Галерия Хю Лейн
3 октомври 2024 г. – 18 май 2025 г
Брайън Магуайър стана до известност през 80-те и 90-те години, когато триединството от мъже художници - Патрик Греъм, Патрик Хол и самият Магуайър - изглежда доминираха в дискурса, кънтейки с блясъка на международния нео-експресионизъм. Мистичният хомоеротизъм на Хол и съкрушеното Аз на Греъм, който се бореше както с традицията, така и със собствените си възможности, споделени с Магуайър лични борби в рамките на потисническите институционални сили на едно постколониално и пострелигиозно общество, което мигаше обратно към светлината.
От трите изкуството на Магуайър се отличава с изгарящо чувство за социална справедливост и активизъм. Анализът по онова време отбеляза мъжествената природа на ирландската неоекспресионистична вълна, като изложбата на Патриша Хърл от 2023 г. „The Irish Gothic“ в IMMA предоставя добре дошъл коректив на този разказ. От 90-те години Магуайър постоянно се измъква от ъгъла на субективния индивидуален експресионизъм, за да разшири значително геополитическата леща. Като се има предвид това, може да бъде простено да се мисли, че въпреки че Ирландия прогресивно се е променила с течение на времето в социално-политически план, светогледът на Магуайър остава безмилостно мрачен, проследявайки променящата се природа и въздействието на войната и потисничеството, които просто променят адреса.1
Магуайър има опит в хвърлянето на светлина върху уязвимите и безгласните. Изображенията на американска супена кухня или жителите на южноамериканските фавели, когато са настанени в редките светлини на галерии със сини чипове или почитани художествени институции, биха могли да породят основателни съмнения за порнография на бедността, тъй като изкуството със социална съвест има неспокойна връзка с столицата на изкуството и нейната екосистема. Въпреки това, тъй като Магуайър е договорил позиция да бъде както вътре, така и извън институцията, автентичността и етиката на неговата социално ангажирана практика – да работи директно със затворници и да действа като роден свидетел – са последователни и непоколебими.
Във връзка с техническата и формална живопис, изложена в „La Grande Illusion“ – която представя творби от 2007 г. нататък – Магуайър се отличава с бравурната мускулест на живописта на дисплея. Икономията на жестовете, майсторското използване на пространството, внушителният мащаб и разумното разбиране за това как да се увеличи максимално живописния контраст, предполагат художник, който е вплел материалното учене през цялата си кариера и сега е твърдо в имперска фаза. Черният акрил се избутва с широки движения с размер на четка през композиционната равнина, докато до голяма степен неутралната палитра се компенсира от кисели жълти и розови нюанси. Рисувани неразтегнати и след това отново разтегнати по време на инсталацията, тези произведения притежават епичното качество на грандиозна историческа живопис, но има достатъчно песъчинки и несигурност в доказателствата, че те устояват на попадане в територия, която е гладка или лесна за художник от опита на Магуайър.
Фактът, че „La Grande Illusion“ се намира в непосредствена близост до студиото на Francis Bacon в галерия Hugh Lane, спретнато служи за подчертаване на някои сравнения. Докато възгледите на Бейкън са донякъде мрачни и потенциално помрачени, занимавайки се с исторически общи неща около човешкото състояние, работата на Магуайър, за разлика от тях, е богата на специфичност, базирана на обширните му проучвания за пътувания. Полицейско дипломиране 2012 (Хуарес) (2014) изобразява церемония по дипломирането на мексиканската полиция, която е запазила ритуалния поздрав на нацисткия режим, картина, която лесно може да бъде разбрана погрешно. Картината на Магуайър подчертава как ритуалът на поздрава е преразгледан в световната култура, но все пак може да се движи висящо – безразсъдният жест на ръката на Илон Мъск след встъпването в длъжност на Тръмп през 2025 г. е пример за това.
Някои режисьори са се борили с въпроса как да говорят за неописуемото. Например, съответните изображения на холокоста в Ласло Немеш Син на Саул (2015) и на Джонатан Глейзър Зоната на интерес (2023) са изградили стриктна стратегия около имплицитното, а не експлицитното. Когато Немес предоставя през рамо, размити проблясъци в дълбочина на рязкост на подредени трупове, ужасите на Глейзър се чуват и не се виждат в това, което той сравнява с баналната атмосфера на потисничество в живота ни. Не е така в директните и непоколебими изображения на Магуайър на обезглавено и разчленено тяло на ужас в пустинята на Аризона, което е по-близо до Goyaesque Йо Ло Ви / Видях го.2
Всичко това може да крие риск от рециклиране на изображения, към които сме станали нечувствителни, чрез безкрайно превъртане на ежедневните новини. Естетизирането на човешкото страдание е допълнителен потенциален капан за художник с техническата виртуозност на Магуайър; това, че художникът умело се движи по тези склонове, е доказателство за съпричастността и състраданието, които са в основата на неговите методи на гледане. Като посетител на „La Grande Illusion“ намерих картините за силни и вълнуващи. Преживях объркващ шок, който ме накара да се замисля как се приемат такива изображения – нещо, за което сме вцепенени в една наситена с изображения дигитална ера. Именно тази директна среща с визуалния запис на войната повдига съзнанието на зрителя и позволява лъч светлина в иначе мрачната визия на Магуайър. Тази изложба отбелязва водещ ирландски художник, работещ на върха на своето творчество.
Колин Мартин е художник и ръководител на School RHA.
@colinmartin81
1 Браян Магуайър, „Войната променя своя адрес: Картините в Алепо“, Ирландски музей за модерно изкуство (26 януари – 7 май 2018 г.).
2 Франсиско Гоя, Йо Ло Ви / Видях го, плоча 44, „Desastres de la Guerra / Бедствията на войната“ (1810-20).
