Група за артисти от Backwater
13 март - 24 април 2026 г.
Неотдавнашната групова изложба „МОЛЕЦ“ в Студио 12 в Backwater Artists Group в Корк използва адаптивната еволюция на молеца след Индустриалната революция като казус, за да разгледа въздействието на капиталистическите системи върху човешката идентичност и поведение. Изложбата е курирана от Ема Куин, вторият носител на наградата Backwater Artists Emerging Curator Award, чиято кураторска рамка обединява художниците Андреа Нюман, Лин-Мари Денехи и Падрейг Спилан по прецизен и генеративен начин.
Архитектурите на наблюдение и имперски властови структури са на преден план в скулптурната инсталация „ Очите и ушите са лоши свидетели за варварските души“ (2026) на Лин-Мари Денехи. Лента и хартия се комбинират, за да създадат изображение на кариатида – архитектурна опора, издълбана във формата на женска фигура – насложена върху класическа йонийска колона. Принтът с размерите на стената се простира отчасти върху тавана и пода, като неговата хартиена ефимерност пародира идеята за монументалното. Пачуърк характерът на изображението на Денехи напомня за есето на Хюсеин Мита „Окаяните от града (откъс)“ за „Strange lands still have a general talk“, публикацията за 23-тото издание на Фестивала на визуалните изкуства TULCA, курирана от Беула Езеуго. Те питат дали телата, изобразени в кариатидите, са били „антропоморфизирани“ или „вкаменени“, подчертавайки съвсем реалния човешки труд, включен в тяхното създаване и в поддържането на съвременните ни институции и социални структури.
Сивата кариатида на Денехи, извикваща усещане за сенчесто, дори зловещо влияние, подсказва за невидимата роля на колониалните артефакти в определянето на настоящите ни ценностни системи. Художникът се интересува от пренебрегваната йонийска колона като метафора за пренебрегвани истории. Бледорозовите акценти, които обграждат фигурата и колоната, ме накараха да се замисля за „гинеколога“. Този термин, въведен от теоретичката Алисън Уинч, е полова, неолиберална вариация на паноптикума на Джереми Бентам, който налага постоянно наблюдение, дисциплинарна власт и регулация от страна на жените върху телата на други жени. Това от своя страна подтиква към размисъл върху сложните поведения, при които жените поддържат агресивни капиталистически системи на власт, докато едновременно с това са потискани от тях.
Мрежата от фотографии на Падрайг Спилейн, „ Бележки за изображения “ (2026), е непосредствена проява на може би най-великия паноптикум от всички: Instagram. Всъщност изображенията са селекция от социалната медийна платформа на художника през последните десет години. Ефектът е, на пръв поглед, леко дезориентиращ. Реалността, че 45 изображения – три реда по 15 – представени на фона на бяла стена, биха могли да нарушат сетивата ми, изглежда абсурдна, като се има предвид колко лесно превъртам през хиляди изображения на екрана си всеки ден. След като положа целенасочени усилия да се ангажирам с всяко изображение поотделно, наградите са безкрайни: любопитно изображение на осветително тяло, отразено в прозорец, който рамкира розово небе; сюрреалистично изображение на детска количка, изхвърлена на брега; солариумът, през който минавам ежедневно, представен в композиция с техническо съвършенство. Презентацията поставя под въпрос начините на циркулация на изображенията във време на интензивна морална дилема относно изкуствения интелект. Интересното е, че въпреки технологичния напредък, ние все още мислим за изображенията във фотографски термини – във фиксирани, рамкирани моменти. Има нещо доста трогателно в „окото“ на Спилейн, създаващо социални и естетически връзки, които се съпротивляват на постоянно променящите се съотношения на онлайн форматите.
„Един и три капака “ (2024) от Андреа Нюман също предизвиква силна емоция – този път ярост. В препратка към „ Един и три стола“ (1965) на концептуалния художник Джоузеф Кошут, Нюман подрежда метален капак редом с фотографски отпечатък на обекта и неговото езиково определение върху отделни листове алуминий. Последният цитира статистика, свързана с високите разходи, които Общинският съвет на Корк е направил за „затваряне“ на празни и изоставени имоти през последните години. Трите обекта на Нюман се съчетават, за да наподобяват редица надгробни камъни – подходяща метафора за занемаряването и социално-икономическото въздействие, които произтичат от пренебрегването на социалните жилища от страна на държавата. Художникът също така намеква за ролята на езика в обозначаването на подобни йерархии.
В контекста на по-широката изложба е интересно да се разгледа затворът по-обширно, във връзка с класовата динамика на класическата архитектура, цитирана в работата на Денехи, и в механиката на фотографията, изследвана от Спилейн. Връщайки се към кураторското изследване на Куин, което използва адаптивното поведение на молците като аналогия за самонаблюдението, което подсилваме, възпроизвеждаме и извършваме при капитализма, „МОЛЕЦ“ е изложба, която понякога е поетична, често полиморфна и дълбоко политическа.
Сара Лонг е художник и писател със седалище в Корк.
