Център за изкуства Русалка
11 май - 22 юни 2024
Показване съвместно в „Коне“ в Mermaid Arts Centre, Hannah Ní Mhaonaigh и Émile Crowther са повлияли взаимно на практиките си от първото си сътрудничество през 2014 г. Вместо да преплита работата си, кураторът Anne Mullee разделя галерията между тях, улеснявайки откритите разговори, които текат напред-назад, совалка -like, като същевременно ангажира посетителя.
Първото срещано изображение е на Емил Кроутър Красив Колм (2024), аналогов цветен отпечатък тип C на мъртъв гълъб върху килим от трева и маргаритки. Легнал с долната си страна, обърната нагоре, неговите пухени пера са се разхлабили по живописен начин и са се понесли сред заобикалящата флора. Тяхната мъхливост контрастира с ясните контури на дивите цветя, предвещавайки избледняването на формата, което идва с процеса на умиране.
Следват три монохромни сребърни желатинови отпечатъка върху боядисана в синьо стена. Докато предметът на Дефлиран i (2024) е неуловим, неговата обща форма, разпределение на тоновете и намек за закачен нокът го подсказват като друго изображение на починалия гълъб – този път преекспонирано и видяно на петнист бял фон, който отново предизвиква ентропия. Тези функции се споделят от Дефлиран ii (2024), частично изображение на футболна топка с познати шестоъгълни шарки.
Разположен между двете, Улица Томас (2024) обръща тоналните стойности със своята черна основа и по-светъл обект. Разпадайки се в заобикалящата го среда, тази смътно подковообразна форма се появява отново Сгънат на две (2024), монтирана на стена скулптура от Ní Mhaonaigh. Изработен от Jesmonite, боядисан с ултрамарин и обсипан с парчета стъкло и камък, той е едновременно символ на късмет и източник на образа на Crowther.1
Триото от масла върху лен на Ní Mhaonaigh са повече сходни, отколкото различни в рамките на нейното творчество. Фиад (2024) е композиция с размери 150 x 150 cm с рисувани елементи, които включват вертикален панел, подреден с мини „картини“ (една с емблематичен символ на сърце), голяма квадратна зона, включваща граница, оранжев диагонал, който разчупва хоризонталната вертикали и парче открита опора. Въпреки че основната секция се чете като ъгъл на поляна (като си припомним този на Crowther Красив Колм), като цяло темата му остава загадъчна. Промените между импасто и като цяло плоска повърхност (постигната чрез нанасяне и премахване на боя), ярки и нюансирани цветови съпоставки и систематична и експресивна работа с четка, го пропити с жизненост.
Звездите се подреждат (2024) е идентичен по мащаб и също е съставен от композиционни елементи. Вертикален панел, боядисан в черно с импастожълти „звезди“ и мастиленосин „небосвод“ с „планети“ със странна форма, придават космическо усещане, което е в съответствие със заглавието. Отново, най-голямата единична площ е квадрат, който може да се разчете като морава или като отражения върху вода (думата „вода“ и форма, подобна на патица, може дори да се различи в сместа). Повече размишления са предизвикани от подобно двусмислено Цветя до прозорец (2024), картина с размери 110 x 110 см, включваща тъмен квадрат с цветна рамка. Какво може да се тълкува като номиналните „цветя“ могат да бъдат изложени пред прозорец или може би да се видят през него?
Последният експонат на Ní Mhaonaigh е монтиран на стената винилов стикер на изправен кон, носещ QR код, който препраща към откъс от Damhán alla i mo lámh (2024) – видео, копродуцирано от двамата артисти – включващо бял кон, който се търкаля по трева. Играта на лууп наблизо е тази на Crowther Smithereens 2012-2024 (2024), десетминутен видеоклип, който преминава от цветни кадри от увеселителния панаир на Брайтън Пиър – произхождащ от десетгодишен, изтекъл филм Super 8 – към интригуващи черно-бели поредици. Зърнестите визуализации са придружени от звук, който се редува между тишина, поп музика и механични щраквания, както и надписи на екрана, които съобщават за нерешителност, докато закачливо разпитват достоверността на това, което се вижда.
Това малко е сигурно за образите на Ní Mhaonaigh и Crowther позволява на въображението да формира интерпретации. Гледането, което започва с буквално memento mori, напомняне, че нищо не остава същото, се разгръща като спряно състояние, в което въпросите и отговорите се сливат и разсейват. Изглежда само на места за едноименния кон – много почитано животно, споменато дори в праисторическото изкуство – парчетата работят заедно, за да събудят духа на неговия сложен символичен разказ и митологични въздействия.
Сюзън Кембъл е автор на визуални изкуства, историк на изкуството и художник.
susancampbellartwork.com
1 Виж: Коне, издание, което съвпада с изложбата.
