Критика | Ема Улф-Хау „Домашен оптимизъм“

Център за изкуства Project, 2 септември – 30 октомври 2021 г

Ема Волф-Хау, „Домашен оптимизъм“, изглед на инсталацията, Център за изкуства на проекта; снимка от Луис Хау, предоставена с любезното съдействие на художника и Project Arts Centre. Ема Волф-Хау, „Домашен оптимизъм“, изглед на инсталацията, Център за изкуства на проекта; снимка от Луис Хау, предоставена с любезното съдействие на художника и Project Arts Centre.

Пилинг на Ема Улф-Хауг отворете многопластово изследване на модернизма през тъмната призма на кратка среща между ирландския дизайнер на мебели Айлин Грей и Льо Корбюзие, известният швейцарско-френски пионер на модернистичната архитектура. Улф-Хау, странна жена и художник, разсъждава върху живота, работата и лесбийския начин на живот на Грей в Париж от началото на ХХ век, успоредно с разглеждането на хищническата и противоречива личност на Льо Корбюзие и неговото допирателно наследство, което е повлияло на развитието на социални жилища през 1960-те години на миналия век. издигне се Балимун. Съдържаща видео, висящи екрани, картонени изрезки, билбордове, значки, колажи, зинове и възглавници, разположени около галерията, изложбата успява да съгласува огромния обем съдържание и материали, поцинковани чрез страничния инстинкт на Wolf-Haugh за правене на неща, изключителни писане, съвършено умение за изпълнение, мъртъв хумор и изобилен патос. 

Различни разкази се разгръщат в различни обекти/изображения/видео/текстови прояви, като централното е видео парчето, Домашен модернизъм, действие първи: Модернизъм – лесбийска любовна история който се състои от три индивидуално озаглавени сегмента, заснети в нещо, което изглежда като комплект за вашето типично телевизионно забавление в събота вечер с блестяща завеса от сърма и Мека модула висящи паравани за допълнителен ефект (направени в режима на подписната форма на Грей за дизайнерски интериори). Отпред и в центъра е изправен микрофон, зад който се появява художникът, комично облечен в дънков гащеризон във военен стил, служебна шапка и слънчеви очила-авиатор, докато стои, скача, танцува, мимира и „подписва“ заедно с дикторския разказ . 

Видеоклиповете са редактирани така, че да намаляват напред и назад между широки и средни изгледи на Wolf-Haugh, изпълняващ пред микрофона, и снимки отблизо на маса, поставена в комплекта с видим фон. Масата е населена с изправени картонени изрезки с размери на ръка, включващи множество лесбийки от левия бряг от Париж от 1920-те години на миналия век и елементи от дизайна на мебелите на Грей. За момент интензивният близък план предсказва анимирана последователност на спиране на движение, но вместо това художникът избира ръчно да бръкне в кадъра, за да премести изрезите за бързо време, за да съответства на разказа. 

Първият сегмент, Председател на кампанията, скицира привилегированото минало на Грей, което позволява на мебелите й да се вписват добре в установения империализъм на нейното време. Камерата спира на един от фирмените дизайни на стол на Грей (изрязан), докато дразнещият глас на женския разказвач дидактически инструктира: „Седнете и поставяйте под въпрос връзката на този стол с империалистическата мания за господство…“. Това е последвано от мъжки разказвач, който говори с недвусмислен авторитет с излъскан британски акцент: „Мебели за кампанията, образователна презентация, от проектите за история на лесбийките…“. Гласовете им са допълнени от електронни вокални ефекти, допълнени от приятна електроника, в стила на Утрешния свят саундтрак. Сегментът еволюира в пулсираща част от изречената поезия, използвайки повтаряща се паралелна структура, ритъм и интонация за отличен ефект. Темпото нараства към крещендо на отзвук, докато мъжкият глас повтаря във финала „Модернизъм и колониализъм“ отново и отново и отново.

Във втория сегмент, E1027, Улф-Хау странно обяснява тяхното искрено твърдение за крайно непримиреното желание на Льо Корбюзие да бъде лесбийка, като теоретизира, че това е довело до умишленото му вандализиране на „лесбийската къща“ на Грей. Wolf-Haugh подкрепя тази теза, като посочва лицемерието между този акт и публикуваните му манифести за „хигиената“ в архитектурата. Въпреки че е истерично забавен и потенциално клеветнически, писането на художника е опънато и премерено. Критиката на Льо Корбюзие и неговия „гений“ е поднесена с мъртъв и леко скандализиран дъблински акцент от работническата класа, придружен от импровизирано „подписване“ на ключови думи в сценария: „Лесбийка“ – щурм от размахващи ръце навътре към долната част на торса; „Гений“ – дясната ръка към главата, която се изстрелва нагоре с пръсти, разперени като фойерверк. Улф-Хау непочтително цитира „Корбу“ директно, представяйки го с дълбок мършав глас със същия дъблински акцент: „wimmin loven wimmin, dats what are appreable to me…“.  

Третият сегмент, Портретният стол на Гертруд Щайн, е сюрреалистично и странно описание на лесбийски салон от 1920-те години на миналия век в Париж, където личният живот на госта (поименуван действителни литературни и художествени фигури) е недискретно историзиран от разказвача (със сериозен историк глас). Те разказват как всички те един по един се заплитат в гоблена на споменатия стол, карайки ги да се трансформират в едно-единствено вдигащо се заплетено петно. 

Очевидните умения за изпълнение и комични способности на Улф-Хау се държат под контрол от трагедията, която стои в основата на писането, отразена от ежедневните компенсаторни стратегии, които жените използват, за да преобладават в общество, изпълнено с женомразия. Преобладаващото чувство да бъдеш сериозен, но да не се приемаш твърде сериозно, се връща към политическите действия от 1980-те години на миналия век в изкуството, от момичетата от партизаните до Кийт Харинг. С остри концепции и хаплив хумор, Домашен оптимизъм, първо действие, модернизъм – лесбийска любовна история е мощно и значимо допълнение към канона на ирландското съвременно изкуство и е придобито както от Съвета по изкуствата на Ирландия, така и от Ирландския музей за модерно изкуство. 

Кариса Фарел е писател и куратор със седалище в Дъблин.