод…“
Тези произведения се ангажират с макабрената концепция за „възкресението“ – тяло, запазено от момента на смъртта и върнато към живот. Химическият състав на блатистите земи обаче осигурява не само способността за изолиране на телата, но и ефективното усвояване и съхранение на огромни количества въглерод от атмосферата. Автоматизираната скулптура на Фиона Макдоналд, „ Споделяме един и същ въздух“ [1.1] (2024), изследва екологичното и атмосферното значение на торфищата. Наблюдавани от CO2 сензор, три прозрачни камери периодично се отварят и запечатват от централно роботизирано рамо, показвайки как неизкопаните зелени торфища филтрират въглерода от въздуха. И обратно, черните, окастрени равнини на изсечените блата всъщност изпускат съхранения въглерод обратно в атмосферата, създавайки ярка визуализация на деградацията на околната среда.
Шейн Хайнан представя фотографии от текущата си серия „Под | Beofhód“, която наблюдава повдигнатите блата в ирландските средни земи и културата около тях. Голямо черно-бяло изображение, озаглавено „ Наскоро рехабилитираното блато Esker с вятърна електроцентрала Mount Lucas в далечината “ (2023), изобразява мрачното пространство на разорано блато, показвайки безплоден, покрит с локви пейзаж без следи от дива природа. До сравнително скоро графство Офали се свързваше с търговския добив на торф от Bord na Móna – процес, който окончателно прекрати през 2021 г., тъй като компанията мобилизира новия си бизнес план за зелена енергия. В далечината градски силует изобразява силуетите на вятърни турбини, сигнализирайки по този начин за ново начало в технологиите за производство на енергия.
Може би едно от най-известните произведения, свързани с ирландските блата, е „ Рик“ (1975) на Брайън О'Дохърти – мащабна колекция от ръчно нарязан тревен чим, първоначално инсталирана в галерията „Дейвид Хендрик“ в Дъблин. С оглед на съвременното осъзнаване на важността на опазването на блата, продажбата на тревен чим беше забранена от държавата съгласно разпоредбите за твърдите горива през октомври 2022 г. Поради това не беше възможно да се пресъздаде скулптурата на О'Дохърти за изложбата; въпреки това, фотографска документация на произведението е изложена като част от „BogSkin“. Тъй като блата сега са оставени да се възстановят след векове на разрушителни разкопки, ще бъде интересно да се види как ще продължат да се развиват артистичните връзки с този загадъчен пейзаж.
Ела де Бурка е художник и асистент-преподавател в NCAD.
elladeburca.com
