Къща Ормстън
21 февруари - 26 април 2025 г.
В драматичния монолог на Самюъл Бекет „ Не аз“ (1972), централната героиня, Устата, разширява границите на езика, битието и преживяването. В цялата си крехкост и фрагментация, Устата сякаш няма много смисъл. И все пак, в рамките на нейната отсечена реч, нещата се разкриват, дори и да не се съобщават; ставаме свидетели на голямо разнообразие от разпади в тялото, идентичността и езика. В „ Не аз“ няма разрешение – просто очакване, че гласът ще продължи да се повтаря, дори след като завесата падне.
Може да се твърди, че скорошната самостоятелна изложба на Даниел Туомей в Ормстън Хаус, „Заседнал, разлагане“, е повлияна от пиесата на Бекет, не само с включването на думите „Не аз“ в рисунките с въглен на художника, но и с ентропичната си същност. Тоест, изложбата на Туомей е до голяма степен изследване на разпадането: на речта, пространството и усещанията за себе си. Използвайки интердисциплинарни медии и методологии – от архитектурни рисунки до призив към баладичност – работата на Туомей деконструира и реконструира пространството и гласа, разграждайки ги отново и отново.
„Заседнал, разлагане“ проследява безтелесния монолог на разказвач, затворен в комина на градска къща от епохата на Джорджиан, който се опитва да осмисли клаустрофобичното чувство за вечност. Разказвачът задава риторични въпроси на публиката: Откъде идваме? Къде бихме могли да започнем и да свършим? Накъде бихме могли да отиваме, ако пътищата продължават да се променят към все по-несигурно бъдеще?
Творчеството на Туомей отчасти отразява това, което Франко „Бифо“ Берарди нарича „бавно отменяне на бъдещето“, при което времето е стеснено и повлияно от капитализма дотолкова, че да си представим бъдеще вече е невъзможно. Вместо това се оказваме заседнали, борейки се да намерим смисъл или надежда, че нещата ще се подобрят. Нашият разказвач ни напомня, че „между другото, това е криза“ и макар че е привлечен от разбирането на нейната коренна причина, се интересува и от нюансираната трансформация на грузинските пространства и властовите структури, които исторически са контролирали езиковата употреба в Ирландия.
Въпреки че семейните връзки на Туоми с Лимерик проникват в сериала, „Ситият договор“ е типичен пример за „строги икономии“ в сградите от епохата на Джорджиан, при които предприемачи, наемодатели и местни власти използват възхвалявани наративи за „наследство“, за да стимулират външни капиталови инвестиции, с малко материални, социални или културни ползи за местната общност. Едно се казва, но означава друго; времената се изместват, историята се преобразява.
Това е допълнително подчертано чрез използването от художника на произволни гласови и визуални модели. Серия от стенни рисунки, озаглавени „Pucaí“ (2024-25), говори за способността на едноименната ирландска митологична фигура да променя формата си. Аудиовизуалната творба на Туомей, „Обяснение“ (2025), се опитва да детайлизира генеалогията на гласа и културата, но също така се отменя чрез софтуера си за саморедактиране, постоянно пренареждайки разказите, които поставят под въпрос собствената ѝ автентичност и принадлежност. Епизодите произтичат от скулптурата на комина „ Stick“ (2024-25), сливайки тялото с архитектурата, оставяйки само глас, който е едновременно отчетливо ирландски и неирландски. Този глас сякаш не знае собствения си произход и се бори да говори.
Туоми сякаш следва призива на Фредерик Джеймсън „винаги да се историзира“, като разклаща предполагаемата „естественост“ на разлагането и вместо това разглежда как „разпадът“ – културен, икономически, пространствен, езиков и т.н. – е контролиран и оркестриран. Туоми препраща към това по множество начини, от създаването на Stack с точните размери на тялото му до хореографираните му движения в нощта на премиерата, които включват дирижиране на публиката да се движи в унисон из пространството на галерията.
Като цяло, изложбата на Туомей се занимава концептуално с темата за преследването и какво остава, когато всичко бъде отнето. Тя играе с ирландската културна памет и нашите трайни тревоги около собствеността, както и с представите за автентична личност. Творбата сякаш отговаря на идеята, че Романтична Ирландия – представена в нейните полово обозначени изображения – е мъртва, но не е изчезнала. Вместо това, тя може да ни посещава в нашите свиващи се пространства – килери, преустроени мазета, комини – във всичките си различни форми, понякога говорейки на нашите общи езици, а понякога заглушавайки звука.
Д-р Ел Рийд-Бъкли е изследовател, писател и творчески фасилитатор от град Лимерик.
