Галерия Бътлър
6 април - 26 май 2024 г.
В Хелън Хюз самостоятелна изложба, „намиране на най-прощаващия елемент“, галерията е пълна със скулптури, които излъчват впечатление като на бонбон; гладка, блестяща и разкошна. Цветовете изпъкват, а материалите блестят, увисват и флиртуват. В единия ъгъл високата до кръста сфера, наподобяваща близалка, се разкрива като гигантски балон, покрит с полупрозрачна оранжева пластмаса. Подходящо озаглавена Установяване на присъствие, обективно (2024) предизвиква силното желание за докосване, което прониква в изложбата, обяснявайки сетивната стена точно пред галерията. Тази стена предлага на посетителите възможността да поглаждат, пощипват и потупват различните присъстващи материали, осигурявайки щедър изход за онези, за които тактилните изкушения на работата иначе биха се оказали непосилни.
В галерията екран, опрян до далечната стена, играе ролята на Rosetta Stone, с видеото, SA_FILM_GREEN_REV_ (2024), закачливо разкривайки как художничката иска да четем и разбираме нейната работа. Нюанси на бледозелено и пастелно розово доминират чрез гладки преходи и анимирани движения. Близки планове на силикон разширяват средата в пореста кожа. Виждаме как обект се надува, придружен от звука на птича песен като първия дъх на сутринта, и докато се издува, образите и звукът се спускат в мъх. Пластмасовите облаци засмукват и опаковат в асиметрични форми, сглобки и структури. Обективът внимателно се движи върху скулптурите, създавайки калейдоскопично впечатление. Саундтракът се излъчва навсякъде, като не само поддържа ритъм с видеото, но и съпровожда скулптурите, поставени в галерията – радиостатичен, разпръснат от звънчета и камбани, вдишващи звуци и откъси от соул музика.
Скулптурите, поддържащи форма в галерията, са оди за стоките, производството и маркетинга на желанието, масовата индустрия и „фетишистичните повърхности на търговията на дребно“. Във всички произведения на Хюз има силна връзка с тялото, докато човек си представя как тези форми са били физически опънати, драпирани и излети. Тя разширява своята скулптурна продукция, за да включи флиртуване, което игриво отваря желанието за докосване. Цветовете и текстурите говорят за съблазънта и романтиката между художничката и нейните форми, докато лъскавите, синтетични повърхности връщат зрителя обратно към материала.
На дисплея, Йерархия на човешките същества (2024), пет подобни на стъкло форми на балони са подредени в цокъл от плексиглас. Те са леки и в двата смисъла на думата, излъчващи прозрачна нежност; кухини, балансиращи една върху друга. В друга подредба, Сега сме погълнати от нещо (2024), розовата слуз е излята върху друга сфера, запазвайки останките от перфектно изпълнено действие.
Стенни завеси, подобни на нагръдници, украсяват пространството, гума и пигмент, изляти в груби правоъгълници с много дефинирани контури и издатини. Цветовете преливат един в друг, създавайки топографски линии върху повърхността. Един от предметите е драпиран върху цокъл, формата и цвета на материала са удивителна препратка към кожата. Озаглавен Чудото, че нещо съществува (2023), той елегантно свързва материята с формата; докосването на художника до ръката на художника.
Излизане извън собствената й глава (2024), е синя пластмаса, лепкава в своя вискозитет, излята върху цокъл, с неправилни многоцветни точки, залепени отгоре. Демонстрирайки стил на заглавие, което често е толкова игриво, колкото и самите творби, то напомня на човек с наметало без глава, а гладките контури и гънки изглеждат фиксирани в движение.
Изследването на текстурата навсякъде добавя към дълбочината на това визуално-тактилно изследване. От матовите нюанси, които използва Хюз, до нейните лъскави покрития, това е естетика, която служи за привличане на зрителя към по-дълбоко ангажиране с материалността на произведенията. Взаимодействието между светлина и сянка, особено в полупрозрачните и отразяващи повърхности, създава динамично визуално изживяване, което се променя, докато човек се движи в галерията. Този ефект се засилва от внимателното разположение на частите, което позволява на всяка скулптура да взаимодейства със заобикалящата я среда и зрителя по уникален начин. През миналия век художниците хвърлят поглед върху начините на масово производство, като ги използват, за да създават изкуство. Хюз затяга критиката, включвайки естетиката на консумативите в производството на трудоемки еднократни произведения.
В „намирането на най-прощаващия елемент“ Хюз използва материалите в своето творчество, за да манипулира и събуди желанието у своя зрител, като умело преплита крехък и твърд, организиран хаос, за да създаде игриво материално изложение, като същевременно критикува материалната култура.
Ела де Бурка е ирландски визуален артист и преподавател в SETU Wexford College of Art.
elladeburca.com
