GOMA Уотърфорд
10 май - 8 юни 2025
Уличното изкуство и графитите се преобразяват радикално , след като се отделят от задължителната си среда на улицата, превръщайки се всъщност в нещо съвсем различно.
Дори за онези, които са заредени с енергия от интелектуалната стимулация, която предлага съвременното изкуство, влизането в галерия с картини може да бъде облекчение. Една добра изложба на картини може да осигури не само набор от образи за изследване, но и точка, чрез която да се достигне до някакъв смисъл в една какофонична култура.
Първата самостоятелна изложба на Дейвид Фокс, „Градски отпечатък“, ни кани да бъдем „пешеходецът, който за миг се превръща във визионер“.2 Вместо „икарийското падение“ на дьо Серто обаче, ние се спускаме към зловещите улици по здраво, критично скеле, създадено от внимателното и последователно използване от Фокс на надежден, изобразителен език, произлизащ от ежедневните прояви на съвременната държава, който включва пътни знаци и маркировка.
Всяка творба е самостоятелен стих в по-голямата история. Вземете например „Графи на улица Джеймс“ (2025) – скучно небе, опънато на тел и гравирано с тялото на кран, се извисява над кръстовище, чиито улични лампи, парапети и табели представляват мрежа, която е отразена в пътната маркировка, облекчена само от извити трамвайни релси. Закрепени в тази матрица, изрязани фасади, пресечени с подпори, се издигат зад рекламни табла, осеяни с графити, бели върху черно.
Съвременните графити – или „графи“, както ги нарича художникът – се развиват в Ню Йорк през 1970-те години на миналия век като „означение за радикална трансгресия, но дните, когато можехме да празнуваме графитите и/или уличното изкуство като вид съпротива срещу злите власти, са отдавна зад гърба ни.“ 3 Ограниченото им използване от Фокс може да представлява анексирането на трансгресията от ненаситната неолиберална държава. „Графи“ наистина е съкратен, сега монотонен йероглиф на безполезен бунт.
Центрирането на Фокс върху вездесъщия стенопис – често финансиран от държавата – допълнително подчертава подобно тълкуване. „ Улично изкуство, Rose Ln“ (2025) огражда мечтаещи фигури в скучна жилищна схема, докато поразителният етикет „рейвър“ в „Raver Mural GCD “ ( 2023 ) е временен и е пренебрегнат от сляпа и несъществуваща фасада. Преосмисленият стенопис отразява системното кооптиране на анархичното – напомняне, че в наши дни уличното изкуство е по-често знак за облагородяване.
Използването на текст в изображението подкрепя тази гледна точка, но може да сочи и към други разкази. В „Докове на Гранд Канал“ (2024) – район, спорен заради ускореното си развитие – табелата, извисяваща се с големи размери, е пренебрегната, надраскана и компенсирана от стена от етикети. Зад нея, малки, зли прозорци присвиват очи. В „Граф на Чансъри Стрийт“ текстът на земята „Зареждане – Зареждане – Зареждане“ може да се приеме като препратка към виелицата от дигитални изображения, която ни парализира, докато стенопис на герой от „ Семейство Симпсън“ , представен в „Дебелия Тони“ (2024), се удвоява с намека си за телевизионната култура, която ни държи залепени за дивана. Освен това, „Папагалското стенописно изображение в Белфаст“ , „Флиадхайското стенописно изображение в Балина“ и „Голямата риба във Фоксфорд “ (всички от 2024 г.) могат да се разглеждат като карикатури в напрегнатите ни отношения с околната среда, дистанциращо, подсказващо за неразположение.
Все пак има нотки на диворастящо състояние и прегрешение; плевели никнат от комини, голи клони драскат небето. Краищата на разпадащата се метрополия са едновременно показателни за огромното ни въздействие върху природата и подсказват как тези среди евентуално биха могли да реагират.
Над всичко това са небеса, някои обляни и на петна, други с кичури импасто, но всички са матови, дори през лятото в задушния град. Долу, в мократа, рохкава земя, художникът оставя малко пространство за глътка въздух. Просторът на произведения като „ Street Art GCD“ (2024) и „Cat Mural, Waterford “ (2025) предава радостта от рисуването. Има следи от предишната еволюция на художника в „Ulster Says Yeoo“ (2023), като стенописът тук е по-малко изображение и по-скоро портрет, определен от замаха на жълтите двойни линии и отстъплението на графитите към размит фон.
Картините в „Градски отпечатък“ могат да бъдат изучавани и наслаждавани само заради изображенията им, с допълнителния бонус, че темата ще бъде позната на мнозина. Именно тази познатост – ентропичният градски пейзаж и центрирането на уличното изкуство в него – ни позволява да разгледаме политическите, културните и природните пейзажи и къде бихме могли да се позиционираме в тях.
Клеър Скот е художник и писател, базиран в Уотърфорд.
1 Рафаел Шактер, „Грозната истина: Улично изкуство, графити и креативният град“, Изкуство и публичната сфера , том 3, брой 2, декември 2014 г., стр. 163-165.
2 Мишел дьо Серто, „Разходка в града“, Практиката на ежедневието (University of California Press, 1984), стр. 93.
3 Кърт Айвсън, „Графити, улично изкуство и демократичният град“ в Константинос Аврамидис и Мирто Цилимпуниди (ред.), Графити и улично изкуство: Четене, писане и представяне на града (Лондон: Routledge, 2017), стр. 89.
4 Шактер, цит. съч.
