Соломон Изящно изкуство
23 октомври - 15 ноември 2025 г.
През 1967 г. скулпторът Ричард Сера собственоръчно съставя списък с това, което той описва като „действия, свързани със себе си, материала, мястото и процеса“. Озаглавен „ Списък с глаголи “ , той съдържа 107 притежателни и инфинитивни глаголи, като например „сгъвам“ , „огъвам“, „ пречупвам“ , „ разпръсквам“ , „съединявам“ , „събирам“ , „ продължавам “. В контекста на тежките мускулести произведения от затегната стомана, които той ще създаде по-късно, този единствен лист хартия с четири колони от раздразнителен почерк може да изглежда почти комично незначителен. Но това, което е толкова прекрасно в „ Списък с глаголи“ , е начинът, по който той служи за оживяване дори на най-монументалните и внушителни произведения с усещане за тяхната делова история като условни неща, съществуващи във времето като нас самите, подложени на процедури и дейности, които могат да оформят, усукат или счупят както метала, така и човешкото тяло.
Корбан Уокър, с практика, обхващаща вече четири десетилетия, подобно на Сера, е развил забележително последователен скулптурен речник, макар и по-разнообразен, и се справя еднакво добре със стъкло, керамика, дърво и алуминий, както и със стомана и хартия. Уокър също е обърнал щателно внимание на произведението на изкуството не просто като самостоятелен обект, а като нещо, ситуирано: в галерията, в публичното пространство, във времето – в един жизнен свят. Този вид изследване на връзката между произведението на изкуството и жизнения свят – преживяващото, отварящо/затварящо се, обръщащо се пространство, в което се ориентираме с нашите отличителни тела и нужди – всъщност е значително разширено и обогатено от загрижеността на Уокър за въпроса за нормативността.
Неговата работа постоянно ни кара да се замислим чий точно жизнен свят определя физическите структури на нашето ежедневие. Многото ефективни стратегии на Уокър за постигане на това включват внимание към мащаба и внимателно използване на материалната крехкост. Придвижването през изложба с творби на Уокър е неловко и физически несъзнателно; зрителят усеща, че тромавото му присъствие сред струпани „корбански“ конструкции от стъкло, шперплат или керамика представлява опасност за такива внимателно балансирани, граничещи с несигурност асамблажи. По този начин зрителят е поканен да преосмисли как светът е оформен около предполагаемите телесни норми и как може да бъде оформен по друг начин.
На пръв поглед може да изглежда, че „RESIST“, скорошната самостоятелна презентация на Уокър в Solomon Fine Art, е просто продължение на подобни занимания и стратегии. Познатите форми и материали са налице. При влизане виждаме Untitled (116 Stack @ 5°) (2024), брезов шперплат, подреден настрани, като геометрична кула в Пиза. Други архитектурно пропити произведения, като Untitled (RESIST) (2025) от омаслено ясеново дърво и Untitled (Gen Joe) (2025), набор от три взаимосвързани алуминиеви стека, стоят наблизо, предлагайки удовлетворението от минимализма, постигнат с внимание.
В компанията на произведения като „Без заглавие (Заличено)“ (2000-25), в което бронзова форма, обвита в муселин, наподобяваща многократно ампутиран човек, лежи върху назъбен ясенов пиедестал, или „ Без заглавие (Изцеление, ще дойде ли?)“ (2025), два порцеланови предмета, остъклени с мастиленочерни отпечатъци от ръце, е ясно, че заниманията на Уокър тук са се разширили, за да обхванат видовете екзистенциална несигурност, които идват с политическите сътресения. В „Без заглавие (Използвай го отново)“ (2010-25) издуханите стъклени форми са заклещени между парчета стомана с I-образна греда, като яйца, готови да бъдат счупени. По подобен начин в „Без заглавие (Унищожение на бебета)“ (2025) плоски парчета изсушена порцеланова глина лежат между две алуминиеви колони, докато наблизо „ Без заглавие (Поток на унищожението)“ (2025) има подобна форма, но замества изпечен порцелан между алуминиевите колони. Тези контрастни плътности и здравини на материалите превеждат зрителя право през огледалото на крехкостта, чак до нейния определящ фактор: границата на способността на всеки материал да устои прецизно на натиска и да запази целостта си. С други думи, това е въпрос на това как да оцелее.
Това не означава, че не сме виждали намеци за смъртност в творчеството на Уокър преди. Неговата съвместна изложба от 2023 г. с Катрин Санки в The Dock, графство Лийтрим, загатна за това с „Гълъби“ (2023), комплект от 72 ляти порцеланови съда за урина, препращащи към времето, прекарано от художника в болница, докато се възстановява от сериозна операция на гърба. Но тук тревогите са по-остри, тъй като призракът на смъртта преплита личното и политическото. Серия от произведения от бронз, някои от които отливки са подредени като панели, други - истински отливки от картонени опаковки, придобиват облика както на бомбардирани, разрушени сгради, така и на отломките, които подобно разрушение оставя след себе си. Междувременно, „ Без заглавие (Използвайте го отново, за MW) “ (2025) с простата си борова дъска, издигната върху стоманена основа, несъмнено е почит към скулптора Майкъл Уорън, който почина през юли 2025 г.
В крайна сметка успехът на изложбата се основава на безпроблемното ѝ включване на емоцията и уязвимостта в артистичната практика, която твърде често се възприема като студена, абстрактна или откъсната от ежедневието. Този синтез на форма и чувство може би никъде не е по-добре капсулиран отколкото в „Без заглавие (Мъниста от тревоги, глад)“ (2025). Представени върху изработен от художник пиедестал, осеян с цветовете на палестинското знаме, десет бронзови и шест остъклени порцеланови куба лежат небрежно групирани. Те изглеждат черни или бели, някои с разливи по глазурата. Формата на куба, толкова неразделна част от модернистичния речник, тук е оформена от пръстите на Уокър, подобно на внушителните алуминиеви отливки от изстискана глина на Урс Фишер, но в далеч по-интимен мащаб. Меките ръбове и вдлъбнатите повърхности точно регистрират натиска на докосването на художника и границите на устойчивостта на материала. Подобно на смучещите камъни на Бекет, те имат атмосфера на принуда: те са механизми за справяне; стратегии за оцеляване. И все пак те са и паметници по свой начин – паметници за мъртвите и почит към живите. Както материята се съпротивлява, така трябва и ние.
Енгъс Уудс е писател и критик, живеещ в графство Лаут.
@aengus_woods
