Галерия Бътлър
22 ноември 2025 г. - 8 февруари 2026 г.
Като начало, едно признание: не познавах творчеството на Брайън Харт, докато не попаднах на изложбата му в галерия „Бътлър“ през ноември; оттогава обаче живея в море от основните му цветове – особено жълтото и синьото. Други художници използват цвета по въздействащи начини, но това, което е превъплъщение в картината на Харт, е, че цветът сякаш се е прикрепил към ленената основа без усилие, като най-мекия сняг, падащ върху вече наситен пейзаж.
Когато са помолени да говорят за работата си, както Харт, така и критиците, които пишат за нея, са склонни да стигат директно до съдържанието; препратките към домашния му живот в Клонмел (където е израснал), Кинсейл (където живее сега) или други елементи, които формират съзнанието му, са филтрирани през познания за Филип Гюстън, Георг Базелиц и други исторически художници. Но за мен употребата и прилагането на цвят от Харт е основното преживяване, спрямо което трябва да бъдат позиционирани всички останали препратки.
Не е лесно да си художник в днешно време, но това, че си труден, е само по себе си награда за тези, които могат да се справят с това – а Харт със сигурност може. Докато около нас се случват безпрецедентни промени – по отношение на изкуствения интелект, климатичната криза и политическото заграбване на власт – е нужна смелост да останем с баналностите, близки до нас, знаейки, че тези заземяващи сили са просто познатото средство, чрез което се представя крайното естетическо предизвикателство. Как да останеш жив за потенциала на личния опит пред лицето на непреодолими сили? Напомняш си, че си художник и трябва да създаваш магия, като алхимик, от съставките, с които разполагаш, тъй като именно тяхната обикновеност налага разбиране на самия проблем на представянето.
След като завършва Crawford College of Art & Design през 2002 г., Харт е излаган широко по целия свят и в момента е представен от три търговски галерии: галерия MAKI в Токио, галерия GNYP в Берлин и галерия Simchowitz в Лос Анджелис. Но световното признание не пречи на мисията му като художник; той има здравия разум и смелостта да прегърне местното. Патрик Кавана отбелязва, че: „[Всички] велики цивилизации са основани на ограничеността... За да бъде ограничен, човек се нуждае от правилния вид чувствителна смелост и правилния вид чувствително смирение.“ 1 Харт цени местното и го поставя в центъра на работата си.
Живописът води началото си от магията и това е ключово за практиката на Харт. Има магия в блестящата жизненост, която той внася в домашните си трамплини, извадена наяве във внимателно подбраната инсталация по стените на галерия „Бътлър“, но има и нов елемент. Скулптурна композиция със смесена техника „ Ъглов елемент“ (2025) заема центъра на изложбата, разширявайки света на картините чрез натрупването на различни предмети: изолационни плоскости, висящи електрически проводници, италиански мрамор и полистиролна глава.
За предишната си изложба „To The Harbour Place“ в галерия Molesworth (13 март – 11 април 2025 г.), Харт предвиди това „движение към по-двусмислени пространства, към пейзажи и външния свят“. (molesworthgallery.com) Corner Piece е в процес на формиране, частично изработен от матовокафяв ПДЧ и изтъркан сребристосив изолационен материал. В своята сивота, привидно състояние на незавършеност и ъглова подредба, тя насочва погледа обратно към картините, играейки със същите фрагменти от двусмислен наратив, които художникът и публиката трябва да разгадаят сами.
Поглеждайки към бъдещето на живописта в края на ХХ век, Стивън Маккена проницателно твърди, че изобретяването на фотографията прави живописта незаменима. „Защото именно живописта парадоксално потвърждава собствената си духовна реалност и тази на зрителя, като подчертава физичността и абстрактността на метода си на представяне.“ 2 Последните произведения на изкуството на Харт дълбоко утвърждават тази връзка между себе си и другия. За този зрител усещането за поука беше като красивия трицветен ситопечат на Ангъс Феърхърст „ Когато се събудих сутринта, чувството все още беше там“ (1992), в който художникът се опитва да се задържи за усещане за цвят, което се носи в обсега, но не може да бъде задържано.
Катрин Маршал е куратор, арт писател и член-основател на арт колектива Na Cailleacha.
nacailleacha.weebly.com
1 Патрик Кавана, „Енорията и Вселената“, Събрани издания (Лондон: MacGibbon & Kee, 1967)
2 Стивън Маккена, „Въведение“, „ Преследването на живописта“ (Дъблин: IMMA, 1997), стр. 15.
