Глуксманът
1 декември 2023 г. – 10 март 2024 г
„Територия“ е a самостоятелна изложба на скорошни творби на Хюи О'Донохю в The Glucksman в Корк. Тази изложба се състои от осем мащабни картини и една скулптура. Картините са до голяма степен маслени и смесени произведения върху преработен брезент и чували за брашно. Те изобразяват морски пейзажи и различни сцени от ирландската провинция, често придружени от мъжка фигура.
Привлечен съм към гайките и болтовете на картините на О'Донохю: винтовете, пробити през брезента; слоестите петна от смола, вкаменени по ръбовете на рисунките като мекотели върху скали. в Къщата на Майкъл Гоган (2023), можем да видим миналия живот на поддържащия материал, тъй като гънките и бръчките на брезента преследват картината. Линия минава вертикално надолу по равнината на картината, показвайки къде две големи части материал са закрепени заедно. Тази видима следа от измислица напомня за писането на Джон Бергер за Ван Гог: „Той вярваше, че реалността може да бъде достигната най-добре чрез работа, точно защото самата реалност е форма на производство.“1
Хюи О'Донохю, „Територия“, изглед от инсталацията; снимки от Jed Niezgoda, с любезното съдействие на художника и The Glucksman.
Всъщност афинитетът на О'Донохю към Ван Гог може да се види в Жътвар Explicit Female (Изрично Жена) и Удряне на Земята (2019 г.). В първия О'Донохю позира като един от многото земеделски работници, рисувани от холандския художник. Интересното е, че в последната картина синът на О'Донохю е този, който позира във връзка с автопортрета на Ван Гог, Художникът по пътя към Тараскон (1888). Има усещането, че О'Донохю, както го формулира Бергер, се опитва да се доближи до реалността чрез работа. Художникът физически се намира в пейзажа на графство Майо. Роден в Англия с ирландско потекло, художникът се вкоренява в този географски контекст чрез фамилната линия на дядо си и сина си и чрез пряко усилие върху земята. О'Донохю припомня думите на Уолтър Бенджамин: „Този, който се стреми да се доближи до собственото си заровено минало, трябва да се държи като човек, който копае.“2 Това усещане за разкопки на идентичност, принадлежност или реалност е допълнително провокирано от плодотворното използване на художника на насложени фотографски изображения. О'Донохю прави впечатление на материалността на фотографското изображение; части от маслена боя прорязват композицията и визуалната информация се оцветява, подчертава, затъмнява и произвежда по друг начин.
In В писмото (2023 г.), О'Донохю продължава връзката си с графство Мейо като родов и действителен дом. Надпис със златист ръкописен почерк скрива образа на художника, работещ със земята. Обикновено подреденият авторитетен шрифт на държавна или институционална власт придружава нашия опит с пейзажа, превръщайки местата в значими, за да отговарят на различни политически разкази или програми. Тук пейзажът е индексиран от личното. Ръкописното съобщение е неясно; той означава връзка, съдържанието му е осветено само от придружаващото посредничество на галерията. Текстът е извадка от семейно писмо, в което се отбелязва, че лошото време оказва по-голямо влияние върху заобикалящата ги среда от Първата световна война. По този начин земята оформя личността, точно както субективното диктува територията.
Хюи О'Донохю, „Територия“, изглед от инсталацията; снимки от Jed Niezgoda, с любезното съдействие на художника и The Glucksman.
Подът на галерията е ограничен от единствената изложена тук мащабна скулптура. Далечен гръм (2016) отразява образуването на железопътна линия и се позовава на това как артилерията по време на битката при Сома може да бъде чута край южния бряг на Англия. Интересно е да се обмисли как британският и европейският империализъм продължава да се очертава в културната психика, резонирайки в продължаващите конфликти в различни „територии“ на света, включително Палестина. Заглавието на изложбата оказва силно влияние върху творбата. В много отношения „територия“ е дума, която отблъсква, тъй като напомня за картографски несправедливости, властови отношения, граници, война и некрополитика. Според придружаващия текст О'Донохю заявява своя интерес към „как се формира идентичността чрез разбиране на нашето място в света“. Художникът се интересува основно от това как личните връзки със земята могат да създадат контекст за тълкуване на света като цяло.
Сара Лонг е художник и писател със седалище в Корк. През 2020 г. тя създаде The книга – онлайн форум за обсъждане и отговор на арт сцената в Корк.
@thepapercork
1 Джон Бергер, „Производството на света“, Усещането за зрение: писания от Джон Бергер (Ню Йорк: Пантеон, 1985 г.) стр. 279.
2 Уолтър Бенджамин, „Разкопки и памет“ в Майкъл У. Дженингс, Хауърд Иланд и Гари Смит (ред.) Избрани съчинения: том 2, част 2, 1931–1934 (Кеймбридж, Масачузетс: The Belknap Press от Harvard University Press, 1999) p. 576.
