В средата на 1800-ти век , новоформулираният втори закон на термодинамиката подкопава дългогодишното схващане, че Вселената е вечна, като предсказва, че нейният живот ще завърши с „топлинна смърт“. Публикуван във вестниците, този предвестник на космическата гибел завладява въображението на хората, като същевременно въвежда понятието „ентропия“ като мярка за безредие в изолирана система. Вселената с максимална ентропия, с цялата си енергия, разсеяна чрез извършване на работа, би достигнала хомогенно състояние.¹ Не би могло да има ред, тъй като нищо не би останало да се разбере във връзка с каквото и да е друго. Това би било студено, тъмно и безсмислено място.
Това донесе нов поглед към познатите сценарии, включително защо в различни времеви мащаби нещата се дегенерират, домовете стават неподредени, хората остаряват и умират. Сто години по-късно преназначаването на „ентропия“, за да се асоциира с „шум“ и „информация“, изглежда заобиколи мрачната прогноза – докато не се осъзна, че разсейването ще бъде резултат от работата, необходима за изхвърляне на вестниците и информацията като цяло, тъй като не изчезва, когато вече не е необходимо.
По съвпадение, четенето за този по-късен поглед върху ентропията се оказа полезен урок за посещение на „Разграничение на времето“, с неговите препратки към „бавни пейзажи“ и натрупвания на отпадъци. Носещи заглавия като „ Материя не на място“ , творбите на Кели хвърлят светлина върху ефектите от свръхпроизводството, разсъждават върху това как се борави с ресурсите и отпадъците и изследват формите, които материалите могат да приемат, докато се запазват в продължение на години, десетилетия, хилядолетия. Изработени от рециклирана дървесина, битум и други изхвърлени или реконституирани продукти, експонатите мобилизират различни части на галерията чрез хореография на накланяне, почивка и окачване.
Отправната точка на художника е ескерът в Сплит Хилс в графство Уестмийт. Ескерите са тесни възвишения, които се вият през равнини, а терминът произлиза от ирландската дума eiscir , която означава хребет. Образувани чрез процеси, включващи топящи се ледникови води, те са съставени от пластове, съдържащи наслаги от пясък и чакъл. Въпреки че насърчават уникалното биоразнообразие като коридори за дивата природа и места с местни гори, през 170-те години след концепцията на „втория закон“ те са били „широко добивани и демонтирани“, за да доставят инертни материали за строителната индустрия.²
Шоуто на Кели отразява дейностите на завод за преработка, който сега се намира в изоставената кариера на мястото. Това пренасочва материята, която иначе би отишла на депото, и паралелното преработване на формата и функцията на художника (изследване на възможностите за промяна във времето) прониква в изложбата.
В центъра си, подовата конструкция „ Временна итерация, етап 2 “ (2020-23) представлява струпване на многостенни стени от брезов шперплат, подредени сякаш са се отложили естествено. Препращайки към калцитните кристали, открити в ескерите, те препращат към угарта по стръмните склонове на тези древни релефни форми, която, както отбелязва Кели, „определя пространство за нещо красиво да се случи“.³ Битумно отпечатаната флора, секретирана в „пукнатини“ между кристалите, намеква за нов живот, извиращ от спящ потенциал. Вградено е и малко видео с циклична картина, която панорамира върху отпадъчен материал с релефни шарки на пчелна пита, преди да завърши със последователност, в която пчела каца върху цвят на скабиоза. Балансирайки устойчиво, докато растението се върти на вятъра, неговата микроактивност става емблематична за макро несигурност.
Наблизо, меден офорт и акватинта от 2022 г. споделят заглавието на изложбата, като същевременно разграничават времето чрез многофазния процес на печат. Окачени върху бял фон, фините линии на Кели и монохромните тонални петна показват онова, което най-ентропично е от остатъците и познатия memento mori – торба с прах. „Няма такова нещо като далеч“ #2 (2023) е една от трите пластови композиции, направени от вещества, които са изхвърлени, но не са изчезнали. Нейните сенчести пепели, изложени в буркан с камбана, изглеждат органични, но са разкрити като пластмаса в списъка с материали. Две други итерации представят парче стъкло като красиво нещо, подобно на цвете, и фрагмент от тухла като износено гладко камъче.
„Шумът“ е въведен в процеса на гледане чрез изкривявания в стъклените буркани и умишлени размазвания в произведението от битум върху шперплат „ Непрестанно изместване “ (2023). Тук това качество, заедно със запазената точкова матрица на екрана, използвана при направата му, напомнят за преживяването от четенето на вестници, когато мастилото неизменно се озовава върху пръстите. Тези детайли се комбинират със зърнестия слой на основата, за да придадат нюанс и интерес на плоската ѝ повърхност. Във време, когато медиите са залети от истории за бъдещето на планетата, премереният подход на Кели към ангажирането с належащи проблеми се съпротивлява на викането. Вместо това, в нейната работа крайностите на нашето време са противопоставени на силата на ограничените средства.
Сюзън Кембъл е автор на визуални изкуства, историк на изкуството и художник.
susancampbellartwork.com
¹ Терминът „разсейване“ се използва тук, за да опише случаи, в които енергията се разхищава необратимо. Вместо да бъде прехвърлена в полезни енергийни запаси, тя се губи в околната среда.
² Текст за изложбата (rhagallery.ie)
³ Коментар, направен от художничката по време на онлайн публичен разговор с д-р Робърт Мийън на 10 август 2022 г., като част от нейната изложба „Временна итерация“ в SIRIUS.
