Център за изкуства South Tipperary
5 юли - 1 август 2025 г.
Толкова много Създаването на изкуство се усеща като саморазкъсване. Преследваш някаква полуидея – нещо едва забележимо, но неотложно – и тя никога не се получава така, както си си я представял. Творбата се спъва, проваля и се проваля. Това, което най-много ме възхищава в „Срещи с провала“ в Центъра за изкуства в Саут Типерари (STAC), е, че изложбата не се опитва да изкупи провала или да го алхимизира в нещо трансцендентно. Тя му позволява да остане разпознаваемо човешки, разхвърлян, нерешен и често забавен.
Тук хуморът преодолява пропастта между творец и зрител по начин, по който теорията рядко успява. Само заради това изложбата заслужава признание и получава бонус точки за избягването на прекалено използвания (и напълно неправилно използван) цитат от Бекет. Кураторският поглед на Хелена Тобин е проницателен и уверен, оставяйки място както за хумор, така и за суровост, без едното да омаловажава другото.
Ширани Боле договор (2025) стои на пост на входа, отчасти чудовищно плашило, отчасти паметник, изплетено от стари килими, полуизработени калъфки за възглавници и плетени на една кука парчета, които някога е отписала като неуспешни. Описана като въплъщение на „наследена травма“, маниакалната анатомия на скулптурата парадира с непокорните си материали. Творбата почита неуспеха да се усъвършенства или изглади, а в заплетената си физичност има нещо толкова непринудено в начина, по който тя откровено отказва всякаква спретнатост, всеки срам.
Текстът на стената, подобно на самата творба, е освежаващо нелакиран. Боле нарича баща си неуспешен баща, а палитрата на Fisher Price ни потапя в детска носталгия, изправяйки ни пред разплата: че всички ние сме несъвършени деца на несъвършени хора, заплетени и оформени от неуспехите на другите.
Ноел Хенси Отхвърляне Отхвърляне Explicit Female (Изрично Жена) и О, иронията (Отхвърляне на лятната изложба на RA) (2025) се навеждат към абсурдисткия остроумие с уморена въздишка. Оформени като трофеи на поражение, тези дигитални отпечатъци на имейли от „Скъпи Джон“ улавят остротата, която всички творци познават, особено онези, които са попаднали в хаоса от отворени покани – само че тук обратът е, че Хенси е този, който отхвърля.
Изкуството за отхвърлянето не е ново, но изборът на Хенси да го разкрие звучи честно в култура, която ни притиска да парадираме с победи или да показваме уязвимост по начини, които могат да изглеждат егоистични и сантиментални. Винаги е нужно да си напомняме, че отхвърлянето е постоянно, банално и преживяемо. Като преплита отхвърлянето в самата творба, Хенси е едновременно ироничен и искрен. Творбите ви карат да се смеете, да трепнете, а после отново да се смеете, защото какво друго можете да направите?
Четирите малки творби на Шон Фарел се носят между живописта и скулптурата, скромни по мащаб, направени от спасени отломки и оживени от тих, официален остроумие. Творби като Стегнат като ъгъла (2024) притежават спокойно, преднамерено присъствие, не въпреки, а благодарение на остатъците от произхода си. Фарел не крие това; той прегръща логиката на излишъка с увереност и яснота, позволявайки ѝ да оформи структурата и ритъма на произведението. Неговият процес се усеща настроен и взискателен; тактилно проучване на това как елементите могат да се съчетаят, не за да се превърнат в нещо друго, а за да разкрият това, което вече са, чрез внимателни, предварителни актове на създаване.
Картините на Ниам Хюз предават емоционалния хаос на създаването на изкуство с хумор, стил и мелодрама. Черпейки от визуалния език на винтидж ужаса – наситени цветове, стегнато кадриране и усещането, че нещо ще се обърка – тя представя художника като преследван не от призраци, а от крайни срокове, съмнение и пълзящи страхове, че не е достатъчен. Бог прокле празната страница намлява Малък ужас (и двата от 2025 г.), натискът да продължаваш да продуцираш, да останеш видим и актуален, се превръща в театрален абсурд. Но комедията засяга близо до мозъка на костите. Хюз не възвеличава рутината, нито се въргаля в нея. Вместо това, тя изправя тревожността пред светлината, превръщайки я в нещо остроумно, странно, зловещо и удовлетворяващо.
Клеър Скот Cloud Machine (Ако някога стигна до рая) (2025) е голяма, разпростираща се, неспокойна съвкупност от фрагменти и почти произведения, които някак си се сливат. Едно е да канализираш дива енергия в студиото, но да покажеш тази сурова, неразрешена дивост е нещо съвсем друго. Творбата се съпротивлява на спретнатото разрешаване в полза на процеса, интуицията и риска. Материалите се сблъскват, структурите се клатят, идеите ехтят. Нищо не се държи както трябва и точно това е смисълът. Творбата на Скот е смела, забавна и дълбоко обмислена. Това, което се появява, не е хаос, а език, изцяло неин собствен, пълен с нерви и убеждение.
Бет Фокс Моето легло, нашата палатка (2020) е кратко видео, което е забавно, проницателно и тихо опустошително. То пародира странните и зловещи начини, по които фетишизираме определени произведения на изкуството, докато пренебрегваме други, които са по-хаотични, по-неуловими и по-трудни за определяне. Толкова много велико изкуство остава незабелязано, не поради липса на гениалност, а защото не е в играта. Действието се развива в скуката на депресивен епизод и включва... Големият британец изпече, емблематичното неоправено легло на Трейси Емин и нещо съвсем различно. Това видео е достъпно на уебсайта на Fox и ако можете, определено трябва да го гледате.
По-голямата част от съвременната култура може да се усеща като кавър версии: предварително обмислени, вече повтарящи нещо друго, хванати в цикъл от цитиране и самосъзнание. „Срещи с провала“ не отрича това състояние толкова, колкото създава място за него, позволявайки на влиянието и несъвършенството да се съчетаят с освежаващо усещане за присъствие. Произведенията изглеждат умишлено нерешени, отворени за процес, грешки и неяснота, вместо обвързани с шлифовка и представяне.
Шийнах Геогеган е художничка и писателка от Типерари.
sheenaghbgeoghegan.com
