Градска художествена галерия Лимерик
16 февруари - 7 април 2024 г.
Когато наблюдавам Еди Самостоятелната изложба на Кейхил в градската художествена галерия в Лимерик (LCGA) позволява навлизането в една непрекъснато развиваща се лична вселена, изпълнена с бурни сцени, сенки и абстрактни фигури. В придружаващия текст Кейхил отразява, че тази изложба е символ на житейския му път; той прекара известно време в затвора в Лимерик през 1980-те години на миналия век и сега се върна в Лимерик, за да отпразнува „Търсене в мрака“.
Представените картини предлагат лични и колективни рефлексии върху структурите на властта, преживяванията на изолация и както загубата, така и възстановяването на свободата на избор. Те държат място за разгръщане на мрежа от разкази. Всяка творба е фрагмент от история, която хроникира травмата от лишаването от свобода, трансформиращия ефект на художествената практика и физиологичното въздействие на изолацията, преживяно от милиарди хора по целия свят по време на пандемията Covid-19.
Еди Кейхил, „Търсене в мрака“, изглед на инсталацията, Градска художествена галерия в Лимерик; снимка от Роланд Пашхоф, с любезното съдействие на художника и LCGA.
Горе в LCGA се оказваме притиснати близо до картините на Кейхил, започвайки с неговите Пандемия серия от 2020 г. Всяка картина действа почти като запис в дневник. Неразтегната, виси свободно на стената, дебелата памучна хартия се повдига по краищата като изтъркани страници от скицника на художника. Изобразените фигури са частично забулени от маски или воали, с черти или замъглени, или празни, като по този начин скриват всякакво изражение. Това е повтарящ се мотив в много други произведения. Например, Разбитите глави серия (2018 г. – продължава) изобразява опростени фигури с частично затъмнени изражения, замъглени черти или никакви черти.
Изложбата е придружена от три текста, написани от анонимен писател, който в момента е затворен в Loughan House Open Prison, където учат чрез Open University. Думите на този анонимен разказвач ни следват през пространството, озвучавайки вътрешните светове на субектите на Кейхил, както и техните преживявания на изолация, потисничество, затваряне и осъждане.
В отговор на Квадратен мозък (2012), малка картина в Бира Мат серия (1997 – продължава), нашият анонимен писател пита: „Виждаш ли ме?“ Този монолог разказва вътрешния свят на това малко момче, облечено в червено с наведена глава, втренчено в скута си. Той е затворен в телевизионен екран и пита: „Виждаш ли ме?“ Повтарянето на този въпрос в целия текст кара зрителите да се замислят какво виждаме, когато го гледаме. Виждаме ли многото слоеве, които изграждат състава на неговата роля в този свят? Виждаме ли част от него, която той преживява вътрешно?
Тези текстове дават място на емоциите, изпитвани от субектите на Кейхил, докато преживяват скръб, травма и загуба под много форми. В допълнение, много от произведенията на изкуството са придружени от по-кратки текстове, вероятно написани от самия художник, които допълнително оживяват изложбата чрез фрагменти от белетристика, биография и автобиография.
В представените картини светлината се борави внимателно, независимо дали се излъчва меко през лицата транспорт (2012), или излизане от сянката, както в Траурът след (2012). Светлината в повечето картини идва отвън и пада директно върху лицата на фигурите, осветявайки чертите им, докато фонът остава тъмен.
От началото на 1990-те години на миналия век, когато Кейхил започва да рисува, докато е в затвора – улеснен от програма за изящни изкуства на NCAD, ръководена от Брайън Магуайър в затвора Portlaoise – той намира формата на собствения си език на жестове като художник. Героите, които населяват създадения от него свят, се явяват като символи или архетипи: майка, баща, дете, брат – винаги безименни. Сгънати в ритъма, щрихите и фибрите на творбите на Кейхил са неговият собствен преживян опит от лишаване от свобода и вярата му в художествената практика и терапията на творчеството като език, чрез който да артикулира и преодолява травмата.
Съвсем наскоро Кейхил създаде пространство за художници в ареста да споделят собствения си опит чрез творческо изразяване, като куратор на „Алтернативни начини за виждане“ в Rua Red (19 март – 27 април 2024 г.) – изложба от произведения на изкуството, подбрани и курирани от Кейхил, от хора, които в момента са затворени в цяла Ирландия.
Тео Хайнан-Ратклиф е писател, скулптор и координатор на проекти, базиран в Западна Ирландия. Тя е съредактор на The Paper и ръководител на студио в Spacecraft Artists' Studios.
