Галерия „Графично студио“, Дъблин
1 февруари - 8 март 2025 г.
В печатарството, Видимото нещо – най-видимият слой – не е това, което художникът е създал. Живописът има версия на тази дихотомия – нанасянето на боя разкрива и скрива едновременно – но в графиката на зрителя е отказан директен контакт с направения обект, самата матрица, и е представен с негова версия, отражение или послеобраз, материален призрак. Ако се задълбочавам, това е така, защото в тази двулична изложба това, което се вижда директно, и това, което е налично като улика или намек, сякаш играят роля между самите различни произведения на изкуството. Това, както и фактът, че работата на Тони О'Мали е завършена (той почина през 2003 г.), докато работата на Мария Атанакович продължава като действащо предприятие.
Абстракцията на О'Мали е вкоренена в пейзажа, например в школата на Сейнт Айвс, но също и в многобройни ирландски връстници и предшественици. Родният му край е Килкени, но неговите карборундови гравюри имат екзотични заглавия като Haria намлява Исла де Грасиоза – Места на Канарските острови със слънчеви, относително необременени видения за природния свят. Неговите многопластови, отпечатани повърхности са компресирани, с различна степен на текстура и прозрачност, което позволява на припокриващите се знаци да запазят подобие на автономност в рамките на своите сложни визуални полета.
Ситопечатите на Атанакович са плоски. Без модулация на нюанса или приложение, те разчитат на съпоставяне за своето визуално вълнение. Заглавие като Интервали на тишина подтиква към мисли за медитация или графични партитури, но паралелните аранжировки на райета в различни цветове също подсказват за изработка на юргани. Атанакович прилага цвета безпристрастно. Тя не се интересува от телесни жестове, а от връзката между частите. С опит в текстила и склонност към дрехи и други артистични приложения, нейното сложно преобразяване също предполага вид естетическа полезност, функционираща най-добре във връзка с други неща.
Във връзка с О'Мали, нейната работа изглежда по-аналитична и по-малко усетена, но това е близо до тавтология, тъй като толкова голяма част от работата ѝ се случва чрез механични процеси. Две големи произведения върху опънат лен са описани като „реактивни щампи“. Ново за мен е, че това е резултат от прехвърляне на цифрови файлове върху плата и фиксиране чрез топлина. В Фрагменти от жест, различно оформени и оцветени елементи се струпват в правоъгълния си формат. Резултатът е композиционно балансиран, но изглежда, че залогът е малко друг.
Несправедливо е да се желае нещо, което не е налично, но бих искал да видя как този красив модел би реагирал, ако бъде оформен в три измерения. По-близо до тази идея, ако не и съвсем скулптурно, стенните шперплатови асамблажи от индивидуално изрязани и оцветени сегменти се сливат в заключени формации или разцъфтяват навън в уравновесени аранжировки. Конструкция 1 напомня на Жан Арп (въпреки че многостранната Софи Таубер-Арп изглежда по-подходяща за цялостната практика), докато Барбара Хепуърт ми дойде на ум в серия от свързани ситопечати с извити елементи, балансиращи кръгове и правоъгълници в скулптурно напрежение.
О'Мали обичал да работи с изхвърлени материали, изработвайки тотемоподобни предмети от парчета дърво, пирони и канап. Често наподобяващи груби музикални инструменти, ритуалното им качество е най-очевидно в поредица от... Добър петък картини, направени на едноименния ден и носещи подходящи аналогии. От името на Графично студио Дъблин, Джеймс О'Нолан и Джеймс Маккриъри редовно посещавали студиото на О'Мали в Калан в края на 1990-те години на миналия век, където смеси от карборундова паста му позволявали да прилага живописните си методи директно върху пластмасови плочи. Резултатите били проверявани обратно в Дъблин, като желанията на художника били интерпретирани чрез цветни бележки и разговори. Върху някои много големи плочи О'Мали работил навън в градината, като заменил четките си за рисуване с широка четка. Флоренция II, с широки ивици от розово, оранжево и черно, чиято въздушна перспектива е обвързана с драскащи линии, е просто великолепна. Ако графичните произведения на О'Мали не притежават нещо от осезаемата материалност на неговите произведения в живописта и смесената техника, това се компенсира от придобита яркост, слънчевата светлина, която толкова го е занимавала, уловена в отпечатаните гънки.
Макар изложбата да представя абстракцията като споделен език, тенденцията за абстрахиране от природния пейзаж или към универсални форми е съществената разлика. „Формата на паметта“ може да се отнася до начина, по който художниците извикат образи от психически състояния, но може би и до начина, по който материалът може да си припомни предишната форма след технологични процеси. Въпреки че са направени по различно време, всички отпечатъци тук са без дата, сякаш ги предпазват от хронологията и свързания с нея разпад. Това изглежда ненужно предупреждение, защото в най-добрите примери за графика това, което виждаме, и това, което е било, присъстват еднакво.
Джон Греъм е художник и писател, базиран в Дъблин.
johngraham.ie
